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Los orígenes del branding (Parte 2): el origen de los arquetipos

«Como decíamos ayer»… el hombre es un animal simbólico, y para comprenderlo, Platón tuvo que dividir el mito en una alegoría simbólica que se encontraba a caballo entre dos mundos: uno sensible y conocido a través de los sentidos, y otro inteligible solo alcanzable mediante el uso exclusivo de la razón. Ese ejercicio le llevó a ser el primero en coquetear con la idea del Arquetipo cuando se refirió a las «formas de intuición» que alimentan al símbolo como modelos de comprensión intuitiva. Aunque el término Arquetipo no se acuñaría como tal hasta principios del siglo XX gracias al psiquiatra, psicólogo y antropólogo suizo, Carl Gustav Jung.

Antes de continuar quiero hacer un inciso para avisarte que este no es el típico artículo que define escrupulosamente los 12 arquetipos de Jung. Tienes cientos de páginas que te los van a explicar uno a uno y de la misma manera. El motivo por el que escribo estas líneas es para ir un paso más atrás y conocer cuáles son sus orígenes.

Jung y los arquetipos de marca

Una de las teorizaciones más celebradas de Jung fue llevar sus investigaciones sobre el psicoanálisis a un terreno que trascendiera las funciones de lo físico, es decir, al inconsciente. Para Jung nuestra mente tiene un componente heredado culturalmente que da forma a nuestra manera de percibir e interpretar las experiencias que nos ocurren como individuos. Para comprenderlo mejor desarrolló el concepto del Arquetipo, que no es más que varios patrones emocionales y de conducta, que se cumplen en el ser humano de manera ancestral. Estos arquetipos se almacenan en el fondo de nuestro Inconsciente Colectivo creando una estructura que nos ayuda a interpretar y dar significado a lo que vivimos. Dicho de otra manera, son patrones de imágenes y símbolos universales que aparecen recurrentemente bajo diferentes formas en todas las culturas y se heredan generación tras generación. Por lo tanto, el arquetipo nos ayuda a fijar el símbolo. Esto ya te lo conté en la primera parte de este artículo.

Por eso Jung clasificó los arquetipos en Eventos Arquetípicos como El Nacimiento, La Muerte, La Creación o La Venganza… tal y como hizo Joseph Campbell en “El Camino del Héroe”. Pero también diferenció Figuras Arquetípicas como El Padre, El Héroe, El Sabio, La Virgen o El Embaucador, entre otros muchos. Precisamente la existencia del Inconsciente Colectivo en la estructura psíquica que argumentaba Jung, fue una de las grandes discrepancias que tuvo con su maestro, Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis.

Jung demostró que todos los seres humanos tenemos deseos básicos, primitivos y, sobre todo, instintivos. Por ejemplo el vínculo entre el trébol y la buena suerte. Este símbolo de fortuna es inherente a todas las culturas y a todos los tiempos porque es concebido como una anomalía de la naturaleza entendida como un regalo. “Lo normal es tener tres hojas pero la naturaleza me ha regalado un trébol con cuatro.” Este tipo de asociaciones instintivas también suceden con colores, formas, olores…

De Jung a Bernays: Los arquetipos como persuasión

Pero quien puso esos deseos primitivos al servicio de las marcas fue otro pupilo de Freud, su sobrino Edward Bernays; un publicista que puso al servicio de las marcas el concepto del inconsciente para persuadir a las masas. Buena parte de sus estudios quedaron recogidos en “Propaganda” un libro que ha sido estudiado por infinidad de publicistas del siglo XX y XXI. Entre ellos se encuentra el Ministro de Propaganda Nazi, Joseph Goebbels, quien no dudó en aplicar las recetas persuasorias de un judío como Bernays.

Una de las acciones más relevantes que consiguió Bernays tocando los hilos del inconsciente fue duplicar el consumo de tabaco en EEUU y posteriormente del mundo entero. Verás… a finales de los años 20 del siglo XX (esto tenemos que ir especificándolo ya) el fumar un cigarrillo era un gesto exclusivo de hombres. Si lo hacía una mujer estaba mal visto, era indigno, de rameras, por eso las que fumaban lo hacían a escondidas. Pero, como reza la letrilla de Quevedo, “Poderoso caballero es Don Dinero”. Las tabaqueras norteamericanas querían aumentar su facturación, y para tal fin no podían permitirse que el 50% de la población no consumiera sus cigarrillos. Así que el presidente de American Tobacco Company se puso en manos de Edward Bernays.

Tras realizar decenas de estudios y consultar a varios psicoanalistas, concluyó que la forma alargada y cilíndrica de los cigarrillos podrían compensar el deseo ancestral que tenían las mujeres de tener pene. –Sí, has leído bien– Teoría que, por cierto, ya desarrolló su tío Sigmund Freud para defender que la mujer envidia al hombre.
 
Una vez trazada la teoría había que ejecutarla y qué mejor que una acción de street marketing bien viralizada. Así que en mitad del desfile multitudinario del Easter Parade de Nueva York, un grupo de mujeres se paró y encendió un pitillo delante de una muchedumbre ojiplática, entre la que había decenas de fotógrafos que inmortalizaron el momento. La acción pasó a conocerse como el desfile de Las antorchas de la libertad, en clara alusión a la estatua de la libertad, la ruptura con las prohibiciones, y el incipiente movimiento feminista. El resultado, creo que ya lo conoces.

El gran acierto de Bernays fue trasladar esas atribuciones personales del Inconsciente Colectivo al mundo de la empresa. En otras palabras… personificó a las marcas, las dotó de atributos, de vínculos emocionales que fueron más allá de lo meramente económico y les aportó un valor afectivo. Esto además se ve muy bien en los copys de la época: “Enciende un Lucky y jamás echarás de menos los dulces que te hacen engordar”. Este vínculo emocional permitió y permite a las marcas articular estrategias coherentes y notables, pero para construirlas es necesario tener antes una personalidad que facilite una relación de igual a igual, no de empresa a persona.

Los arquetipos de marca en la actualidad 

En la actualidad, el trabajo de Jung es utilizado para nutrir de contenido a las marcas y sobre todo para dividir los mercados en función de sus públicos objetivo. Para ello, los que nos dedicamos a construir o “reconstruir” marcas, nos apoyamos en 12 de esos instintos primitivos a los que Jung relacionó con un arquetipo: Poder – El Mago, Liberación – El Rebelde, Maestría – El Héroe, Intimidad – El Amante, Pertenencia – El Hombre Corriente, Servicio – El Cuidador, Control – El Gobernante, Innovación – El Creador, Seguridad – El Inocente, Conocimiento – El Sabio, Diversión – El Bufón, y Libertad – El Explorador.

No te voy a negar que alguna vez me he topado con algún responsable de marca o CEO que me ha dicho: “Vale, este juego de cartitas está muy bien, mi arquetipo dominante es El Cuidador… pero dónde está mi logo”. La personalización de los comportamientos que hacemos con los arquetipos nos permite ser meticulosamente precisos y necesarios para alinearnos con lo que nuestra audiencia espera de nosotros. Si no hacemos una lectura a este nivel, no habrá conexión con la audiencia y nos quedamos en algo tan superfluo como comunicar beneficios o precio… vamos que no seremos diferenciales. Por eso cuando me encuentro interlocutores así, les digo que aunque no lo entiendan, les parezca una chorrada, o no lo quieran entender, es algo que funciona como un reloj suizo. Y si sabemos “jugar” con el instinto y la programación de serie del cerebro, el posicionamiento de marca resonará en nuestro público objetivo de manera instintiva ¡¡así que no seas melón y confía!!.

El uso de los arquetipos de marca en Disney: más allá del branding

Seguro que has visto o sabes de qué van la mayoría de las películas de Disney. Cada una de ellas ensalza unos valores y transmite un mensaje muy concreto. Pues te diré un secreto… están construidas con arquetipos. Y el culpable tiene nombre y apellidos: Christopher Vogler. 
 
Tras su flamante época dorada, en el último cuarto del siglo XX, la compañía de Mickey Mouse necesitaba reconectar con su público y no sabía cómo hacerlo. Así que contrataron a Vogler como consultor de guiones. Lo primero que hizo fue enfrascarse en un estudio para establecer patrones entre las historias, cuentos, mitos, fábulas y leyendas de la historia. –Casi ná– Y estudió las obras del mencionado Joseph Campbell, los hermanos Grimm, Esopo, Jean de la Fontaine, Charles Perrault, Hans Christian Andersen, Homero… 
 
El resultado de este trabajo fueron las líneas maestras argumentales de Disney hasta la compra de Pixar, es decir, desde “El Rey León” hasta “Cars». Todas estas películas están basadas en arquetipos que entroncan con “El camino del héroe” de Campbell, quien sostiene que los héroes de numerosos mitos de tiempos y culturas diferentes comparten estructuras y desarrollos fundamentales que estructuró en diecisiete etapas. Por su parte Vogler compiló todos sus descubrimientos en un libro muy cotizado entre los amantes del storytelling titulado “El viaje del escritor”.

La dualidad del uso de arquetipos de marca

Pero el uso de los arquetipos en el branding puede ser una espada de doble filo. Sí, porque las grandes marcas están enfocadas, vaya, que se las clasifica rápidamente con un solo arquetipo. Y hay ocasiones en las que “queremos” tener lo mejor de varios arquetipos y terminamos haciendo un Mr. Potato arquetípico que solo genera confusión. Esto se ve muy bien en un estudio que hizo Margaret Mark en el que aseguraba que las marcas definidas con un arquetipo aumentaron su valor en un 97% en los 6 años posteriores a su reposicionamiento, frente a las marcas Mr. Potato.
 
Piensa que los arquetipos representan a todas las personalidades, por lo tanto representan tanto a tus clientes como a tu marca. Por eso es habitual usar dos arquetipos. Un Arquetipo Dominante que esté pegado a tu negocio, que según Stephen Houraghan debe representar como mínimo el 70% de la personalidad de tu marca (Si no serás un Mr. Potato y no empatizarás con la gente), y el 30% restante es para un Arquetipo Persuasivo y enfocado al público deseado. En este punto, la clave está en detectar la personalidad de tu cliente y luego alinear tu marca con el arquetipo que más le atraiga. Aunque también se puede usar un arquetipo dominante que vaya en contra de tu sector para forzar una oportunidad que te permita destacar respecto a la competencia. Es estrategia pura. 

Los arquetipos en «El héroe de las mil caras»

Si nos llevamos todo a términos narrativos, podemos decir que el arquetipo te ayuda a construir a tu “personaje», pero una vez que lo tienes definido tienes que desarrollar “su historia”. En este sentido, el antropólogo y mitólogo Joseph Campbell, en su conocida obra “El héroe de las mil caras”, dijo que la gran mayoría de los héroes (las marcas) no pasaban por todas las etapas, por lo que dividió éstas en tres grupos: La Salida, La Iniciación y El Retorno. De hecho llevo años estudiando la historia de marcas muy curiosas y te puedo garantizar que este patrón se cumple religiosamente.

En La Salida el héroe (la marca) parte de una situación mundana en la que de repente le llega una información que actúa en su mente como llamada hacia lo desconocido, y comienza una búsqueda. Por ejemplo: “Nos estamos cargando el planeta, no tengo pasta para cambiarlo pero tengo que hacer algo”. 
 
Durante La Iniciación se somete a pruebas o hazañas que van a iniciar su transformación. Ejemplo: “Tras crear y vender varias startups consigo el dinero para romper el mercado y lanzarle un órdago a la industria automovilística creando la primera fábrica de coches eléctricos”. 
 
Por último, en El Retorno, después de haber encontrado la felicidad y la iluminación en el otro mundo, el héroe (la marca) debe regresar con ese conocimiento para transmitírselo a sus semejantes. Ejemplo: “Ahora que he demostrado que se pueden construir coches eléctricos con las mismas prestaciones que los de gasolina voy a utilizar el know-how y los recursos obtenidos para buscar nuevos horizontes para la humanidad”.

Esta narrativa visionaria que acabo de aplicar a Tesla bajo el arquetipo de El Creador, es la misma que se aplica en la construcción del relato de las marcas que definió magistralmente Annette Simmons en su libro: “The Story Factor”, pero esto da para otro artículo mucho más extenso. Aunque sea someramente tenemos que tener encuesta todo esto cuando reposicionemos una marca porque si logramos una buena historia, tendremos muchas papeletas para que la marca tenga éxito. Está demostrado que la pregnancia de la mente fija más una historia que un simple hecho. Esto es así porque las historias activan el sistema límbico, una suerte de estructuras cerebrales que afectan principalmente al hipocampo y la amígdala. Mientras que un mero intercambio de datos no lo hace. Resumiendo mucho, las historias nos conectan con el narrador (la marca). 

El historiador José Luis Corral se apoya en la antropología para explicar cómo se contaban historias en la antigüedad. Originalmente las historias, el conocimiento, se transmitía de forma oral entorno al fuego. Este fuego se encontraba en el centro de todo, en el centro de las cuevas, en el centro de las estancias, en el centro de los salones de las primeras casas… según fueron apareciendo nuevas formas de transmisión del conocimiento, el fuego dejó de estar situado en el centro de las estancias para estar ubicado en las paredes. Pasó de ser fuente de conocimiento a ser un “simple” emisor de calor. En cualquier caso, quien encendía el fuego, quien contaba aquellas historias, era considerado portador o heredero de la experiencia que acababa de narrar. Druidas, magos, maestros… personalidades que sabían sintonizar como nadie las emociones de la gente para ganarse su crédito y confianza. 
 
Al margen de todo esto, con lo que quiero que te quedes es con que los arquetipos son una herramienta esencial para la construcción de marcas emocionales que tienen un origen ancestral y que no es una moda de hace un par de años. Son algo que siempre han estado ahí. ¡Ah! y ten en cuenta que lo que te he contado responde a una estrategia transversal que afecta a la personalidad y el discurso de las marcas. Por eso, además, tenemos que construir una identidad visual, un tono de comunicación, una actitud, unos verbatims, y unas acciones, coherentes y alineadas. De esta forma lograremos conectar con esos deseos instintivos que nos permitirán ser más memorables.

Fuente:

https://brandemia.org/los-origenes-del-branding-parte-2-el-origen-de-los-arquetipos

Los orígenes del branding (Parte 1): el hombre como animal simbólico

La relación entre las marcas y el hombre tiene su origen en el albor de los tiempos. Estudiosos del branding como Guillermo Brea, establecen el desarrollo de las marcas dentro de un proceso evolutivo que ha existido durante siglos como método de distinción entre los productos de un vendedor y los del resto. De hecho, uno de los orígenes más extendidos de la palabra inglesa Brand, marca, es la que deriva del antiguo término nórdico Brandr, que significa quemar", debido a que éste era el método por el cual los propietarios de ganado marcaban a sus reses con símbolos para identificarlas. Este término pudo introducirse en Inglaterra con las primeras incursiones vikingas que sufrieron las islas desde el año 793 d.c., y dieron lugar a múltiples asentamientos que facilitaron la incorporación del término al lenguaje cotidiano.

Término nórdico Brandr significa quemar

El antiguo término nórdico Brandr, que significa quemar"

Existe un precedente más curioso en la Roma Clásica, donde los alfareros marcaban sus vasijas para identificar y vincular al artesano con la calidad de éstas. Es el caso de Iulius Anicetus, un obrador de ánforas de vino de la ciudad de Barcino que marcaba sus trabajos con un protologotipo para exportar vino por todo el Mediterráneo. Este tipo de marca era ya usado por los sumerios para saber cuantos animales o sacos de cereales recibía el templo de parte de un individuo. 

Protologotipo de una vasija de la Roma Clásica

Protologotipo en una vasija de la Roma Clásica

La esencia de la identidad visual de las marcas actuales reside en el símbolo, pero no como parte de un imagotipo o una marca comercial, sino como elemento expresivo de una idea a la que se atribuye un significado esotérico (interior, oculto) y otro exotérico (exterior, visible por todos). El símbolo nace con la aparición del ser humano y su afán ancestral por la transcendencia, lo que nos remonta a las primeras manifestaciones de pensamiento y destreza del hombre cavernario estaban plasmadas en pictografias y petroglifos que recogían sus inquietudes de una manera muy sintética, dando muestra de una gran capacidad intelectual para abstraer y representar la realidad de su vida cotidiana, creencias, signos o figuraciones geométricas. Estas pictografías eran escenas que empleaban símbolos icónicos, es decir, si se quería representar un bisonte, el dibujo parecía un bisonte y no otra cosa, lo que permitía que las personas pudieran entenderlo independientemente de que hablaran o no una misma lengua. 

Las pinturas rupestres orígenes del símbolo

Las pinturas rupestres, orígenes del símbolo

Con el tiempo, la pictografía en Mesopotamia evolucionó a nuevos sistemas simbólicos que dieron paso a una protoescritura que empleaba símbolos ideográficos para transmitir una información cada vez más abstracta, tal y como sucedió con el sistema jeroglífico, para el que los egipcios se basaron en la utilización de símbolos como vehículo de diálogo con lo mágico y sagrado. Prueba de ello es que civilizaciones tan diferentes como la azteca, egipcia o china, construyesen sus cosmogonías en torno a él.

arqueologia del branding jeroglifos

Los símbolos egipcios (jeroglíficos) transmitían información más abstracta

Pero antes de seguir avanzando, os propongo indagar en la etimología del símbolo. Para René Guenon el símbolo es una “…expresión sensible de una idea”, la cuestión no es que sea más o menos evidente, sino que la idea exista y sin ella el símbolo carece de significado. Ernst Cassirer en su “Filosofía de las formas simbólicas”, afirma que “…el pensamiento simbólico y la conducta simbólica se hallan entre los rasgos más característicos de la vida humana y todo el progreso de la cultura se basa en estas condiciones. […] En los símbolos los hombres se ponen de acuerdo para referirse o comunicar algo, por eso deben ser aprendidos y por eso también cambian de un lugar a otro (lo que no ocurre con las señales como el humo o las huellas)”. Cassirer basa su argumentación en la capacidad de simbolización que posee el hombre y es por esta misma razón que lo denomina como “un animal simbólico”. En esta misma línea se pronunció Walter Landor, uno de los mayores exponentes del diseño de marcas de todos los tiempos, cuando dijo que “… las marcas se crean y viven en la mente”. 

simbolos abstractos

Sin embargo la abstracción del símbolo cobra su significado más amplio cuando se desvincula de toda representación plástica y se convierte en una idea que puede vivir por sí sola sin necesidad de estar recogida dentro de un contenedor visual. Es en este punto donde nace el mito como alegoría simbólica, siendo Platón quien a través de su explicación metafórica de “El mito de la caverna" hace una diferenciación entre dos mundos: uno sensible y conocido a través de los sentidos y otro inteligible sólo alcanzable mediante el uso exclusivo de la razón. 

imagen del mito de la caverna de Platón

El mito de la caverna de Platón, nos diferencia el mundo sensitivo del de la razón

Pero la conexión existente entre imagen (como elemento gráfico) y símbolo con una consciencia universal siempre nos ha acompañado, del mismo modo que en nuestras ciudades conviven modernos rascacielos con catedrales de varios siglos. La puerta de acceso a esta conciencia o inconsciente colectivo, como definió C. G. Jung, es la imagen, y sin ella el símbolo no tiene sentido aparente. No obstante, la necesidad de emplear imágenes para conectar con un significado alegórico nos lleva a centrar la atención en los libros revelados que originan las religiones monoteístas. En el caso del cristianismo, por ejemplo, el binomio marca-símbolo está presente en el Génesis que, en su capítulo cuarto, narra cómo después de que Caín diera muerte a Abel, Dios le maldijo a vagar eternamente sobre la Tierra y Caín se atemorizó con la idea de que cualquiera que lo encontrara lo matara. Entonces Dios le dijo: “No será así; si alguien mata a Caín, será vengado siete veces. Y Dios puso una marca en Caín para que quien quiera que se encontrase con él no lo matara. Y Caín salió de la presencia del Señor y habitó en la tierra de Nod, al oriente de Edén”. 

la historia bíblica de Caín y Abel por el pintor William Blake

La historia bíblica de Cain y Abel, representada por el pintor William Blake

Más allá de que posiblemente estemos ante la narración del primer tatuaje de la historia, la importancia que tiene la marca y su significado quedan patentes en este pasaje de la Biblia al igual que en otras religiones, ya que todas han necesitado apoyarse en imágenes con una importante carga simbólica para asegurar su existencia, como veremos en futuros artículos.

Publicado: 29/01/2020 16:50 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS

https://www.instagram.com/p/B3nHJVvoJyS/?utm_source=ig_web_copy_link

Logotipos Volkswagen

Publicado: 01/11/2019 06:00 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS

Logotipos Volkswagen


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Volkswagen (1937)Volkswagen (1939)Volkswagen 1945Volkswagen 1949Volkswagen 1960
1937–19391939–19451945–19481948–19601960–1967
 
Volkswagen 1967Volkswagen (1978)Volkswagen (1989)Volkswagen (1995)Volkswagen (1999)
1967–19781978–19891989–19951995–20001999–2000
 
Volkswagen-2000Volkswagen (2010)Volkswagen logo 2012VolkswagenUS 2019Vw logo 2019
2000–20102010–20122012–20202019–2020 (United States)2019–present

1937–1945

1937–1939

Volkswagen (1937)

Volkswagen was founded on May 28, 1937 by the German Labour Front.

The first logo was designed by the ingeniere Franz Xaver Reimspiess, as the the "VW" initials of the company "Volkswagen" (wich means People's Car in German) placed inside a cogwheel surrounded by silhouettes of flags or wings, which represented a nazi swastika.[1][2]

1939–1945

Volkswagen (1939)

In 1939, the logo was modified prior to World War II. The flags were removed leaving only the cogwheel with the initials inside. This was the emblem with which the famous Wolfsburg factory was inaugurated.

1945–1948

Volkswagen 1945

In 1945, the logo was modified after the end of World War II.

The cogwheel was replaced by a beige circle with a brown outer ring, the initials were colored beige too and the top of the "W" was separated from the circle and the bottom of "V" was further of the "W", a red background was also added. This logo was pretty rare, since very few models use it for a period of time and there isn't much historical documentation about it.

1948–2020

1948–1960

Volkswagen 1949

After the intervention of the British army in Wolfsburg and the new momentum of the German car industry, the logo was retouched in 1948. The colors were removed, the outer ring became thicker and the top of the "W" merged again with the circle, also the "V" was brought closer to the "W".

This became the most iconic design that the company used for more than eighty years. 

1960–1967

Volkswagen 1960

In 1960, the logo was made black and was contained within a square. The outer ring was also removed and the circle and the "VW" initials became thinner.

1967–1978

Volkswagen 1967

In 1967, the logo dropped the square and became azure in color.

1978–1989

Volkswagen (1978)

In 1978, the colours of the previous logo were inverted and the "VW" initials were retouched.

1989–1995

Volkswagen (1989)

The logo used during this time period was a colored version of the 1945 logo. The V was brought closer to the W and the outer ring of the logo became thinner.

1995–2000

Volkswagen (1995)

In 1995, the previous 1978 was reused but with a darker shade of blue than before. Some minor modifications were made to the logo itself, such as making the outer ring thicker.

1999–2000

Volkswagen (1999)

In 1999, the previous logo was slightly modified to have a blue gradient. This variant only appeared on promotional material and was used as a testbed for the 2000 logo.

2000–2020

2000–2010

Volkswagen-2000

The logo received a semi-3D look to update itself for the new millennium.

2010–2012

Volkswagen (2010)

In 2010, Volkswagen got a new logo which became slightly modified into fully 3D.

2012–2020

Volkswagen logo 2012

In 2012, Volkswagen introduced a new logo with the silver lettering appearing to have a shine, as well as the reflection from the 2000 logo (see above) reinstated. The then-current logo was unveiled on September 4, 2012, with the world premiere of the 2013 Volkswagen Golf Mk7 in Berlin. Still being used in Europe and other countries, as well as the official website. After the reveal of the new logo at the Frankfurt Motor Show on September 9, 2019, it was announced that this logo will be replaced worldwide in 2020.

2019–2020 (United States)

VolkswagenUS 2019

On 5 June 2019, Volkswagen refreshed their logo in the United States as a 2D black-and-white version of their 1999 logo. This variant debuted in a TV commercial where the company acknowledges the 2015 emissions scandal and launches its entry into electric vehicles. They used the P.R. disaster as a pivot towards the dramatic change with the tagline In the darkness, we found the light. The logo appears at the end of the spot. The new logo was implemented on Volkswagen's social media in the United States, but it was later confirmed in September that the new logo, revealed in Frankfurt, will replace this one in 2020.

2019–present

Vw logo 2019

In July 2019, it emerged that Volkswagen is planning a more substantial, globally revamp of their logo, following their June refresh in the United States.

The new branding was officially revealed at the Frankfurt Motor Show on September 9, 2019, along with the new ID.3 hatchback. The rebrand also features a new sound logo with a female voiceover saying "Volkswagen", to be used in advertising and in their vehicles' startup. This logo is an homage to the 1967-1978 logo, but the Circle that's on the "VW" symbol is thinner and for the first time the bottom of the "W" it's separated from the circle. The new logo was released to Europe just after the reveal, followed by Asia in October and eventually North and South America sometime in 2020.

Nuevo logo Colacao

Publicado: 04/06/2019 11:12 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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ColaCao rediseña logo y packaging en su nuevo rebranding

Tras 75 años de historia, la marca ColaCao decide hacer su sexto rediseño y lo hace de la mano de Batllegroup, la agencia que ha actualizado el branding de ColaCao con el objetivo de conectar con las nuevas generaciones que piden más cercanía y transparencia.

ColaCao ha sido una maraca con una larga trayectoria que cuenta con varios hitos publicitarios, entre ellos la creación de la canción del negrito, que se convertirá en todo un clásico y da un giro a la publicidad en España en 1955.

En 1962 la marca emitía sus primeros spots en Televisión Española y a finales de la década de los 80, ColaCao apostaba por la emisión de sus campañas en las cadenas televisivas privadas, cuando ni siquiera había disponibles datos de audiencia. Las personalidades más populares de cada momento aparecían en los spots de ColaCao, desde Teresa Rabal a Edurne pasando por Concha Cuetos o Xavier Sardà. Además, a finales de los 80, la marca se ligaba al deporte siendo patrocinador oficial del equipo olímpico español a través de su adhesión al Plan AD.

Ahora, la marca sigue su evolución. De ahí a que haya decidido llevar a cabo este rebranding junto a una campaña publicitaria nueva, en la que se le da protagonismo a diversos perfiles de sus consumidores e incidiendo en los diversos momentos de consumo del producto. Y lo hace estrenando claim, «Eso tan tuyo», que busca transmitir los valores que unen a la marca con sus consumidores desde hace 75 años: la autenticidad y la cercanía.

«Conceptualizamos el diseño de ColaCao como un trabajo de síntesis donde cada detalle cuenta. En el packaging incorporamos un storytelling envolvente a través de la ilustración, que nos cuenta la historia y el origen de ColaCao», explica el equipo de Batllegroup

El reto: acercarse a las nuevas generaciones
«Rediseñar una marca con el histórico de ColaCao es un reto apasionante y, además, nada fácil. La marca tenía un objetivo claro, reforzar su liderazgo y evolucionar su branding para seguir conectando con el target actual además de las nuevas generaciones, que piden más cercanía y transparencia. Como marca presente en el día a día de las personas, ColaCao quería acercarse y hacer llegar más información sobre el producto y su receta».

La estrategia: autenticidad y naturalidad para una Love Brand
«Aunamos estrategia, creatividad y pasión por la marca para crear un nuevo concepto desde la autenticidad y la naturalidad que, durante la investigación, vimos que tenía de forma legitima. El nuevo concepto, el Original, reforzaba tres verdades del producto: pionero en la categoría, su receta desde 1945 y la naturalidad de sus ingredientes (un cacao natural sin químicos que conserva las propiedades nutricionales y su sabor original). Además, damos a conocer que ColaCao hace grumitos por el cacao natural y la ausencia de aditivos».

La nueva marca: un nuevo diseño simple y bold

«Plantemos el rediseño de ColaCao como una evolución de marca que parte del diseño anterior. De este modo, buscamos actualizar el logotipo, recuperando formas más simples, usando una inclinación menos pronunciada y simplificando el fileteado. Decidimos mantener el estilo de los caracteres para no perder el reconocimiento con el logotipo anterior. Aumentamos la legibilidad, corregimos el contraste entre finos y gruesos, agrandamos y suavizamos las contraformas y dimos más luz a los ojos de las letras». 

«Para el texto el Original utilizamos una tipografía script que, de nuevo, incide en la naturalidad y, a la vez, hace el producto personal y cercano».

El packaging: evolucionar desde la esencia
«Proponemos una imagen más limpia y natural, donde se actualiza la ilustración, los colores y las tipografías, evolucionando la icónica imagen del ColaCao para mantener un total reconocimiento». 

«Buscamos transmitir una naturalidad simple y honesta, sin mostrarse excesivamente prometedora. Lo hacemos a través del árbol cacaotero, que nos transporta al lugar y al origen del ingrediente. Éste ha sido el concepto que ha servido de base para el rediseño del packaging de ColaCao, incluyéndose en la ilustración de los recolectores».

«Entendemos la ilustración en el packaging como vehículo para explicar la historia de ColaCao, que va desde la recolección a la selección del cacao, y que envuelve el tarro dando un efecto 360°. En la parte trasera, la ilustración conecta con la explicación del proceso del cacao, desde su recolección hasta el ColaCao en tu vaso de leche».

«El sol, que en el diseño anterior adquiría mucho protagonismo y servía como elemento de sujeción del logo, pasa a simplificarse y se integra en el paisaje, transportándonos al momento de la recolección, el amanecer». 

«Los colores cálidos son fieles al diseño anterior, aunque ligeramente desaturados. Especialmente el amarillo de fondo, que se ha suavizado para aportar naturalidad al diseño».

Sobre Batllegroup
Batllegroup es una agencia de branding independiente. Diseñan marcas, productos y servicios con el objetivo de conectar con las personas a través de las tendencias, la estrategia y la innovación. «Co-creamos junto con nuestros clientes para diseñar conceptos únicos. Cada proyecto es una oportunidad para construir branding», aseguran.

ColaCao actualiza su identidad rediseñando su logo y envases

Con 75 años de historia y millones de consumidores fieles, ColaCao es una verdadera Love Brand, líder y referente en la categoría de cacao soluble en España. Ahora, la marca ha decidido llevar a cabo una actualización de sus códigos para alinearse con las nuevas tendencias del mercado, reforzar su posición y llegar a nuevas audiencias. El proyecto ha sido llevado a cabo por la consultora BatlleGroup.

 

Según BatlleGroup, “el objetivo era claro: reforzar el liderazgo y evolucionar su branding para seguir conectando con el público actual además de las nuevas generaciones, que piden más cercanía y transparencia. ColaCao quería acercarse a las personas y hacer llegar más información sobre el producto y su receta”.

Antes

Después

Cuenta BatlleGroup que aunaron “estrategia, creatividad y pasión por la marca para crear un nuevo concepto desde la autenticidad y la naturalidad, que vimos que tenía de forma legitima. El nuevo concepto, el Original, reforzaba tres verdades del producto: pionero en la categoría, su receta desde 1945 y el cacao natural. Además, explicamos que ColaCao hace grumitos por el cacao natural y la ausencia de aditivos”.

Antes

Después

“Repensar ColaCao sin que este pierda los lazos emocionales, representa un trabajo de síntesis donde cada detalle cuenta. Del código cromático hasta la inclinación y las formas tipográficas, para quedarnos solo con lo esencial. En el packaging incorporamos un storytelling envolvente, que nos cuenta la historia y el origen de ColaCao: desde el cacaotero hasta su consumo”.

Conclusiones

Hace poco, cuando hablábamos del rediseño de la marca Knorr, comentábamos la tendencia del packaging actual a mostrarse en tonos planos y diseños limpios. El rediseño de ColaCao se alinea perfectamente en este nuevo escenario, y lo hace sin perder absolutamente ningún rasgo esencial. La marca mantiene intactos sus elementos básicos, pero ejecuta ciertos ajustes inteligentes. Lo más reseñable es la eliminación de los efectos de brillo, sombras y tipografías modernas y la introducción de estos trazos manuales en la tipografía o en la información adicional (en la receta) que dotan al envase de un aspecto mucho más artesanal. Se potencian así bien estos rasgos de tradición y naturalidad que se quieren poner en valor. 

No me queda demasiado claro el uso que tendrá la familia tipográfica que imita las letras del logo (imagen superior), ya que no aparece en ninguna aplicación por ahora, pero en general el proyecto se percibe meditado y coherente, y estos tonos planos y trazos manuales le sientan genial al pack. 

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Logotipo Paraguay

Publicado: 26/03/2019 19:10 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS

Paraguay vuelve a renovar su marca-país, ahora con un concurso (de logos)

Hace tan solo dos años contábamos en este portal cómo Paraguay había presentado una nueva marca para atraer turismo e inversión. Sin embargo, hace unos meses este país latinoamericano se lanzó a la búsqueda de una nueva marca “más representativa” y para ello convocó un concurso abierto a todos los paraguayos o extranjeros residentes en el país, que trabajasen en el sector “de la comunicación visual y gráfica, en forma individual o grupal”. El premio: 20.000 dólares.

Según explicaciones de los propulsores, el objetivo del concurso es “crear un logo de marca país representativo mediante un proceso abierto y participativo que permita que la gente se sienta involucrada en su construcción, lográndose así el relacionamiento y apropiación que debe tener por parte de todos los paraguayos”.

Antes

Después

“De esta manera, el concurso involucrará en el proceso de búsqueda del nuevo logo tanto a los profesionales del sector de diseño, como al público en general, que podrá votar por su propuesta favorita. Además, se contará con la participación de un jurado integrado por profesionales de la industria”, explicaron.

Finalmente se presentaron 360 propuestas, de las cuales cinco resultaron finalistas. 301 fueron independientes, 19 fueron de agencias y 43 de grupos de trabajo. El jurado seleccionó a estos 5 finalistas, que fueron sometidos a la votación popular, aunque este voto solo tendría una ponderación del 10% en la gran final donde el jurado decidiría finalmente al ganador.

5 finalistas que pasaron a votación popular

El logo ganador se denominada “Paraguay es y”. Su autor es el diseñador argentino residente en Paraguay Alejandro Rebull, que utilizó el recurso del agua (y, en guaraní) como principal inspiración para crear su propuesta de marca país. El diseño se basa en un concepto básico consistente en los tres colores de la bandera paraguaya (rojo, blanco y azul) con la letra “y” en medio de ellos.

Opinión.

No queda nada claro por qué se ha tomado la decisión de tirar a la basura un proyecto de hace tan sólo dos años, que costó 526.000 dólares americanos y que se basaba en un trabajo consultivo y exhaustivo del que se obtuvo una estrategia concreta y su respectiva concreción visual. Pero lo malo no es que se tire este trabajo a la basura sino que se sustituya por un concurso de 20.000 dólares donde se pida a creativos visuales que desarrollen un mero diseño de logo. El proyecto anterior pudo haber estado mejor o peor gestionado, y el resultado podía ser más o menos satisfactorio, pero querer revisarlo organizando un concurso de logo es ponerse una venda en los ojos y dar palos de ciego. Si el proyecto anterior no es apropiado, por las razones que consideren, se puede retrabajar, se puede hacer un rebranding meditado en el que se rediseñe la estrategia y se actualicen de forma acorde sus elementos visuales. Pero para eso, es necesario contar con equipos profesionalizados de branding, no con creativos que hagan diseños bonitos. 

Centrándome en el diseño del logo ganador, no es que sea malo, pero no hacía de movilizar a 360 personas a que trabajaran gratis para llegar a eso. Cualquier agencia hubiera presentado propuestas iguales o mejores y con mayor sentido dentro de un sistema y un planteamiento de marca coordinado.

Cateles Bic

Publicado: 23/02/2019 10:08 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS

Boli Bic, la marca que superó la brecha generacional

Si hay una marca que ha conseguido superar la brecha generacional entre padres, hijos y abuelos, ésta no es otra que Bic. Desde su nacimiento en 1944 en Francia, el boli Bic nos ha acompañado en los pupitres durante décadas. El popular bolígrafo se ha convertido también en uno de los soportes publicitarios más populares. Todo ello sin olvidar como herramienta creativa de ilustradores.  

Publicidad de la incursión de la marca Bic en Bélgica en 1951.

El logotipo de Bic es un buen ejemplo de la excelente consistencia de la marca. La figura del Bic Boy, un chico vestido con indumentaria escolar con un bolígrafo y con una bola negra en lugar de la cabeza forman parte del imaginario de niños y mayores de todo el mundo desde hace más de medio siglo. Pero, ¿de dónde viene este personaje que acompaña a la marca? ¿Y quién fue el autor de este emblema?

Los inicios del boli Bic se remontan a 1944. En un primer momento, la marca no se llamaba Bic sino Bich, en honor a Marcel Bich, propietario de la fábrica en la que se inició la producción. El empresario francés le compró la patente de este objeto de escritura a Ladislao José Biro, un inventor húngaro-argentino. Jose Biro ideó un sistema de bolígrafo con una bolita en la punta que regula la salida de tinta sin que se produzcan los molestos manchones. Con vistas a la internacionalización de la marca, el asesor personal de Marcel Bich fue quien le aconsejó el cambio de nomenclatura para evitar posibles confusiones de pronunciación del apellido respecto al término inglés bitch.

Aunque el boli Bic es hoy es uno de los más populares dado su bajo precio, no siempre fue así. Cuando salió al mercado tenía un coste de 100 dólares, un precio que pocos se podían permitir. Fue a partir de los años 50 cuando se popularizó. El mismo Marcel Bich puso especial empreño en que este objeto pudiera estar al alcance de todo el mundo.

Bic Boy, figura diseñada por Raymond Savignac en 1961.

Bic Boy, el chico de la cabeza esférica

El logotipo de Bic, con la figura del Bic Boy acompañando a al nombre de la marca no llegó hasta 1961, casi dos décadas después del nacimiento de la empresa. Este personaje hacía referencia a la punta esférica que inventó Ladislao José Biro. Para el diseño la Marcel Bich acudió al gran Raymond Savignac.

Por entonces Savignac era el diseñador gráfico más importante de Francia, reconocido especialmente por su trabajo como cartelista. En 1952, el diseñador ya había sido reconocido con el Oscar de la publicité francesa por su trabajo para la campaña publicitaria Elle court, elle court, también para Bic.

Campaña publicitaria Elle court, elle court diseñada por Raymond Savignac en 1952.

Ese mismo año y a lo largo de la década de los 50, rápidamente el bolígrafo se popularizó a través de los carteles y de las distintas piezas que Savignac diseñó para las campañas de sponsoring deportivo de Bic en la caravana del Tour de Francia. Esa participación continuó en 1953, 1954, 1955, y continúa hasta hoy.

El diseño del logotipo de Bic que realizó Savignac formó parte de la campaña publicitaria Nouvelle Bille, desarrollada para el nuevo bolígrafo de la compañía en 1961. El anuncio ponía énfasis en la característica distintiva del nuevo bolígrafo, la bola de carburo de tungsteno. Este pequeño niño se colocó más adelante junto a las letras B-I-C, y ambos símbolos se volvieron naranjas. Además, al representar a un niño, el diseñador quería llamar la atención de los escolares. Raymond Savignac permaneció en la empresa durante más de 20 años y creó más de 15 carteles para Bic.

Desde su nacimiento, el logotipo se ha mantenido sin cambios desde entonces y la naranja se ha mejorado en el color oficial de BIC.

Logotipo de Bic actual con la figura del Bic Boy acompañando el nombre de marca y que se perdura hoy.

Otras curiosidades del diseño del boli Bic

El diseño del bolígrafo, por sencillo que parezca, no lo es tanto. Aparte de la bola en la punta, el boli Bic se acompaña de otras curiosidades. Por ejemplo, el pequeño orificio que se ve en su cuerpo de cristal esta pensado para soportar las altas presiones, como cuando volamos en un avión. Y el agujero de la tapa está diseñado para que, en caso de atragantamiento, no quede atascada.

Además, desde 2001, el bolígrafo BIC Cristal está incluido como parte de la colección permanente del Departamento de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y desde 2006 como parte de la colección permanente del Museo Nacional de Arte Moderno/Centre de Création Industrielle – Centro Georges Pompidou París. Un objeto de gran consumo que se ha colado entre las grandes piezas de arte.

Ilustración de Nuria Riaza para la exposición 'Aquelarre'Aquelarre, de la ilustradora Nuria Riaza.

Una herramienta para ilustradores

En el terreno creativo el boli Bic se ha convertido en un instrumento de trabajo imprescindible para ilustradores. Nombres como Nuria Riaza, Helena Hauss, Juan Francisco CasasChema MoraJaime de la Torre son una pequeña muestra de las grandes proezas que se pueden lograr en el dominio del bolígrafo.

Bic

BIC participó por primera vez en la caravana del Tour de Francia en 1952. El material gráfico lo diseñó Raymond Savignac. En 1956 la marca lanzó el bolígrafo retráctil BIC M10 que marcó la expansión de la gama. Cartel de Raymond Savignac para Bic.
El bolígrafo retráctil de Bic protagoniza este cartel diseñado por Raymond Savignac.

Nuevo Logo Cruzcampo

Publicado: 23/02/2019 09:56 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS

 

Todos los detalles del último cambio de imagen de Cruzcampo

Nacida en Sevilla en 1904, Cruzcampo es una de las principales marcas de cerveza españolas, aunque en estos 115 años ha experimentado varios cambios de paternidad: en 1991 fue adquirida por Guinness y desde el año 2000 pertenece a Heineken.

Hace poco más de un año, Cruzcampo comenzó a implementar un rediseño de su identidad, llevado a cabo por la agencia británica Bulletproof. Recientemente esta agencia ha publicado en su web el caso de estudio del proyecto permitiéndonos conocer algunos nuevos detalles de este rebranding.

Antes

Después

Según afirma Bulletproof, “nuestro objetivo era crear una nueva identidad visual para Cruzcampo, reavivando el alma de la marca para reflejar su posición líder en el mercado y armándola para expandir su alcance, primero en España y luego a nivel internacional. Para hacerlo, debíamos afrontar tres desafíos clave: contar una historia relevante de la marca para reconectar con un público joven-adulto, elevar la percepción de la marca para impulsar la credibilidad y racionalizar la cartera de productos para definir los distintos roles de cada uno”.

Buscando inspiración en los orígenes

“Pero para escribir el futuro de Cruzcampo primero necesitábamos entender su pasado. Así que volvimos a donde empezó todo: la cervecería Cruzcampo en Sevilla” explica Bulletproof.

“Mientras nos adentrábamos en las bóvedas de Cruzcampo, descubríamos una rica historia visual que nos inspiró para anclar nuestro concepto de rediseño en la herencia de la marca, con un concepto que definimos como “encanto atemporal”.

El Maestro Cervecero original

La marca recupera así sus diseños clásicos: el logotipo de principios de siglo XX, con un diseño depurado, y Gambrinus –la mítica figura del Maestro Cervecero– vuelve a tomar la apariencia que luce en el mosaico del edificio original de la primera fábrica.

En los nuevos envases también está presente el Templete de la Cruz del Campo, monumento medieval que da nombre a la cerveza.

El templete de la Cruz del Campo, presente en el nuevo diseño.

Diseño flexible

Los diseños de Especial y Gran Reserva demuestran la flexibilidad del nuevo sistema visual, creando una gama escalonada pero consistente que, además, ayuda a elevar la marca Cruzcampo como un todo.

La Fábrica

Finalmente, realizaron también la identidad de La Fábrica, una nueva cervecería Cruzcampo en el soho malagueño. Según explican “la identidad de este bar combina perfectamente la reputación de Cruzcampo con un estilo de diseño más artesanal e independiente”.

Conclusiones

Creo que todo funciona de forma armónica y ordenada, y la presencia del Gambrinus clásico la dota indudablemente de un encanto especial que refuerza muy bien los valores artesanales e históricos que se han querido enfatizar.

Utilizar una imagen pictórica centenaria como es este Maestro Cervecero original y conseguir que la marca tenga un aspecto limpio y contemporáneo me parece todo un reto y creo que sólo es posible si se hace un uso excepcional de la tipografía, los elementos visuales y la composición, cosa que Bulletproof ha conseguido con creces.

Logo Centenario Citröen

Publicado: 27/01/2019 23:36 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS

Citröen celebra su centenario con un diseño que homenajea su logo original

2019 es el año para el que Citröen lleva mucho tiempo preparándose, porque es el año que celebra su siglo de vida. Y es que fue en 1919 cuando André Citröen fundaba en Paris la compañía que fabricaría el primer coche de producción masiva con tracción delantera y de precio asequible.

Por este motivo, en los próximos meses, la marca francesa llevará a cabo numerosas acciones de celebración que incluyen exposiciones, encuentros, ediciones especiales, libros conmemorativos…

Para aglutinar todo esto bajo un paragüas visual, Citröen ha desarrollado una identidad corporativa, que no solo podremos ver en eventos o piezas de comunicación sino también en toda una gama de coches de edición limitada que se han producido para la ocasión. La llamada gama Citröen Origins.

El logo del centenario echa la vista atrás y se inspira en el primer logo de la compañía, diseñado en 1919 que consistía en una simplificación de los chevrones presentes en los engranajes de fabricación.

Conclusiones

El guiño directo al pasado es muy oportuno, el uso de la tipografía es muy interesante y la gama de color tierra sobre grandes masas de color blanco le dan el toque muy elegante dentro de lo retro.

El único aspecto un poco menos fino es la integración de la cifra 100 (imagen superior), que creo que podría haberse ejecutado con más sutileza y respetando más los distintos elementos y la legibilidad del conjunto. Incluso hubiera apostado por una única versión del logo para todas las acciones, unificándolo todo aún más.

Logotipo La Rioja Turismo

Publicado: 16/01/2019 07:02 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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La Rioja estrena nueva marca para la promoción turística

Es la "cuna del español" y "un lugar privilegiado para disfrutar de la gastronomía, de las tradiciones y del vino". Es también un lugar con "una esencia y unas raíces propias" que los definen como territorio. Así es como Leonor González Menorca, Consejera de Desarrollo Económico, definió a La Rioja en la presentación de la nueva campaña y de su nueva identidad turística. Una identidad desarrollada por la agencia madrileña September.

La Rioja Auténtica

Cada territorio tiene sus peculiaridades. Lo que define un lugar siempre es especial, porque todos los lugares lo son. La Rioja es una zona de la que tal vez lo que más conocemos es su vino. De este concepto se apropió su anterior identidad turística que ha tenido una permanencia de más de doce años y que se centraba en el vino y la vid como una de las mayores riquezas culturales de la zona. Sin duda, olvidaba tantas otras características de La Rioja y por ello, era incapaz de expresar "La Rioja Auténtica" un nuevo concepto en el que se basa su nueva promoción turística y que alude a la "esencia de la región". Junto con esta campaña, se ha presentado el nuevo logotipo de La Rioja y ambos elementos, la campaña y la identidad de La Rioja, convivirán en todos los soportes de promoción. 

Antes

Después

Identidad vacía

Buscando una actualización de la marca turística actual, se planteó un nuevo logotipo para La Rioja. Un logotipo tipográfico de formas rotundas y caracteres de caja alta. Es complicado descifrar cómo representa a La Rioja o qué relación tiene con este territorio. Es sencillo, pero ¿qué expresa? y ¿cómo representa a un lugar con tanta historia como La Rioja? 

Si para la Consejera esta nueva marca es "reconocible, diferenciadora, flexible, directa y moderna", para Álvaro Villarjubín, Founder & CEO de September, era necesario "crear una imagen con un nivel de recuerdo alto, que pueda convivir en diferentes circunstancias, colores y formatos". Villarjubín también explica que aunque "parece un logotipo sencillo, detrás hay un proceso de trabajo extenso, en primer lugar para entender el entorno y el territorio" y que esta apuesta "mejora la legibilidad respecto al logotipo anterior". 

Sea como sea, esta identidad está vacía. No tiene un concepto sólido que la respalde y resulta pobre en su fondo y en su forma. Del mismo modo, la campaña es poco elegante y gráficamente anticuada, además de que La Rioja es una zona de paisajes arrebatadores y sin embargo, las imágenes de la campaña son clichés. 

Datos y conclusión

El coste de los dos proyectos ha sido de 238.000 euros y Eduardo Rodríguez Oses, Director General de Turismo, explicó en la rueda de prensa de presentación que esta campaña turística tendrá difusión –en varios idiomas– en prensa, televisión, radio y redes sociales. 

Este trabajo es sin duda una oportunidad perdida para expresar el enorme potencial de La Rioja. No solo su historia y sus tradiciones, también lo privilegiado de su situación y lo peculiar de su cultura y gastronomía. Lamentablemente son muchos los casos de regiones que toman la iniciativa para desarrollar su identidad turística y no alcanzan el objetivo de mostrar lo peculiar de su cultura. Tal vez por no esforzarse en el desarrollo de una estrategia de marca previa que aporte conceptos sólidos en la identidad gráfica o tal vez, por no tener un nivel de exigencia alto.

Logo Eurovisión 2019

Publicado: 09/01/2019 20:38 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS

Ya hay logo y lema para Eurovisión 2019.

Como cada año, unos meses antes de que se celebre el famoso Festival de Eurovisión, la organización nos crea expectación mostrándonos cómo serán los elementos visuales que lo revestirán, identificándolo y dotándolo de personalidad propia.

El evento, que tendrá lugar en Tel Aviv en mayo utilizará el lema “Dare to Dream” (atrévete a soñar) y su logo consiste en tres triángulos que al combinarse conforman una brillante estrella dorada.

Según la organización, “el triángulo, una de las formas más antiguas del mundo, es un símbolo universal que encontramos en el arte, la música, la cosmología y la naturaleza, representando conexión y creatividad. Al juntarse y combinarse, estos triángulos se convierten en un nuevo elemento, reflejando el cielo estrellado infinito, así como las estrellas del futuro vienen a Tel Aviv para Eurovisión 2019”.

El logo también se inspira en el diseño de escenario creado por Florian Wieder, que utiliza formas y estructuras triangulares.

Escenario, diseñado por Florian Wieder

El eslogan y el logo han sido creados por dos empresas de branding líderes en Israel: Awesome Tel Aviv, que ha desarrollado el concepto creativo, y Studio Adam Feinberg (ST/AF) que ha creado el logo.

Aparte del icono principal, se han creado otras versiones con diferentes colores. No obstante, el color principal es el azul y se usará en la mayoría de los casos.

Según la nota de prensa, el eslogan Dare to Dream “simboliza la inclusión, diversidad y unidad que resuenan en los valores esenciales del Festival de Eurovisión”.

Conclusiones

El trabajo está muy en la línea de lo que exige un programa televisivo de este tipo hoy en día. Efectismos, brillo, animaciones… Si bien el año pasado apostaron por algo alternativamente más plano, este año vuelven a esta línea más convencional, y el resultado es especialmente interesante. El símbolo de la estrella construida a partir de triángulos me resulta original y potente, incluso en estático. Además ha sabido aprovechar muy bien los elementos triangulares del diseño del escenario, que por lo visto se creó previamente.

Por otro lado, el paralelismo de la estrella con los cantantes (estrellas), aunque pueda parecer cliché, es muy oportuno y apenas se había utilizado en las anteriores ediciones. Además, el dorado sobre azul marino le suma un punto elegante muy acertado. 

A continuación puedes ver los logos que han identificado a las anteriores ediciones desde 2010. 

Evolución de la imagen de Eurovisión desde 2010

Microsoft rediseña todos los iconos de Office

Hace unos días conocimos los nuevos iconos de Microsoft. Éste es un proyecto desarrollado internamente que busca expresar visualmente los cambios e innovaciones que aportan las nuevas versiones de los programas del paquete Office

Bienvenidos al futuro, ¿o al presente?

La última vez que se rediseñaron los iconos de Microsoft fue en 2013. Han pasado cinco años y, aunque parece poco tiempo, han cambiado muchas cosas desde entonces. Ahora el concepto de conectividad es más amplio y la inteligencia artificial es una realidad. 

 

Antes

Después 

Jon Friedman, Jefe de Diseño de Microsoft, explica que los programas Office han progresado en paralelo a los tiempos para adaptarse a las nuevas formas de trabajo de sus usuarios –que se estima son mil millones de personas de cinco generaciones diferentes y que trabajan desde múltiples dispositivos–. Friedman afirma que "Office se ha convertido en una suite colaborativa que permite trabajar en grupo y en tiempo real desde cualquier dispositivo", lo que es posible gracias a la incorporación de "una potente inteligencia artificial que permite obtener información de los datos con menos esfuerzo o escribir un documento dictándolo con la voz. También se han agregado aplicaciones nuevas, como calendario de reuniones y un chat". Todo ello busca que la experiencia con Office sea "más fluida y sencilla".

Evolución del icono de Microsoft Word. 

Si bien todos estos cambios son novedosas para Microsoft, lo cierto es que ya trabajamos con ellas desde otras plataformas. Por tanto, es positivo que Office las incorpore pero, en esta ocasión, llega con retraso frente a Google o Apple.

Flat Design en dos niveles

Como era de esperar, Microsoft abraza la tendencia Flat Design para el diseño de sus nuevos iconos, una tendencia indispensable para entender el diseño digital actual.

 

Los nuevos iconos tienen dos niveles: en el primero está la inicial del programa y, en el segundo, un diseño geométrico que resume lo que podemos hacer en ellos (este esquema con dos planos, se rompe para el caso de Skype y OneDrive). También se han implementado lo principios de Gestalt "para enfatizar aún más los cambios clave del producto". De este modo "la simplicidad y la armonía son elementos visuales clave que reflejan la conectividad y lo intuitivo de las aplicaciones. Si bien cada icono tiene un símbolo único e identificable, hay conexiones dentro de cada símbolo y de la suite colectiva".

 

Por último, otro detalle importante de estos nuevos diseños son los colores. Friedman explica que "se abraza la historia de Office" dado que los colores fuertes siempre han estado presentes, pero ahora "se han elegido tonos más atrevidos, ligeros y amigables, un guiño de cómo Office ha evolucionado".

 

Flexibilidad visual para enfatizar el contenido

Utilizar dos niveles o planos en los nuevos iconos "añade profundidad" y genera un sistema flexible que no se centra en el documento –como en las versiones anteriores–, sino en el contenido que es susceptible de ser compartido.

Microsoft afirma que este diseño es "humano" y se focaliza en los usuarios y, en general, es una clara mejora respecto a los iconos anteriores. Sin embargo, hay un dato que es fundamental para terminar de entender este proyecto. Un dato que lo cambia todo; el nuevo diseño de los iconos no conlleva ningún cambio en el diseño de los programas más allá de las nuevas funcionalidades. Por tanto, ¿de qué sirve? Parece como si este proyecto fuera solo la mitad del proyecto.

 

 

 

 

Concurso Logo Ciudad de Mexico

Publicado: 14/11/2018 21:56 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Los 20 logos finalistas del concurso de la nueva imagen de la Ciudad de México

 

12Con la llegada de Claudia Sheinbaum Pardo al gobierno mexicano –el próximo 5 de diciembre tomará posesión–, se ha querido renovar la imagen de este. Para ello, el pasado septiembre, convocaron un concurso de diseño –abierto a diseñadores, publicistas, artistas visuales y plásticos mexicanos– para crear la nueva marca que aparecerá en todas las aplicaciones de la próxima administración. 

Desvelados los 20 logos finalistas del concurso de la nueva imagen del gobierno de la Ciudad de México

Uno de los objetivos que pretende alcanzar esta iniciativa –además de hacer desaparecer la marca CDMX del entorno institucional– es la de conseguir un logo que enarbole la insignia Innovación-Esperanza, así como los valores históricos, culturales y de identidad que integran el patrimonio cultural tangible de la Ciudad de México. De ahí que en las propuestas presentadas, abunden elementos como palomas, manos, la torre Latino, el Palacio de Bellas Artes, el Ángel de Independencia o alas de ángel, entre muchos otros.

imagen de la ciudad de mexico actual

Actual logotipo

Una vez se cerró el concurso el 31 de octubre, el Comité Organizador (integrado por Carlos Maquili, próximo secretario de Turismo; Alfonso Suárez del Real, secretario de Cultura y Teresa del Mazo) escogió 20 propuestas de entre un total de 800 presentadas. Las propuestas finalistas –que pueden verse en claudiacdmx.com– serán valoradas por un Jurado Calificador compuesto por «destacados diseñadores, profesionales y creadores visuales, así como académicos y expertos en diseño» –no se conocerán los nombres hasta el día de la publicación de resultados–, quienes seleccionarán finalmente el diseño ganador.

El resultado del concurso se dará a conocer el próximo lunes 12 de noviembre de 2018 en una conferencia de prensa. De acuerdo con la convocatoria, el ganador «se convertirá en el autor de la identidad gráfica que representará a Ciudad de México durante el periodo 2018-2024», quien «además del reconocimiento público» ganará 150 mil pesos. A los 19 finalistas, por su parte, «se les entregará un reconocimiento por su participación».

claudiacdmx.com

imagen de la ciudad de mexico propuesta

Propuesta 1

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Propuesta 2

Propuesta 3

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Propuesta 10

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Propuesta 11

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Propuesta 17

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Propuesta 20

Logotipo del Bosque Sherwood

Publicado: 24/10/2018 19:47 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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El bosque de Robin Hood, en Inglaterra, tiene nueva imagen corporativa.

Nuevo logotipo e identidad para el bosque de Sherwood en la cafetería

Ubicado en Nottinghamshire, Inglaterra, Sherwood Forest es un bosque real de 420 hectáreas mejor conocido por su asociación con la leyenda de Robin Hood y su banda de hombres felices. Quizás menos conocidos son los casi 1,000 robles antiguos que pueblan el bosque y su rica flora y fauna que atraen a más de 350,000 visitantes cada año. Este mes de octubre, Sherwood Forest estuvo bajo las alas de la Real Sociedad para la Protección de las Aves y también vio la apertura de un nuevo centro de visitantes de 5 millones de libras que se lanzó con una nueva identidad diseñada por Sheffield, cafetería con sede en el Reino Unido.

    La identidad visual es optimista y abierta; Listo para atraer a una nueva audiencia, pero sigue siendo tranquilizador para los visitantes actuales, haciendo referencia a los atributos familiares de Sherwood. Nos mantuvimos alejados de cualquier connotación de "vosotros los viejos" y, en cambio, creamos una identidad limpia y contemporánea que funciona en paridad con la confianza de la marca RSPB.

    El logo se compone de tres elementos. El símbolo muestra una copa de árbol con raíces con las formas haciendo eco a la punta de flecha, el eje y el estiramiento de una flecha. Mezcla y equilibra tanto los grandes robles del bosque como la leyenda de Robin Hood.

    El nombre, Sherwood Forest se establece en una fuente semi-serif personalizada, Sherwood Sans: creamos el peso, los trazos y el espaciado de las letras para equilibrarlas con el símbolo. Ambientado en negrita, el nombre es elegante, orgulloso y asertivo. Sherwood Sans se usa en toda la identidad como fuente principal, estableciendo un tono distintivo en todas las comunicaciones. 

Aparte de este logo con un ícono fuerte, el aspecto más recomendable tanto para la empresa de diseño como para el cliente es que resistieron tanto la necesidad como las expectativas de que esta identidad fuera demasiado Robin Hood, o de alguna manera un cliché de los viejos cuentos visuales ingleses. En su lugar, el ícono se enfoca más en el aspecto de la naturaleza del bosque, ya que las hojas y raíces grandes primero transmiten árboles y, como segunda lectura, se puede ver una flecha como un guiño más sutil a Robin Hood. Es un gran icono que se siente visualmente rico pero, al mismo tiempo, bastante simple. Me gusta cómo se ve en un solo color mucho mejor que en la combinación de verde y marrón. En la imagen de las directrices hay algunos bonitos combos de colores tono a tono que se ven muy bien. 

La marca de la palabra (y el tipo de título utilizado en todo) es refrescante, no es un sans serif y como estética general funciona bien, pero cuando observas a algunos de los personajes de cerca, se vuelve un poco torpe con la premisa de que los serifs se disparan a la izquierda el exterior de la carta y el disparo hacia la derecha en el interior - vea la "H" como el mejor ejemplo. No es del todo agradable. Pero, una vez más, desde la perspectiva de un pájaro, funciona bien como un puente entre el tiempo pasado y el nuevo sans serif-y.

 

Aparte de este logo con un ícono fuerte, el aspecto más recomendable tanto para la empresa de diseño como para el cliente es que resistieron tanto la necesidad como las expectativas de que esta identidad fuera demasiado Robin Hood, o de alguna manera un cliché de los viejos cuentos visuales ingleses. En su lugar, el ícono se enfoca más en el aspecto de la naturaleza del bosque, ya que las hojas y raíces grandes primero transmiten árboles y, como segunda lectura, se puede ver una flecha como un guiño más sutil a Robin Hood. Es un gran icono que se siente visualmente rico pero, al mismo tiempo, bastante simple. Me gusta cómo se ve en un solo color mucho mejor que en la combinación de verde y marrón. En la imagen de las directrices hay algunos bonitos combos de colores tono a tono que se ven muy bien.

Logotipo El Almendro

Publicado: 15/06/2018 13:23 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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El Almendro estrena imagen y productos para todo el año

El Almendro, marca perteneciente a Delaviuda Confectionery Group, inaugura una nueva etapa, con un desarrollo estratégico que desestacionaliza la marca, para ofrecer productos de máxima calidad durante todo el año y que se adaptan a los gustos de los nuevos públicos

El Almendro, marca perteneciente a Delaviuda Confectionery Group, inaugura una nueva etapa, con un desarrollo estratégico que desestacionaliza la marca, para ofrecer productos de máxima calidad durante todo el año y que se adaptan a los gustos de los nuevos públicos

nuevo logo

La marca acompaña su nuevo posicionamiento con una imagen renovada. Una nueva identidad con toda la esencia, alma y corazón de almendra, pero que se moderniza para afrontar una nueva etapa. La pasión por la almendra y sus beneficios –alto contenido en fibra, proteínas, minerales y vitaminas– son la esencia que impulsa esta nueva línea, que sorprenderá a los consumidores con una propuesta natural, con todo el sabor de las almendras, durante todo el año.

Logo anterior

Desde sus inicios, El Almendro ha sido una de las marcas españolas más conocidas del mundo, y actualmente está presente en más de 70 países, en los que lidera la comercialización de turrón a lo largo de todo el año. 135 años después de su nacimiento, El Almendro se moderniza para ofrecer nuevos productos, que supondrán un cambio significativo en el modelo de negocio de la compañía. Se trata de una decidida apuesta por la desestacionalización, la potenciación de su I+D+i y la adaptación a las nuevas tendencias y gustos del consumidor.

Francisco Rodríguez, Director General de Estrategia y Marketing de Delaviuda CG, afirma: “En El Almendro estamos trabajando en esta transformación desde hace más de un año. Creemos que tenemos un producto único, competitivo y saludable, muy en consonancia con los nuevos hábitos de consumo.”

Nuevos sabores, nuevos formatos y nuevas formas de consumo acompañarán la imagen renovada de El Almendro, dándose a conocer durante la próxima edición de Alimentaria.

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Logo Real Federacion Española Ciclismo

Logo La Vieja Olma

Publicado: 18/05/2018 09:23 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logo La Vieja Olma

Como todas las buenas historias, el logo de La vieja Olma empezó en un pueblo del interior de España. Un pueblo en el cual había una olma que, con el paso del tiempo, se fue secando. Con el fin de revivir su importancia y recuperar su esplendor, los dueños de la empresa de legumbres La vieja Olma decidieron homenajear esa figura tan representativa e incluirla en su logotipo empresarial.

Para llevar a cabo esta tarea contaron con Nuntiumy, con tan solo una foto de esa vieja y carismática olma, conseguimos crear un logotipo que plasmaba lo que quería la empresa. Los tonos en blanco y negro, y la olma integrada dentro del nombre de la empresa, ayudan a crear una imagen de empresa seria, productiva y muy arraigada a sus orígenes, lo que puede indicar fidelidad y, sobre todo, pasión en lo que hacen.

Logo 90º Premios Oscar 2018

Publicado: 05/02/2018 11:56 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Grammys, el diseño del logotipo de los Oscar tiene similitudes interesantes

Los Grammy, que se emitirán el domingo 28 de enero de 2018 en CBS con James Cordon al frente del Late Late Show , usan un logotipo geométrico que incluye un cero grande, casi exagerado y un "6" que tiene un tamaño deliberadamente más pequeño elemento circular

Esta elección de diseño no solo hace que el logotipo sea más compacto y elimina el molesto espacio blanco negativo entre los dos números, sino que también sugiere, de forma abstracta, una aguja y un registro de tocadiscos, o incluso notas musicales. 

Dicho esto, de alguna manera la modificación del trazo hacia arriba es un poco discordante. 

Mientras tanto, los Oscar, que se emitirán en ABC el 4 de marzo de 2018 con elalojamiento de Jimmy Kimmel , combinan el logo limpio de los Oscar que la transmisión ha utilizado desde hace un tiempo con el número "90" combinado en la "O".

El "9" y la mitad del cero están en una fuente más audaz, un movimiento que enfatiza tanto el número como el hecho de que los elementos circulares después del "9" cumplen una función doble como cero y "O".

Similar al aspecto "60" de Grammys, el logotipo de Oscars incluye un gran elemento circular con una "pierna" que cuelga debajo de la línea de base, aunque el ángulo de la pierna no es tan extremo ni tan exagerado como el de los Grammy.

De alguna manera, sin embargo, el logotipo de los Oscar se parece un poco a "90 cicatrices".

El uso del logotipo de los Oscars de la fuente geométrica fuerte está bien adaptado a su logotipo normal, mientras que el tipo de letra secundario Grammys es significativamente diferente. 

Frutas Catalina (de Aragón)

Publicado: 27/01/2018 07:32 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS

Frutas Catalina (de Aragón)

Logo Coca Cola-Cacaolat

Publicado: 11/12/2017 12:04 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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¿Es el logo de Cacaolat un plagio del logo de Coca-Cola?

Desde que vi por primera vez la marca de batidos Cacaolat me sorprendió el enorme parecido de su logo con el mítico logo de Coca-Cola; de hecho, pensaba que ambas marcas pertenecían a la misma compañía y que la similitud era deliberada. Sin embargo, indagando un poco en el tema descubre uno rápidamente que ambas marcas no tienen nada que ver. Entonces ¿podemos considerar que se ha producido un plagio entre estos diseños? Veamos. 

El origen de ambas marcas es bien distinto. Coca-Cola nació en los EEUU en 1886, de la mano de un farmacéutico, John Pemberton, que lo vendía como un tónico revitalizante que combatía la fatiga, el dolor de cabeza y la depresión. El famoso logotipo fue diseñado por el contable y amigo de John, Frank Robinson y es simplemente un logotipo caligráfico inspirado en la tendencia del diseño de logotipos de la época. El logo ha cambiado poco desde su origen y hoy en día es uno de los diseños más famosos del mundo y un verdadero icono de la cultura pop.   

El Cacaolat, por otro lado, es una bebida de chocolate, leche y azúcar que aparece en 1933 en Barcelona, de la mano del industrial Joan Viader Roger. Está considerada como la primera bebida de este tipo en ser producida industrialmente en el mundo. La bebida existe desde el principio con su logotipo actual (salvo pequeñas actualizaciones). 

¿Plagió Cacaolat a Coca-Cola?

Cuando Joan Viader Roger crea Cacaolat en 1933, la Coca-Cola aún no se embotellaba en España, pero sí se importaba y se comercializaba desde 1913, por lo que, técnicamente, sí es posible que Joan Viader conociese el famoso resfresco y se sintiera inspirado por su logotipo. Claramente, el diseño es muy similar e incluso los nombres son bastante parecidos. Pero antes de hablar de plagios, hay que tener en cuenta en aquella época las opciones tipográficas no eran tan variadas como ahora, y el diseño de logos caligráficos era una tendencia innegable. De hecho, muchísimos logos de principios del siglo XX lucen tipografías muy parecidas, como podemos ver en la imagen inferior con los casos de Leica, Ford, Pepsi, Lancia, Chevrolet, General Electric, AEG, Triunph o Iberia.

Por otro lado, anque el nombre sea parecido, el origen de ambas está totalmente justificado. Coca-Cola procede de dos de los principales ingredientes de la fórmula: las hojas de Coca y la nuez de Cola. Mientras que CacaoLat procede de Cacao y leche.

¿Se ha quejado Coca-Cola alguna vez? 

Hemos consultado a Txema Fernández, experto en registro de marcas y nos confirma que si consultamos la OEPM (Oficina Española de Patentes y Marcas), veremos que “ninguna solicitud de la marca Cacaolat se ha visto reflejada oposición alguna por parte de la compañía americana”. 

¿Y qué pasaría si alguien creara Cacaolat hoy en día? 

Ese tema sería más peliagudo, ya que hoy en día Coca-Cola es un producto tremendamente popular y reconocible, y creáramos una marca con un logo tan parecido podría ser considerado como una estrategia para confundir al consumidor. En cualquier caso, tendría que ser Coca-Cola quien presentase una oposición, siendo ésta ratificada por un juez. 

Según Txema Fernández, “denominativamente, yo creo que son suficientemente distintivas las palabras Coca-Cola y Cacaolat. Gráficamente puede parecerse en tipografía pero el conjunto en sí es distintivo (otra cosa es que Coca-Cola hubieran registrado la primera C, que se parece bastante, pero en general creo que hay suficientes diferencias gráficas entre ellas”.

Algunas fuentes:
https://www.fineprintnyc.com/blog/the-history-of-the-coca-cola-logo
https://www.logotipo.pt/blog/coca-cola-vs-cacaolat-logotipos/

Logotipo Formula 1 2018

Publicado: 30/11/2017 08:34 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Liberty Media presentó tras el GP de AbuDhabi el nuevo logotipo del ‘Gran Circo’

La Fórmula1da color a su nueva imagen

Logotipo Formula 1 2018

  Liberty Media sigue con los cambios en la Fórmula1. El objetivo de los nuevos dueños del ‘Gran Circo’ es el de acercar la categoría reina del automovilismo mundial a los jóvenes y a nuevos públicos que hasta este 2017 estaban alejados de dicha competición. Entre las muchas novedades introducidas este curso, una de las más llamativas fue la que se desveló ayer, la creación de un nuevo logotipo de la marca.

La directora de marketing de Fórmula1, Ellie Norman, dijo a en declaraciones a la agencia Reuters que la nueva imagen corporativa se ha generado a partir de los comentarios de los fans y está enfocado para que sea más fácil de introducir en plataformas digitales y móviles. “Creo que con el tiempo será recibido positivamente”, comentó Norman, en una línea similar a la que se mostró el presidente de la FIA, Jean Todt, que consideró el nuevo logo como “una buena evolución”.

Logotipo Formula 1 2018

La Fórmula 1 renueva su logo después de 23 años

La Fórmula 1 acaba de estrenar imagen, después de 23 años usando su ya mítico logo. El cambio se produce en un contexto en el que la marca cambia de manos para pasar a ser propiedad de Liberty Media, un conglomerado multimedia estadounidense con ganas de renovar la competición y recuperar su prestigio. 

El proyecto ha sido desarrollado por la agencia londinense Wieden + Kennedy y sustituye a la marca creada en 1994 por el estudio Carter Wong. 


Los rumores surgieron la semana pasada, cuando la Fórmula 1 registraba tres diseños en la oficina de patentes y marcas. Finalmente, hoy se ha confirmado que el primero de estos tres diseños era el nuevo logo oficial.

Este nuevo logo está construido a partir de tres formas simples que forman una ’F’ y un ’1’ y que quieren evocar tanto la velocidad de los coches como las curvas de una pista de carreras.

Además se complementa con un set de tipografías diseñadas por Marc Rouault, un joven diseñador francés que ha colabrado con el equipo de de Wieden + Kennedy

Se ha creado una tipografía de titulares, llamada F1 Regular, a la que se suman otras dos tipografías,F1 Turbo y F1 Torque

El logo no es lo único que cambiará en la Fórmula 1Liberty Media prevé estrenar una batería de novedades en marzo de 2018. Entre ellas, una nueva página web responsive, nuevo merchandising, nuevos gráficos y contenidos audiovisuales, y una nueva tienda física. 

Conclusiones

Duele cuando se cargan un símbolo tan mítico y tan interesante, y duda uno de la verdadera necesidad de tal destierro, pero a veces las marcas requieren cambios rotundos con los que expresar su “borrón y cuenta nueva”. Entiendo que Fórmula 1, con un nuevo dueño y un nuevo modelo de gestión, quisiera hacer énfasis en esta idea de ‘cambio de etapa’, y un nuevo logo ayuda, sin duda. 

El símbolo elegido me parece interesante. Sencillo, directo, evocador… Creo que el hecho de que sea una mancha roja tan compacta le va a permitir convivir muy bien con los cientos de logos de patrocinadores que invaden las competiciones. 

Me gusta también que se haya prestado atención a la tipografía y se haya creado una familia completa de fuentes, que aplicadas sobre banderolas, cascos o merchandising, ayudan a crear un universo visual muy deportivo y potente. Quizás la tipografía que me parece menos interesante sea justo la que acompaña al logo, pero observando las aplicaciones, entiendo que el símbolo pretende aplicarse sin texto en casi todas las ocasiones, convirtiéndose en una de esas marcas isotipo, que se reconocen únicamente por su símbolo, como Apple o Twitter. 

Duele la pérdida, pero ilusiona la novedad.


Logotipo Formula 1 2018

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El logo del VIII centenario sitúa la Catedral como eje integrador y de convivencia

La letra ‘C’ es la protagonista de una imagen en la que aparecen la perspectiva más reconocida de la seo y la efeméride

Dos variaciones del logotipo del VIII Centenario. - ECB

La Fundación del VIII Centenario de la Catedral de Burgos ya tiene una imagen distintiva que acompañará sus actividades durante los próximos años hasta 2021. El Claustro Alto de la seo acogió ayer el acto de presentación, que contó con una amplia representación de las sociedad burgalesa, una forma de escenificar que ayer era un «día muy especial», en palabras del alcalde, Javier Lacalle, que fue el encargado de explicar la elección y la justificación de la imagen elegida. 

Lacalle explicó que se trata de un logo que representa un«proyecto integrador, un proyecto de ciudad y de provincia, por no decir de comunidad autónoma y de España». La imagen que acompañará a la Fundación a partir de ahora da protagonismo a la letra ‘c’. El alcalde aseguró que esta ‘c’ es la de la Catedral, a la que envuelve, a la vez que alude al centenario, así como a valores como la cultura, la ciudad y la convivencia. El logo incluye una imagen de la Catedral, desde la perspectiva más representativa, la que se ve desde el entorno de la iglesia de San Nicolás y el Mesón del Cid.Sobre la ilustración de la seo aparece la celebración, ‘VIII centenario Catedral’. Y en la parte inferior, ‘Burgos 2021’.

El alcalde añadió que «no se puede entender esta ciudad sin la Catedral, un binomio que durante siglos ha proyectado Burgos» más allá de sus fronteras.El alcalde recordó que este logo es también ‘Tierra de Orígenes’, en la que se identifican símbolos culturales como el Camino del Cid, el Camino de Santiago, elConsulado del Mar, Atapuerca, el Geoparque de las Loras y el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, entidades que se han unido para desarrollar iniciativas con la Fundación. En este sentido, Lacalle hizo un llamamiento para que esta imagen «sea asumida por toda la población burgalesa» y anunció que el Ayuntamiento empezará a utilizarla en sus publicaciones, así como una campaña de difusión para«ir creando conciencia» en la sociedad burgalesa para más adelante «proyectarla en el exterior». El arzobispo, Fidel Herráez, aseguró que la imagen de la Fundación«nos va a identificar públicamente» y animó a «hacerlo nuestro y que sea de todos». 

Reunión en febrero
El arzobispo hizo un repaso de los principales hitos desde la constitución, el pasado mes de julio, de la Fundación del VIII Centenario.Las mesas de trabajo creadas tras la constitución se reunirán los próximos 18, 19, 20 y 21 de diciembre para exponer sus conclusiones. Herráez anunció que el patronato de laFundación se reunirá en la primera quincena del mes de febrero de 2018 para acordar el programa de actividades de ese año y de los próximos. El arzobispo remarco que en este tiempo se ha realizado «un trabajo enorme no visible, que pone de manifiesto el amor por laCatedral». La presentación también contó con el presidente de la Diputación,César Rico, el delegado de la Junta, Baudilio Fernández-Mardomingo, el presidente de la Cámara y de la Fundación, Antonio Méndez Pozo, y vicepresidente de la Fundación, PabloGonzález.

Logotipo Eurovision 2018

Publicado: 16/11/2017 14:54 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Eurovisión 2018 ya tiene logo, con 12 variantes

La próxima edición de Eurovisión ya está un poco más cerca desde que ayer, en una rueda de prensa, la Radio y Televisión Portuguesa (RTP) desvelara el eslogan (all aboard! –¡todos abordo!–) y la identidad visual del certamen, que tendrá lugar en Lisboa en mayo del próximo año. 

Esta será la primera vez que el concurso se celebre en Portugal, ya que la victoria de Salvador Sobralen la anterior edición fue la primera vez que el país resultaba ganador en sus 53 años compitiendo.  

Con respecto a la imagen presentada, desde la nota oficial leemos que “como país, Portugal siempre ha conectado Europa con el resto del mundo a través del océano, y hace 500 años Lisboa era el centro de muchas de las más importantes rutas marítimas. Hoy, Lisboa está usando la conectividad del océano como inspiración, con el eslogan ¡Todos abordo!, invitando a la comunidad internacional a unirse en la competición de este año”. 

“Europa es un colectivo de muchos, y esto también ha inspirado al equipo de diseño de RTP para crear múltiples logos para esta identidad visual, en vez de una simple imagen. El logo principal muestra una concha, pero se divide en 12 variaciones, que están apoyadas en el concepto de diversidad de especies que habitan en los océanos y ensalza las maravillas de un mundo flotante, como el plancton, y todo un espectro de otros organismos que son esenciales para el equilibrio de los ecosistemas acuáticos”.

“A través de estos logos múltiples, el concepto creativo porta temas claves como la diversidad, el respeto y la tolerancia. Los logos serán creativamente adaptados y tendrán una veriedad de usos en las distintas partes del evento y se mostrarán por toda la ciudad durante el mes de mayo. Hoy Lisboa es, cada vez más, la ciudad de todos los colores, un gran epicentro de culturas y sonidos que os dan a todos la bienvenida abordo”. 

Conclusiones

La identidad de Eurovisión 2018 parte de un concepto interesante, el océano y la vida marítima, muy representativo de la historia y esencia de Portugal y muy bien ligado con la idea de diversidad que abandera Eurovisión. 
El problema es que esta idea tan potente no parece haberse sabido expresar con toda la espectacularidad que se esperaba. 

Logtipos Eurovision ultimos 9 años

Sólo hay que echar un vistazo a las últimas identidades del certamen para ver que, confirme el festival ha crecido en popularidad y audiencia, su imagen ha crecido en profesionalidad y vistosidad, apoyándose en buenas producciones y ofreciendo animaciones muy efectistas y escenarios imponentes. La identidad de este año, sin embargo, resulta bastante plana, más barata y menos elaborada y creo que lo va a tener más difícil para lucirse con la misma fuerza con la que lo hicieron sus predecesores. Veremos cómo lo resuelven, pero el reto está ahí y los elementos de partida no son prometedores. 

Logotipo Dakar 2018

Publicado: 23/06/2017 08:44 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo Dakar 2018

Nuevo logotipo Moviestar

Publicado: 03/03/2017 14:10 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Evolucion del lotipo Moviestar a lo largo de la historia

Presentan un rediseño integral de Movistar, con una M plana, sin texto y en más de un color

Si hace dos días hablábamos del rediseño de la marca Movistar+, hoy publicamos el caso de estudio completo de su marca madre, Movistar, que también se ha renovado completamente.

Esta evolución pretende tangilibizar los nuevos retos de negocio y posicionamiento de la compañía, y actualizar sus códigos visuales para adaptarse a un mundo cada vez más digital. 

Para este proyecto, Telefónica ha confiado en la consultora internacional Lambie-Nairn, con la que ya trabaja desde 2009 cuando fue elegida como su “Brand Guardian” global. 

Antes

Después

Según la nota de prensa oficial, "Tras un ’briefing’ creativo elaborado mano a mano con el equipo de marca global de Telefónica, una serie de entrevistas con `stakeholders´ y una investigación de mercado, se decidió evolucionar la identidad visual de la marca para simplificarla, aumentar su impacto emocional y dotarla de mayor flexibilidad sin perder la coherencia."  

Así ha evolucionado la marca


A continuación puedes ver un resumen de las diferentes etapas que ha atravesado la marca. Su cambio más significativo fue en 2004, cuando Wolff Olins introdujo la famosa “M” en volumen. Luego en 2010 Interbrand realizaría su cambio más duradero, haciendo que la “M” tuviera menos aspecto de globo e introduciendo el mítico fondo del cielo azul despejado, que ha estado presente en todas sus comunicaciones, hasta hoy. 

Un logo sin letras y que cambia de color


Uno de los cambios más significativos en este rediseño se produce en el logo. Tal y como nos cuenta Tim Simmons, Managing Creative Director de la oficina de Lambie-Nairn en Madrid, se decidió “redibujar la ’M’, convirtiéndola en un símbolo plano y a partir de sus curvas se generó todo un lenguaje visual más simplificado que nos asegura la coherencia y la facilidad de aplicación”.

Es muy interesante señalar que ahora la palabra Movistar se desvincula del símbolo y queda relegada a un plano mucho más secundario. En casi todos los casos, el símbolo aparece sólo, sin ninguna referencia textual a la marca. Un movimiento seguido por varias compañías de gran reconocimiento, como AppleTwitter o Starbucks

También llama la atención que la mítica “M” se desvincule del verde y se muestre también en azul y en blanco, diversificando su expresión. 

Formas e iconos renovados


Las formas orgánicas del logo sirven de inspiración para crear los nuevos iconos y las nuevas formas contenedoras de información.

Todos los recursos gráficos están ahora conectados bajo un mismo estilo redondeado y de aspecto menos formal que antes. 

Antes

Después

Un estilo de ilustración propio


El estilo de ilustración queda ahora unificado bajo un mismo estilo, inspirado también en estas formas redondeadas, lo que le confiere un cierto aspecto infantil.

Se trata de representaciones muy sencillas, casi icónicas, muy susceptibles de ser animadas para expresarse con más dinamismo en entornos digitales. 

El logo como contenedor en las composiciones


Otro de los cambios importantes se produce en la composición de las piezas de comunicación. Hasta ahora, la marca Movistar se mantenía fiel a su mítico cielo despejado, que aparecía en todas las piezas –siempre con el mismo degradado azul– haciendo de nexo entre ellas.

Ahora Movistar se despide de este cielo onmipresente y apuesta por composiciones mucho más versátiles, que utilizan recursos gráficos construidos a partir de las curvas del símbolo.

Además el uso del color es más libre, y observamos piezas con gran presencia de verde, azul, o blanco, indistintamente.

El nuevo estilo visual, dice Tim Simmons, “es único y exclusivo de la icónica ’M’ de Movistar” y su nueva paleta de color “es un cambio refrescante que expresa más emoción y modernidad, brillando en el nuevo entorno digital con una rejuvenecida energía y actitud”.

 

 

 

 

 

Conclusiones


Uno de los grandes aciertos de este proyecto es la manera en que han conseguido liberarse de normas que en ocasiones podían ser excesívamente rígidas. Ahora han creado un universo muchísimo más libre, más diverso e imprevisible, donde pueden ocurrir muchas más cosas. Cierto es que mantener la coherencia será un reto mucho mayor, pero si alguien puede asumir ese reto es precisamente Movistar, que cuenta con el apoyo constante de Lambie-Nairn, los ’Brand Guardians’ de la marca que se asegurarán en todo momento de que las normativas se apliquen correctamente, e incluso pautarán nuevas normas conforme vayan surgiendo necesidades. 

La anterior identidad de Movistar, siempre con su incorruptible cielo azul, gozaba de muchísima coherencia, pero tenía el problema de que toda su comunicación empezaba a ser visualmente monótona, resultándoles cada vez más dificil sorprender al usuario y captar su atención. Por eso este rediseño es tan oportuno. 

Un aspecto que llama la atención de esta nueva imagen es el fuerte estilo infantil que desprende, debido a sus iconos, formas e ilustraciones de aspecto redondeado, con colores vivos y animaciones bastante alegres. Me descoloca un poco tanto infantilismo, pero quiero interpretarlo como un un deseo de la compañía por romper con un pasado en el que se la percibía como una marca seria y madura. Movistar parece querer expresarse ahora con menos mesura, siendo mucho más excéntrica y generando así mayor impacto en el consumidor. 

Si de algo soy consciente tras varios años trabajando en Lambie-Nairn y con la marca Movistar, es de que el cambio que hoy nos presentan es mucho mayor de lo que pueda parecer a simple vista. La marca ha roto con 8 años de normativas y ha dado un paso grande y arriesgado, y esto debe ponerse en valor. Pero nada de esto tendrá sentido si no se acompaña de una buena gestión que asegure coherencia. Ahí está el reto. 

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Logotipo Eurovisión 2017 (Kiev)

Lema: Celebrate Diversity

 

Eurovision desvela la imagen y el eslogan de su próxima edición

Aunque el Festival de Eurovisión tiene un logo oficial desde el año 2004, en cada nueva edición se le encomineda al país anfitrión la creación de una imagen diferente, que aunque conviva con el logo oficial, dote al evento de personalidad propia y de alguna manera capture la esencia identitaria del país. Esta imagen se ve reflejada en toda la expresión del Festival (cortinillas televisivas, escenario, vestuario, merchandising, web…)

Ayer fue desvelada la que será la imagen de la próxima edición, que se celebrará en mayo en la capital de Ucrania, Kiev. En esta ocasión, el concepto en torno al que girará todo será ‘Celebrate Diversity’. Este eslogan y la imagen que lo hace visible, han sido desarrollados por dos agencias creativas de Ucrania, Republique y Banda

Según el Supervisor Ejecutivo del Festival, Jon Ola Sand: “el concepto de celebrar la diversidad […] casa perfectamente con los valores de Eurovisión: total inclusión y apertura a los países de toda Europa y más allá, uniéndonos para celebrar tanto nuestra tierra común como nuestras diferencias únicas, así como la buena música”. 

El ‘Celebrate Diversity’ se complementa con un logo inspirado en un collar ucraniano tradicional llamado Namysto. Según la nota de prensa, este collar es “más que una pieza de joyería, Namysto es un amuleto protector y un símbolo de belleza y salud. Está hecho de diferentes bolas, cada una con su propio diseño y celebra tanto la diversidad como la individualidad”.

Las agencias de diseño involucradas, se basaron en esta pieza tradicional y le dieron un giro moderno con la ayuda de colores brillantes y patrones llamativos. Cada bola del collar tiene su propio diseño y forma para simbolizar un mensaje que resonará en todo el festival: “todos somos únicos y estamos unidos por la conexión de nuestro amor por la música”. 

Desde hace unos años (concretamente desde 2010), se viene apreciando una mejora indiscutible en la manera en que el Festival cuida su imagen. Eso se traduce en proyectos de identidad integrales, encargados a empresas creativas profesionales y una implementación perfectamente coordinada en todo lo que ataña al Festival.  

Eurovision desvela la imagen y el eslogan de su próxima edición | Brandemia_:

Eurovision ha entendido que ya no es simplemente un programa de televisión o un festival de canciones, sino un macroevento que atrae muchísimo turismo y que arrastra una gran masa de fans incondicionales en todo el mundo; por eso desde hace años opta por cuidar este tipo de detalles, revistiéndose de códigos visuales potentes y organizados, y que doten de personalidad única a cada edición. Un movimiento muy similar al que llevan a cabo cada año los Juegos Olímpicos.

La imagen presentada por Ucrania me parece interesante por ser arriesgada. En vez de apostar por los típicos recursos de luz efectistas, apuesta por unas atípicas bolas revestidas de patrones y colores excéntricos. Se agradece además que esconda un curioso vínculo con la cultura ucraniana, como es el collar Namysto.

Con respecto al eslogan, ‘Celebrate Diversity’, resulta reconfortante ver un mensaje de diversidad y conexión intercultural en un contexto tan agitado en este sentido, donde no podemos dejar de acordarnos de la crisis de los refugiados, las políticas de Trump, el auge de la ultraderecha europea, el Brexit…

Y es inevitable ver también en este eslogan un mensaje claro hacia la comunidad LGTB+ que conforma gran parte de su masa de fans. El Festival se ha vinculado históricamente a esta comunidad, apoyando su visibilidad con ganadoras como Diva Internacional (Israel, 1998), pasando por Marija Serifovic (Serbia, 2007) o Conchita Wurst (Austria, 2014).

El eslogan de este año es un canto a la tolerancia y a la libertad, que casa muy bien con los valores a los que tradicionalmente se ha asociado el festival, y que en este caso resulta más reconfortante de lo habitual, por ser entonado desde Ucrania, un país donde aún existe un alto grado de homofobia. Sabemos al menos que, en mayo, Ucrania celebrará la diversidad. Esperemos que se convierta en una costumbre.

Logotipo La Vuelta Ciclista España 2016

 

Logotipo La Vuelta Ciclista España 1999-2015

 

Logotipo La Vuelta Ciclista España 1990-1998


Super JMA

Publicado: 08/07/2015 10:35 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logos cerveza Ambar

Publicado: 04/06/2015 12:13 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Cervezas Ambar renueva su imagen

 

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La cervecera aragonesa ha presentado hoy la renovación de su imagen corporativa, un rediseño que acentúa la historia de la marca y los valores de la compañía.

“Se trata de un paso adelante para la imagen de Ambar, que nos actualiza resaltando todavía más los puntos clave de la compañía: autenticidad y tradición en estado puro pero desde la modernidad”,explica Enrique Torguet, director de Marketing y Comunicación.

Es un rediseño que toma prestado algunos elementos que han formado parte de la centenaria vida de la empresa y que denotan también su sentido de pertenencia. El carácter independiente y el origen aragonés es resaltado en todos sus envases junto al año de fundación, 1900. Además,  por primera vez se utiliza un icono de un triángulo dorado, recuperado de documentos históricos de la empresa, con la firma del primer maestro cervecero, el alemán Charles Schlaffer. “Es el sello de la garantía de nuestro saber hacer cervecero que ahora firma con maestría el barbastrense Antonio Fumanal”, añade Torguet. “El triángulo tiene una gran fuerza y representa a los elementos básicos utilizados en la elaboración de la cerveza: agua, malta y lúpulo. O si quiere, también, al territorio aragonés con sus tres provincias”.

El cambio de imagen ha corrido a cargo de la consultora británica ClaessensInternacional, empresa especializada en identidad corporativa de bebidas espirituosas y la adaptación y aplicación de los aragoneses Estudio Versus. La apuesta gráfica respeta por completo la identidad que ha tenido hasta ahora la marca, apostando por líneas más simples y respetando el color rojo característico de la marca. “No nos olvidamos del dorado que es vitalidad y optimismo, signo inequívoco de Ambar” remata Enrique Torguet.

El objetivo de esta nueva identidad visual corporativa es adaptarse al posicionamiento y a la envergadura de esta nueva etapa de la compañía que tendrá alcance nacional, destacando su compromiso por la calidad y la pasión por la cerveza siempre ligados a su condición de empresa independiente.

A partir de hoy se abre un periodo de transición en el que irá apareciendo la nueva imagen, y será a partir de junio cuando los consumidores encontrarán en sus neveras y establecimientos los nuevos envases.

Logo Ateismo

Publicado: 30/04/2015 09:01 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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ateismo
Ausencia o rechazo de la creencia en la existencia de Dios.
Es lo contrario de teísmo o el deísmo, 
que son las creencias en la existencia de al menos una deidad
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Logotipo 50 Aniversario Formigal

“LOGO”

La palabra “logo” que es la abreviatura de logotipo, se suele utilizar de forma errónea. Su significado está bastante distorsionado. Normalmente se engloba como “logo” todos los logotipos, isotipos, isologos e imagotipos. Esta confusión es debida a que, como este error está tan comúnmente aceptado, seguimos refiriéndonos a él  equívocamente ya que resulta más fácil para entendernos. Por ejemplo, al buscar “logo Apple” en internet encontramos la manzana, cuando ese no es el  logotipo, de hecho es incluso difícil encontrar el verdadero logotipo de Apple.

Para poder hablar con propiedad de ahora en adelante, intentaré aclarar un poco estos conceptos.


-El logotipo es el texto con el nombre de la marca, representado gráficamente.

Como por ejemplo:

 

 



-El isotipo es el símbolo, el icono, que representa la marca sin texto.

Como por ejemplo:

 

 

 -El isologo es la fusión del isotipo con el logotipo, de forma que son inseparables.

Como por ejemplo:

 

 

 

 

 

 

 

El imagotipo es cuando aparece el isotipo y el logotipo pero son independientes, están separados.

Como por ejemplo:

 

Y todo esto forma parte de la identidad visual de una marca, es decir: La Identidad Corporativa. Junto con otras manifestaciones fisicas como los colores, tipografias, organización visual de la paginas, que se hacen presentes tanto en  tarjetas de presentación, como en paginas web e incluso en la vestimenta y vehiculos corporativos.


No hay que confundir tampoco la identidad corporativa o visual con la imagen corporativa de la marca, ya que esta ultima hace referencia a las interpretaciones mentales y subjetivas a cerca de la marca.

Logos similares

Publicado: 11/12/2014 13:49 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS

Logo NBA

Logo NBA

Logo Star Wars

Logo MLR

Logo Sanz Miguel

Publicado: 10/12/2014 12:12 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logo Sanz Miguel

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Logotipo Copa America Chile 2015

Lema: El corazon del futbol

 

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Versiones del R2D2 de Star Wars

Publicado: 21/11/2014 13:36 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Carteles Star Wars

Publicado: 21/11/2014 13:30 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS

 

Logotipo Zaragoza Latina

Publicado: 29/10/2014 13:35 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo Zaragoza Latina

200.000 visitas Blog

Publicado: 25/08/2014 11:23 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo Eurobasket Ucrania 2015

Logotipo Pirineos Sur 2014

Publicado: 08/07/2014 08:03 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo Pirineos Sur 2014

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Logotipo ASPANOA

Publicado: 02/02/2014 20:26 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo ASPANOA

Logo EURO EHF 2014

Publicado: 19/01/2014 20:46 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logo DAKAR 2014

Publicado: 01/01/2014 21:06 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logo DAKAR 2014

Logotipo MA+S version 7

Publicado: 29/11/2013 11:42 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo ma+s version 7

Logotipo MA+S version 6

Publicado: 29/11/2013 11:41 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo ma+s version 6

Logotipo Antorcha

Publicado: 29/11/2013 11:38 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo Benidorm

Publicado: 06/11/2013 12:22 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo Ayuntamiento Zaragoza

Publicado: 07/10/2013 07:24 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo Ayuntamiento Teruel

Publicado: 07/10/2013 07:24 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo Ayuntamiento Huesca

Publicado: 07/10/2013 07:24 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo Ayuntamiento Huesca

Logotipo Final Four 2013

Publicado: 17/04/2013 11:52 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo Final Four 2013

Logotipo Á de Aragón

Publicado: 03/12/2012 14:31 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo ma+s version 5-2

Publicado: 12/11/2012 15:49 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo ma+s version 5-2

Logotipo Euroliga FIBA

Publicado: 09/11/2012 19:09 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo 007- James Bond

Publicado: 23/10/2012 19:25 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Películas James Bond

Todas las novelas de Fleming han sido llevadas al cine, algunas muy fieles a los originales y otras muy libremente adaptadas, asimismo los cuentos de Fleming han sido incorporados en las películas de la serie oficial de James Bond. De las novelas posteriores, de otros autores, ninguna ha sido tomada en cuenta hasta el momento para producir películas. Las últimas películas de James Bond han estado basadas en guiones originales para cine tomando algunos elementos de las novelas de Fleming.

La última novela que se llevó al cine dentro de las películas oficiales fue Casino Royale, precisamente la historia en donde apareció por primera vez James Bond. En 2012 se estrenará la última película de 007. Se rumoreó durante algún tiempo que existía interés de los productores de James Bond en adaptar también las novelas de Charlie Higson al cine, dicha versión llegó a tanto que según ella el actor Orlando Bloom sería el encargado de interpretar al joven James Bond, pero nunca hubo nada oficial en concreto, incluyendo al mismo Higson quien lo desmintió.

 Versiones oficiales

Las películas de James Bond oficiales son:

No.TítuloAñoJames BondDirector
1Dr. No

Agente 007 contra el Dr. No (E)(H)

007: el satánico Dr. No (A)

1962Sean ConneryTerence Young
2From Russia With Love

Desde Rusia con amor (España)

007: desde Rusia con amor (A)

 

1963
3Goldfinger

James Bond contra Goldfinger (España)

007: contra Goldfinger (A)

 

1964Guy Hamilton
4Thunderball

Operación Trueno (España)

007: Operación Trueno (A)

 

1965Terence Young
5You Only Live Twice

007: sólo se vive dos veces

 

1967Lewis Gilbert
6On Her Majesty’s Secret Service

Al servicio secreto de Su Majestad (España)

007: Al servicio de Su Majestad (A. L.)

1969George LazenbyPeter R. Hunt
7Diamonds Are Forever

Diamantes para la eternidad (España)

007: los diamantes son eternos (A. L.)

1971Sean ConneryGuy Hamilton
8Live and Let Die

Vive y deja morir (España)

007: vive y deja morir (A. L.)

 

1973Roger MooreGuy Hamilton
9The Man with the Golden Gun

El hombre de la pistola de oro (España)

007: el hombre del revólver de oro (A. L.)

1974Guy Hamilton
10The Spy Who Loved Me

La espía que me amó (España)

007: la espía que me amó (A. L.)

 

1977Lewis Gilbert
11Moonraker

Moonraker (España)

007: misión espacial (A. L.)

 

1979Lewis Gilbert
12For Your Eyes Only

Sólo para sus ojos (España)

007: sólo para tus ojos (A. L.)

 

1981John Glen
13Octopussy

Octopussy (España)

007: Octopussy contra las chicas mortales (A. L.)

 

1983John Glen
14A View to a Kill

Panorama para matar (España)

007: en la mira de los asesinos (A. L.)

1985John Glen
15The Living Daylights

Alta tensión (España)

007: Su nombre es peligro (H)

1987Timothy DaltonJohn Glen
16Licence to Kill

Licencia para matar (España)

007: Licencia para matar (A. L.)

 

1989John Glen
17GoldenEye

GoldenEye (España)

007: GoldenEye - el regreso del agente 007 (A. L.)

 

1995Pierce BrosnanMartin Campbell
18Tomorrow Never Dies

El mañana nunca muere (España)

007: El Mañana Nunca muere (A. L.)

 

1997Roger Spottiswoode
19The world is not enough

El mundo nunca es suficiente (España)

007: El Mundo no basta (H)(M)

1999Michael Apted
20Die another day

Muere otro día (España)

007: Otro Día para Morir (H)(M)

2002Lee Tamahori
21Casino Royale

007: Casino Royale (M)(H)

 

2006Daniel CraigMartin Campbell
22Quantum of Solace

007: Quantum (M)(H)

 

2008Marc Foster
23Skyfall

007: Operación SkyFall (M)(H)

 

2012

 

Sam Mendes
  • (E) Título dado en España
  • (H) Título dado en Hispanoamérica
  • (M) Título dado en México.
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Logotipo 25S Zaragoza

Publicado: 27/09/2012 15:39 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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La Fabra

Publicado: 25/07/2012 06:30 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Andrea Fabra

Logotipo almozaragon

Publicado: 25/07/2012 06:30 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo Zaragoza en blanco

Publicado: 29/06/2012 15:45 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Mazinger Z messenger

Publicado: 25/03/2012 19:45 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo Madrid 2020

Publicado: 31/01/2012 15:39 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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’Ese logo no es el mío.

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Éste sí’

Imagen del dibujo original que posteriormente fue modificado.

Imagen del dibujo original que posteriormente fue modificado.

  • El diseñador Peiret gana el concurso de ideas para el logo de Madrid 2020
  • Dice estar sorprendido porque se lo han modificado
  • ’Es mi idea, pero no mi logotipo; aun así me ha gustado’, subraya
  • El consistorio asegura que las bases del concurso contemplaban posibles cambios de los dibujos originales

El diseño original de Luis Peiret, como se puede ver en la imagen, es bastante distinto del que ha sido seleccionado finalmente. En este último se ha acentuado erróneamente Madrid, se ha cambiado uno de los colores del original y la manera de presentarlo llama además a equívoco -parece que pone 20020 en vez de 2020-.

"Estoy muy contento, pero mi dibujo lo han rediseñado; han partido de la misma base, pero es distinto, aun así me ha gustado", afirma Peiret, que este año estudia el último curso de Diseño Gráfico.

"Prefiero que se sepa que es mi idea pero no mi logotipo; no es mi diseño", asegura el joven, que ya ha visto como las redes sociales se han llenado de críticas contra el dibujo presentado hoy, perfilado en última instancia por la empresa TAPSA.

"Eso ya es un problema del estudio que lo ha rediseñado; (los presuntos fallos) no son culpa mía", ha indicado el joven, que quiere evitar polémicas, y afirma que se ha visto muy sorprendido esta mañana al verlo. "Yo no lo había visto hasta hoy y me he llevado una buena sorpresa", afirma Peiret.

El joven ha percibido 6.000 euros al ganar el concurso en concepto de ’formación’, mientras que, según un portavoz de Madrid 2020, la candidatura no habrá pagado nada a TAPSA por el rediseño.

Desde el Ayuntamiento no ven ningún problema en el cambio. fuentes municipales señalan que en las bases del concurso se especificaba que se podrían hacer todas las modificaciones que la candidatura considerara necesarias en base a las peticiones del Comité Olímpico Internacional.

Logo de la revista El Jueves

Publicado: 25/01/2012 20:41 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo lucha contra el SIDA

Publicado: 01/12/2011 15:43 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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1 de Diciembre

Día Mundial de la Lucha contra el Sida

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Teruel celebra su mudéjar

Este lunes culminan en la catedral las celebraciones por el 25 aniversario de la declaración como Patrimonio de la Humanidad del conjunto mudéjar turolense.

 

Teruel celebra este lunes el 25 aniversario de la declaración de su característico mudéjar como Patrimonio de la Humanidad, representado para la ocasión en un logo inspirado en un cuento del escritor argentino Julio Cortázar.

El 28 de noviembre de 1986, la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró varios monumentos del mudéjar turolense Patrimonio de la Humanidad, distinción que incluyó al mudéjar zaragozano diez años después.

El conjunto mudéjar turolense, formado por las cuatro torres (las de San Martín, San Pedro, El Salvador y la Torre de la Catedral), el cimborrio y la techumbre de la seo, son los elementos que la UNESCO declaró como Patrimonio Mundial.

Esta efemérides la celebra Teruel desde el pasado viernes con una serie de actos, que culminarán este lunes en la catedral, cuya techumbre ha sido denominada "la Capilla Sixtina del mudéjar", en el que habrá intervenciones de las autoridades y la orquesta filarmónica interpretará el concierto mudéjar de Antón García Abril.

Para las exposiciones, conciertos, jornadas de puertas abiertas, visitas guiadas o espectáculos de luces con los que se conmemorará este aniversario, la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel organizó un concurso al que se presentaron 40 logotipos.

El ganador fue Álvaro Pérez Arias, que estudia el último curso de Bellas Artes en la Academia de Brera en Milán, con una beca Erasmus.

BANDERA PIRATA

Publicado: 30/10/2011 23:48 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Bandera pirata

Típica Jolly Roger.

Jolly Roger es el nombre que recibe la bandera tradicional de los piratas de Europa y América. La más conocida es la negra con una calavera cruzada por huesos en blanco (☠) . Sin embargo, existe una gran cantidad de variantes. Jack Rackham (Jack el Calicó) y Thomas Tew usaban variaciones con espadas. Edward Teach (alias Barbanegra) utilizaba un esqueleto sosteniendo un reloj de arena en una mano y un dardo o lanza en la otra, al tiempo que permanecía al lado de un corazón sangrante. Bartholomew Roberts (también conocido como Bart el Negro) empleaba dos variaciones: un hombre y un esqueleto que sostienen una lanza en una mano, mientras que juntos agarran un reloj de arena o una copa o un hombre armado de pie sobre dos calaveras sobre las letras ABH y AMH (A Barbadian's Head y A Martinican's Head, que simbolizan que cada una de las calaveras son de los gobernadores de Barbados y de Martinica, queriendo decir que la muerte les esperaba).


  Orígenes del término

Los orígenes del término «Jolly Roger» no están claros, existen varias teorías al respecto. Una de ellas indica que procede del término francés «joli rouge» (‘rojo bonito’), que los ingleses posteriormente corrompieron a «Jolly Roger». Aunque es cierto que existieron «banderas rojas» que fueron tan temidas, o más, que las «banderas negras», esta explicación parece improbable por tres motivos: en primer lugar, el primer nombre conocido de la bandera negra fue «Old Roger», apareciendo «Jolly» después. En segundo lugar, la bandera roja no fue copiada de los franceses, por lo que parece razonable que tampoco lo fuera la bandera negra. En tercer y último lugar, no existe evidencia alguna de que el término «Jolly Rouge» fuera empleado alguna vez para hacer referencia a ningún tipo de bandera.

El origen de las banderas rojas puede estar en las que usaban los corsarios ingleses por orden del Almirantazgo en 1664, la «red jack». Cuando la Guerra de Sucesión Española acabó en 1714, muchos de los corsarios se convirtieron en piratas y algunos de ellos retuvieron la bandera roja, simbolizando la sangre. No importa cuánto temían los marineros el color negro de los piratas, todos esperaban no encontrarse con la «joli rouge». La bandera roja declaraba descaradamente las intenciones de los piratas: «No se perdonará una vida, no se harán preguntas.»

Algunas teorías afirman que la Jolly Roger pudo tener sus antecedentes en las insignias templarias.

El término se siguió usando para la bandera negra con una calavera y huesos que apareció sobre el 1700.

Otra teoría propone que el líder de un grupo de piratas asiáticos era llamado Ali Raja, “Rey del Mar”, y que los piratas ingleses se apropiaron y corrompieron el término. Una teoría que va más allá indica que el nombre podría provenir de la palabra inglesa “roger”, significando vagabundo errante: “Old Roger” era un apelativo del Diablo.

En su libro "Pirates & The Lost Templar Fleet", David Hatcher Childress afirma que el término fue acuñado por referencia al primer hombre que izó la bandera, el rey Roger II de Sicilia (c. 1095-1154). Roger fue un afamado templario que tuvo una disputa pública con el Papa por sus conquistas en Apulia y Salerno en 1127. Childress opina que, muchos años después de que los templarios fuesen disueltos por la Iglesia, al menos una flota templaria se dividió en cuatro flotas independientes que se dedicaron a la piratería contra cualquier barco de cualquier país que mostrase simpatías hacia Roma. La bandera era, pues, una herencia y los huesos cruzados eran una obvia referencia al escudo templario original de una cruz roja con las puntas abiertas. Pero esto parece improbable, ya que los Caballeros Templarios usaban una cruz griega y no la cruz de San Andrés (X), la cual es la usada en las banderas piratas. En cualquier caso, ni Childress ni nadie han dado evidencia actual de que los Templarios alguna vez izaron una bandera como esa, que la flota de los Templarios fue vista después de la disolución de la Orden o de que exista conexión alguna entre los Templarios y la Era de Oro de la piratería.

Uso en la práctica

A primera vista, puede parecer una mala idea advertir de las intenciones izando la Jolly Roger. Sin embargo, esto puede ser visto como una forma temprana de guerra psicológica. El interés principal de un pirata es capturar el barco objetivo intacto, junto con cualquier carga que pudiese contener. Con una reputación lo suficientemente sanguinaria, un pirata que lanzase al viento la Jolly Roger podría intimidar la tripulación enemiga y obligarla a rendirse sin disparar ni un solo cañón. Típicamente, si un barco decidía resistirse, la Jolly Roger era recogida y se alzaba la bandera roja, indicando que los piratas iban a tomar el barco por la fuerza y sin mostrar ninguna compasión. Se esperaba en muchas tripulaciones que este curso de la acción podría ayudar a extender la idea de que resistirse era una mala idea para el barco.

Izar la Jolly Roger demasiado pronto como única bandera tenía también sus desventajas. El barco enemigo podría tener suficiente tiempo para escapar. Además, las naves de guerra estaban a menudo bajo órdenes de disparar a cualquier barco que mostrase esta bandera.

Logo luto Apple

Publicado: 07/10/2011 19:45 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logo Apple

Publicado: 07/10/2011 19:44 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Cartel festival Somontano 2011

Publicado: 02/08/2011 19:38 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Lotogipo MAS version 5

LOGOTIPO MUNDIAL 2014

Publicado: 19/12/2010 14:33 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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30.000 visitas al blog

Publicado: 10/12/2010 15:41 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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15h45’

10 de Diciembre de 2010

Contadores Gratis


Contador de visitas desde 19/Abril/2009

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LOGO GIRO ITALIA

Publicado: 30/05/2010 20:34 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Logotipo final four 2010

Publicado: 09/05/2010 23:28 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Poster Pelicula Evita

Publicado: 22/02/2010 17:55 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Evita

Año de producción: 1996

Dirección: Alan Parker

Intérpretes: Madonna, Antonio Banderas, Jonathan Pryce, Jimmy Nail, Victoria Sus

Distribuye en DVD: Walt Disney
Duración: 130 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos

Género: Musical

Extras DVD: Inglés 5.1.
Contenidos: Acción 1, Amor 2, Lágrimas 0, Risas 1, Sexo 0, Violencia 0   [de 0 a 4]
La dama de Argentina
Interesante y cuidadísimo film, a caballo entre película dramática, musical y documental, y realizada por uno de los directores más personales del mundo anglosajón, Alan Parker (El expreso de medianoche). La película narra la vida de la carismática y controvertida Evita (Madonna). Abandonada en su infancia para lograr sus sueños en el Buenos Aires de 1940, subió rápidamente en la vida social desde actriz de series B hasta casarse con el futuro presidente Juan Perón (Jonathan Pryce) y convertirse en la primera dama de Argentina. Finalmente moriría de un cáncer a la edad de 33 años, entre el fervor popular y el desprecio de los militares. Todo ello es narrado sarcásticamente por el mítico Che (Antonio Banderas).
 
Película de una expresiva calidad visual y magníficamente interpretada y acompañada por la imponente música de Andrew Lloyd Webber. La película ganó un Oscar a la mejor canción además de tres Globos de Oro, uno de ellos a la Mejor Película.

LOGOTIPO MUNDIAL 1978

Publicado: 17/02/2010 20:09 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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MUNDIAL 1978

ARGENTINA 78

LOGOTIPO MUNDIAL 1982

Publicado: 17/02/2010 20:08 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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MUNDIAL 1982

ESPAÑA 82

LOGOTIPO MUNDIAL 1986

Publicado: 17/02/2010 20:07 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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MUNDIAL 1986

MEXICO 86

LOGOTIPO MUNDIAL 1986

Publicado: 17/02/2010 20:04 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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MUNDIAL 1986

MEXICO 86

LOGOTIPO MUNDIAL 1990

Publicado: 17/02/2010 20:02 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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MUNDIAL 1990

ITALIA

LOGOTIPO MUNDIAL 1994

Publicado: 17/02/2010 20:00 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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MUNDIAL 1994

USA

 

LOGOTIPO MUNDIAL 1998

Publicado: 17/02/2010 19:57 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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MUNDIAL 1998

FRANCIA

 

LOGOTIPO MUNDIAL 2002

Publicado: 17/02/2010 19:55 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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MUNDIAL 2002

COREA - JAPON

LOGOTIPO MUNDIAL 2006

Publicado: 17/02/2010 19:53 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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MUNDIAL 2006

ALEMANIA

LOGOTIPO MUNDIAL 2010

Publicado: 17/02/2010 19:50 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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MUNDIAL 2010

SOUTH AFRICA 2010

LOGOTIPO EUROCOPA 1992

Publicado: 17/02/2010 19:46 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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EUROCOPA 1992

SUECIA

LOGOTIPO EUROCOPA 1996

Publicado: 17/02/2010 19:43 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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EUROCOPA 1996

INGLATERRA

LOGOTIPO EUROCOPA 2000

Publicado: 17/02/2010 19:41 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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EUROCOPA 2000

HOLANDA - BELGICA

LOGOTIPO EUROCOPA 2004

Publicado: 17/02/2010 19:39 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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EUROCOPA 2004

PORTUGAL

LOGOTIPO EUROCOPA 2008

Publicado: 17/02/2010 19:37 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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EUROCOPA 2008

SUIZA - AUSTRIA

LOGOTIPO EUROCOPA 2010

Publicado: 17/02/2010 19:35 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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EUROCOPA 2012

 POLONIA UCRANIA

Cartel Roscon Rock 2010

Publicado: 29/01/2010 17:07 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Zaragoza Pirineos 2022

Publicado: 13/01/2010 22:36 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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Por la precandidatura de los Juegos Olimpicos de Invierno 2022

ARAGÓN

NO

REBLA

SOMOS ARAGON

EL PAIS QUE COMPARTIMOS

LOGOTIPO ZARAGOZA 2016

Publicado: 10/10/2009 08:03 por Miguel Anchel Sanz en LOGOTIPOS
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