Los Mejores Carteles Festivales de Cine del 2014 al 2020

THE WORLD'S BEST FILM FESTIVAL POSTERS 2020

THE BEST FILM FESTIVAL POSTERS OF 2019

THE BEST FILM FESTIVAL POSTERS OF 2018

THE BEST FILM FESTIVAL POSTERS OF 2017

The Best Film Festival Posters of 2016

The Best Film Festival Posters of 2015

The Best Film Festival Posters of 2014

The Best Posters of the 2010s

Above: some runners-up among my favorite posters of the decade. From left: Black Swan by La Boca (2010); Obit (2016) by Kristin Bye; Nebraska (2013) by BLT Communications; Wreck-It Ralph (2012) designer unknown; Escapes (2017) by Brandon Schaefer.

Ten years ago, not long after I had started writing about movie posters for MUBI (back when it was called The Auteurs), I was called upon to come up with my favorite movie posters of the decade. It was a daunting task since I hadn’t been keeping track quite as carefully as I have these past ten years, but it was also somewhat of a novelty since there weren’t a lot of people talking about movie posters either in print or online back then. Looking back at that list of ten years ago, there are a couple of posters I might not choose today and I’d definitely bump Neil Kellerhouse’s poster for The Girlfriend Experience up to #2. And while I personally had no doubts about my favorite movie poster of the decade—which was the U.S. one sheet for Michael Haneke’s remake of Funny Games—it felt like a left-field choice and I wasn’t sure that anyone would agree with me. I knew nothing about the designer, and I couldn’t even tell if the image was a photograph or an illustration (which I realize was part of its allure) but it was a poster I loved from the moment I first set eyes on it and I never tired of looking at. Not long after the list was published I was contacted by one Akiko Stehrenberger after a friend of hers had seen my article and let her know that her poster was being called the best poster of the decade. So I interviewed Akiko for Movie Poster of the Week and in the ten years since she has consistently been one of the most talented and inventive and now sought after movie poster designers and illustrators in the world. So I felt vindicated in at least my first choice even if none other than Roger Ebert had called my selection “bleh” on Twitter and had taken me to task for including the inappropriately jolly so-bad-its-good Romanian poster for The Death of Mr. Lazarescu at #10. (He later changed his mind and said that my selection was “fine.”)

Above: more runners-up: Skate Kitchen (2018) by Caelin White; Shirkers (2018) by Tomer Hanuka; German poster for Sightseers (2013) by Heike Jörss; and Japanese poster for Hard to be a God (2015) by Kei Naruse.

Ten years and nearly 400 Movie Poster of the Week posts later and the task of selecting the best movie posters of the decade has not got any easier. Granted, I have been looking at movie posters assiduously in the interim and I have a better sense of what I like, but ten years of writing about movie posters new and old as well selecting posters for Movie Poster of the Day on Tumblr (since 2011) and now Instagram (since 2018), means that I have seen, and written about, an awful lot of good movie posters, and that paring those down to just ten seems a fool’s errand. That said, since I’ve been selecting my Top Ten posters of each year every year since, I could just have selected my favorite poster of each year, but, as with The Girlfriend Experience, some posters get better with age while others lose their initial bloom. To make my life easier I decided not to include any repertory posters, so no Eight Hours Don’t Make a Day (my favorite poster of last year) and no fan art or Mondo posters, since those exist in their own universe of graphic excellence. Instead I’m just considering commercial posters made in this decade for new films produced or released in this decade, and that’s more than enough to be getting on with I can tell you.

Above: more runners-up: The Assassin (2015) by Erik Buckham; I Am Love (2010) by Mike Valle for The Refinery; Mother! (2017) by James Jean.

So as you scroll down bear in mind that this is just the glorious tip of the iceberg and there are hundreds of posters created this past decade that I love and admire and would gladly hang on my wall (though only one of the posters in this list actually does hang on my wall right now). And bear in mind also that this is a very personal selection: though the headline says “The Best Posters of the 2010s,” I can’t lay claim to them being anything more than my favorites. And so without further ado, here below are my ten favorite posters of the 2010s presented in reverse order.

10. Shoplifters (2018)

Ha habido una serie de impresionantes pósters ilustrados que salieron de China en los últimos años, incluidos algunos diseños nuevos y encantadores para el tardío lanzamiento chino de las películas de Miyazaki. Pero me gusta especialmente este póster pintado para el drama familiar de quema lenta de Hirokazu Kore-eda Shoplifters, ganador de la Palme d’Or del año pasado en Cannes. El artista es un Huang Hai y en el Top Ten del año pasado lo combiné con otro diseño de Huang para la misma película, diciendo: "No puedo elegir entre ellos, así que los califico juntos". Pero un año después, he decidido que puedo elegir después de todo. Realmente me encanta la textura del lienzo en este póster y la forma en que canaliza a Hokusai con sus estilizadas olas azules y mechones de surf. Magnolia Pictures, la distribuidora estadounidense, promovió la película con una versión fotográfica más convencional de esta escena de playa ahora icónica, pero para su crédito también imprimieron un póster alternativo con el diseño de Huang Hai.

 

9. The Airstrip (2013)

The one poster in this list that has never been in any of my annual Top Ten lists and the aforementioned one poster in the list that I do have hanging on my wall. I came across this luminous and enigmatic poster for Heinz Emigholz’s 2013 documentary The Airstrip just a few years ago, and I included it in my article on Emighlolz’s work last year. The designer is Stefan Kanter of the Berlin graphic design agency Moniteurs and it is just a thing of beauty.

8. Tie: Hotel By the River (2019) and Asako I & II (2019)

A bit of a cheat here I guess, but these two posters go together as well as the pairs of figures that are their subject matter. Both these films were in the 2018 New York Film Festival and when I did my annual wrap-up of the posters for that festival a year ago, neither of them had a particularly compelling country-of-origin or festival poster. But when both films were released in the U.S. earlier this year, their forward-thinking boutique distributors had commissioned these two indelible designs. Hotel by the River is by Brian Hung, Cinema Guild’s in-house designer, and Asako I & II is by Sam Smith for Grasshopper Films. I have written about both designers’ work before: in an article about another of Hung’s posters for a film by Hong Sang-soo (he’s designed five to date) I called his Hotel by the River “a monochrome minimalist masterpiece with exquisite bespoke lettering.” And when I premiered Sam Smith’s poster back in April I described it as being “as elegant and restrained and endearingly odd as the film itself.” Anyone who knows me knows that I love minimalism and graphic restraint in movie posters, I love well-used negative space and I love perfectly chosen (or hand-written) lettering. And both of these posters have all of that in spades.

7. Borgman (2014)

Another poster that has only got better with age. Designed by Brandon Schaefer, who just happens to be Sam Smith’s partner-in-crime on the excellent Poster Boys podcast as well as, for my money, one of the best practitioners of photomontage (which is not the same as Photoshop, although he’s pretty good at that too) in the business (see also his poster for Escapes at the top of the page). Back in 2014 I wrote this: “Borgman had such a wide variety of international posters it was hard to tell what kind of film it was at all (and the title didn’t help). I don’t know if Brandon Schaefer’s gothic daguerrotype of a poster gives me a much better idea either, but it is something sinister for sure. There is so much going on in this design—stuff that seems somehow ancient and arcane—that the white Helvetica title is a refreshing and startling and necessary contrast.” And in a blog post about his process which I only recently came across Brandon wrote of the Borgman poster that “a one-sheet should get your attention, but should be an honest extension of the film it’s championing. Otherwise it’s either marketing without a soul, or art for art’s sake. Design should be about hitting that spot in between.” Hopefully all the posters in this list hit that sweet spot as well as this one.

6. Frank (2014)

Back in 2014 when I selected this as my favorite poster of the year I asked, “if whoever designed this would like to come out from behind the mask and take a bow I’d love to hear from you,” and, as with Akiko five years earlier, I ended up interviewing the designer Nicolette Vilar, who, it turned out, was also the on-again off-again lead singer of an all-female punk pop group, Go Betty Go, and thus the perfect person to design a poster for a film about a fractured rock band. Of course, as I hope is obvious from the poster, the film is much more than that. As I wrote in 2014: “Those of us who care about movie posters often complain about ‘big head’ posters from Hollywood studios, but the design for Lenny Abrahamson’s Frank is the ne plus ultra of big head posters: a poster for a film about a big head. The head in question is the papier-mâché noggin worn by Michael Fassbender’s title character, which was inspired by the nearly identical prop worn by Chris Sievey, a.k.a. Frank Sidebottom, the nasal-voiced troubadour from Timperley, Manchester, who famously covered the Sex Pistols (‘Anarchy in Timperley’) and had his moment of cult fame in the 80s. The poster for Frank, designed by an as-yet uncredited designer at P+A studio (the anonymity seems apt) subverts the chief function of the big head poster by not showing us the film’s star. To me it’s a thing of beauty (my affection for Frank Sidebottom and for the film itself only increasing my appreciation of the design) both simple and striking and beautifully lettered: a poster that was arresting both in theater lobbies and one inch tall in online film listings.”

5. Cosmos (2016)

As the design director at Kino Lorber, I had to think twice about including Adam Maida’s stunning poster for Kino’s release of Andrzej Zulawski’s swansong Cosmos in this list, except that this poster was created the year before I started working there. Maida was in the news this week for his excellent new Mondo/Black Dragon Press posters for Stalker, but for me nothing compares to what in 2016 I called: “Maida’s silent scream.” I went on to say that: “Channeling the starkest of Polish poster design—think Mieczyslaw Wasilewski or Andrzej Pagowski—Maida’s design is as deceptively crude as it is beautifully executed. I love everything about this poster, down to its hand-lettering, that tiny hanged bird and the even tinier—nice if you can get away with it—billing block. Maida’s witty, diagrammatic work has already graced Criterion covers for Nagisa Oshima’s Death by Hanging, John Frankenheimer’s The Manchurian Candidate, and Costa-Gavras’s The Confession and State of Siege, but it is his eye-catching black-and-white editorial illustration/montages for the New York Times that this most reminds me of.”

4. The Last Black Man in San Francisco (2019)

I guess it will now be no secret what my favorite movie poster of 2019 will be when I compile that list next month. Designed and illustrated by the aforementioned Akiko Stehrenberger (who has a brand new book of her work coming out this month) this was the second poster by Akiko that A24 released for The Last Black Man in San Francisco. The first was masterful and striking and beautifully painted, but the second one was next level. I say “designed and illustrated” because there are many great illustrators that are not graphic designers and you can often tell when lettering has been added awkwardly to an otherwise perfect illustration, but Akiko is a master of both worlds and designs her posters with both image and lettering in mind. But in this case it is her illustration itself that is designed: a conceptual piece that conveys both place (the impossibly steep streets of the titular city) and theme (the uphill struggle of the title character) in one concise, brilliantly witty, disorientating, makes-you-look-twice design.

3. The Handmaiden (2016)

Este póster tipo tapiz, para el juguetón disfraz erótico de Park Chan-wook The Handmaiden, diseñado por John Calvert en Empire Design con ilustraciones de Rob Cheetham, es quizás el mejor ejemplo de este último y uno de los carteles más exquisitamente hermosos de la década. Como escribí en 2016, “Se usó, en formas ligeramente variadas, tanto en Corea del Sur como en los EE. UU. Como un póster teaser, y la mayoría de los cines exhiben el retrato fotográfico más convencional de los principales actores para el estreno teatral. Lo cual es una pena porque esta ilustración detallada funciona aún mejor visto en grande y de cerca (verlo en grande aquí). Con sus ilustraciones delicadas y arcanas pintadas en lo que parece un fondo de pan de oro, el póster refleja perfectamente la opulencia y la intriga de la película misma ". Puedes leer mi entrevista con el diseñador John Calvert aquí.

I realize looking at these best posters of the decade that it is clear that I veer between the starkly simple and the lushly baroque in my tastes. This tapestry-like poster, for Park Chan-wook’s erotic costumed romp The Handmaiden, designed by John Calvert at Empire Design with illustrations by Rob Cheetham, is perhaps the best example of the latter and one of the most exquisitely beautiful posters of the decade. As I wrote back in 2016, “It was used, in slightly varied forms, in both South Korea and in the US as a teaser poster, with most theaters displaying the more conventional photographic portrait of the main players for the theatrical release. Which is a shame because this detailed illustration works even better seen large and up close (see it large here). With its delicate and arcane illustrations painted on what looks like a background of gold leaf, the poster perfectly mirrors the opulence and intrigue of the film itself.” You can read my interview with the designer John Calvert here.

2. The Lobster (2015)

Back in 2015, this was only my third favorite poster of the year, placed below two gorgeous, colorful posters by Erik Buckham, for The Assassin, and Sam Smith, for Kumiko, the Treasure Hunter. But in the years since Vasilis Marmatakis’ design for The Lobster has, in my mind at least, assumed classic status. Created for Cannes and only marginally altered with a pull quote and some billing adjustments by A24 for the American release, it is what I would call a near-perfect poster. What I wrote back then: “Designed by Vasilis Marmatakis, who previously created equally outré designs for Yorgos Lanthimos’ Dogtooth and Alps, this poster is my favorite of the pair that made quite a splash around Cannes-time with their witty use of absence. In an interview on the UK design blog Creative Review, Marmatakis explained that ‘the main aim on all the posters was to graphically visualise ‘solitude’ in opposition with the need to be ‘with’ someone, and the implications that such notions convey. On the two posters, Colin Farrell and Rachel Weisz embrace someone. The other person might not even be there. During that action of embrace, they might be disappearing, too. I tried to visually imply ‘incompleteness’; the feeling of void and the resulting agony.’ That said, I always liked the idea that Colin Farrell might actually be clutching a giant invisible lobster.”

1. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2011)

In my mind it doesn’t get any better than this. When I selected this poster as my favorite of 2011 I wrote: “Back in February I called Chris Ware’s poster ‘definitely an early contender for the best of 2011’ and eight months later nothing has come close in terms of ingenuity, beauty and sheer graphic skill.” And, guess what, eight years later that still holds true. Ware’s poster for The Savages was my second favorite poster of the 2000s and that pales in comparison to his masterpiece for Apichatpong Weerasethakul’s Palme d’Or-winner (I realize I started and ended this list with Palme d’Or-winners). Obviously I am a fan of Ware’s work and I was in awe of the fact that Strand Releasing pulled off the coup of getting him to design this, especially given the amount of work and level of detail here. Ware has, to my knowledge, only made one movie poster since this: for Savages director Tamara Jenkins’ Private Life, which is more in the Savages style. But his poster for Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives is unlike anything else, even among his own body of work. As I said in 2011: “Despite the fact that the lengthy title of the film has a certain graphic novel quality similar to that of Ware’s most famous work, Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth, it didn’t seem an obvious fit. Ware is a very precise and deliberate artist, known for his grids and geometry and hard edges, while Uncle Boonmee is a film of great softness and fluidity, with few straight lines beyond the uprights of Apichatpong’s trademark stilt houses. Ware also strikes me as a particularly urban artist (his drawings of buildings are exquisite) while Boonmee plays out in fields and jungles, waterfalls and caves. I also wondered if Ware would be tempted to render Boonmee’s story and its many transfigurations as a series of comic panels, but he did no such thing. Instead he has encapsulated the mysteries of this most unusual film into a dazzling cartoon mandala whose symmetries and symbolism radiate from its pink heart.”

You can see my all previous Best of the Year posts here: 2018; 2017, 2016; 2015; 2014; 2013; 2012; 2011; 2010; 2009. And if you’re new to this site, do check out my regular (if not always weekly) Movie Poster of the Week posts on Notebook, and you can follow me on Instagram or Twitter.

Cartel Semana Santa Sevilla 2020

Autor: Daniel Bilbao

Así es el cartel de la Semana Santa de Sevilla 2020

Daniel Bilbao ha representado a la Virgen de la Quinta Angustia en cuyo pecho ha incluido el mapa de Olavide de 1771

El Consejo de Hermandades y Cofradías de Sevilla ha presentado este sábado el cartel de la Semana Santa de 2020. Se trata de una pintura de Daniel Bilbao que representa a la Virgen de la Quinta Angustia, en tonos pastel como es su estilo, en cuyo pecho aparece el mapa de Sevilla. Es el segundo año consecutivo que aparece esta dolorosa en el anuncio pictórico de la fiesta mayor de Sevilla, ya que Fernando Vaquero la representó en su obra el año pasado.

Bilbao, en su explicación de su obra, ha recordado el momento en el que le llamó el presidente del Consejo, Francisco Vélez, para decirle que le habían designado cartelista. «Se me vino el cielo encima», ha comentado. «Elegí la imagen que talló Vicente Rodriguez Caso en 1932 y he integrado el mapa de Sevilla de 1771 de Pablo de Olavide, incluyendo algunas iglesias de Triana que no existían en la fecha. Adapté el lenguaje gráfico de las calles en los encajes del pecherín de la Virgen, para que estuvieran bajo su amparo. Durante el proceso combiné tecnología digital con métodos tradicionales», ha señalado Bilbao.

En cuanto al factor emotivo, ha asegurado que esta Virgen siempre le provocó un sentimiento de ternura. «Mis recuerdos se remontan a la juventud cuando, de la mano de mi mujer, fuimos a la Catedral para verla salir y acompañarla hasta el Postigo. Mi padre y mi bisabuelo fueron hermanos y este último fue el número uno de la corporación. Fue su deseo inhumarse amortajado con la túnica de la Quinta Angustia».

La presentación del cartelista ha corrido a cargo de Antonio Luis Soto, delegado de la Madrugada en el Consejo, que ha señalado que Daniel Bilbao «nació en una familia donde la pintura estaba completamente asentada» ya que su bisabuelo fue Gonzalo Bilbao. «Es un hombre sencillo con un toque tímido y bohemio que fortalece su sensibilidad. Es cofrade y quiere a las cofradías, es hermano del Gran Poder y San Esteban, además de tener un estrecho vínculo con la Amargura», ha señalado, antes de añadir que «ha sido una apuesta ganadora del Consejo de Cofradías».

Se trata del primer cartel de la Semana Santa editado por el Consejo de Cofradías que está remunerado, gracias a un patrocinio que la entidad ha conseguido.

Al acto en la sede de la Fundación Caja Rural del Sur han acudido el delegado diocesano de Hermandades y Cofradías, el delegado del Gobierno de la Junta de Andalucía, el director general de Enseñanza del Ejército del Aire, el subdelegado del Gobierno en Sevilla, el rector de la Hispalense, el delegado de Fiestas Mayores y representantes del PP, Cs y Vox en el Ayuntamiento, entre otras personalidades.

Cartel de la Semana Santa de 2020, obra de Daniel Bilbao

«Una ciudad cristiana»

El delegado de Fiestas Mayores, Juan Carlos Cabrera, en su intervención, mostró la disposición del Ayuntamiento a ayudar a que la Semana Santa se celebre de forma «tranquila» incorporando medidas de seguridad. «El año pasado tuvimos una Madrugada solemne y con más público, tenemos que ganar ese espacio». Y, en ese sentido, reconoció el trabajo de Rafael Pérez, exdirector del Cecop, una persona que «le ha dado mucho a la Semana Santa», y que ha dejado el cargo para irse al Senado. Por su parte, ha mostrado su compromiso religioso: «Ésta es una ciudad cristiana que canaliza su devoción hacia nuestra madre, la Virgen Santísima».

Daniel Bilbao

Nacido en 1966, doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, profesor titular de la Facultad de Bellas Artes y actual decano de la misma desde el pasado mes de abril, Bilbao desarrolla su obra en en el concepto de la poliédrica. En ella predominan como denominadores comunes el estudio del paisaje, la morfología de la naturaleza y la intervención humana en el entorno a través de la arquitectura. En su trayectoria inicial desarrolló una predilección por la arqueología industrial representada con una plástica directa y una paleta sobria.

Es investigador principal del Grupo HUM-554: «Morfología de la Naturaleza», y fue, entre 2011 a 2015, investigador componente del proyecto de excelencia «Archivo documental de percepciones y representaciones de paisajes andaluces» (P09-HUM-5382). Forma parte del profesorado que ejerce su docencia en el programa de doctorado “Arte y Patrimonio”. Entre 2015 y 2019 fue director del Departamento de Dibujo y desde el presente año es decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.

En los últimos años ha realizado una profunda investigación sobre la relación entre arquitectura y paisaje, confrontando formas orgánicas naturales con la línea recta como arquetipo conceptual del hombre sobre su entorno. En base a ello, plantea una plástica en las que en ocasiones toma referentes icónicos de la arquitectura racionalista y basado en este lenguaje plantea las soluciones estéticas planteadas formalmente en un juego de equilibrios de masas compositivas. Según su biografía, «su técnica aborda complejos retos en los que la cocina plástica combina recursos gráficos y pictóricos retornando técnicas como la punta de plata u oro junto a los de nueva generación».

Durante su trayectoria profesional ha sido galardonado con más de una veintena de premios nacionales e internacionales y su obra ha sido expuesta numerosas exposiciones, ferias y bienales; tanto nacionales como internacionales en ciudades de: España, Portugal, Francia, Italia y EEUU. Su obra se encuentra en Museos, entidades públicas y colecciones privadas de, España, Francia, Bélgica, Italia, Inglaterra, Irlanda, Polonia, Hungría, República Checa y EEUU. Entre ellos, destaca el primer premio obtenido en 1989 del Certamen Nacional de Pintura de la Fundación Focus Abengoa.

En el plano familiar, es biznieto de un hermano de los célebres artistas Gonzalo y Joaquín Bilbao, pintor y escultor, respectivamente. En las cofradías, ha sido el autor del cartel del cincuentenario de la Basílica de Jesús del Gran Poder en 2015, del universitario en 1989, del XXV aniversario de los Desamparados de de San Esteban; del Rocío de Almonte en 2006 y del paño de la Verónica del Valle en 2009.

Cartel SICAB 2020

Autor: Ángel García Palacio

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Sicab 2020 ya presume de cartel

• Ángel García Palacio ha resultado ganador del concurso del cartel del Salón Internacional del Caballo del próximo año

• Su obra Cita Internacional PRE seleccionada por el jurado de entre las 140 obras participantes procedentes de ocho países  

Exposición de los carteles de Sicab en el Ayuntamiento, en una edición pasada.

Exposición de los carteles de Sicab en el Ayuntamiento, en una edición pasada. / D. S.

Cartel ganador del concurso del cartel de Sicab 2019.

Cartel ganador del concurso del cartel de Sicab 2019.

• Juan Lucena Orellana ilustra el cartel de Sicab 2019

La obra Cita Internacional PRE, cuyo autor es el ecijano Ángel García Palacio, ha resultado ganadora del concurso del cartel de Sicab 2020, convocado por la Asociación Nacional de Criadores de Caballos de Pura Raza Española, Ancce, dentro de las actividades programadas para la 30 edición del Salón Internacional del Caballo, Sicab 2020.

El jurado del concurso, compuesto por José Juan Morales Fernández, presidente de Ancce; Carlos Bohórquez Domecq, presidente de la Comisión de Promoción y Comunicación de Ancce; Isabel de León Borrero, marquesa de Méritos, presidenta de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría; Magdalena Haurie Vigné, propietaria de la Galería Haurie; Juan Fernández Lacomba, académico de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, y Antonino Parrilla García, pintor y escultor, después de un proceso de preselección de 140 obras presentadas y 25 seleccionadas, calificó con la máxima puntuación al cuadro del ecijano, Ángel García Palacio.

Cartel de Sicab 2020, obra de Ángel García Palacio.

Cartel de Sicab 2020, obra de Ángel García Palacio. / M. G.

El pura raza española más internacional

Obra que como su propio nombre indica, está inspirado en la internacionalidad del caballo de pura raza española y del propio certamen, que reúne a ganaderos y aficionados de todo el mundo. La técnica pictórica es acrílico sobre tabla y aerografía. Con este premio, dotado con 3.000 euros, el artista suma un galardón más a su extensa carrera.

Los dos accésits (1.000 euros) han sido para Juan Lucena Orellana con la obra Procreación y Juan Antonio Martínez Fernández, autor del cartel Color y Fuerza.

El certamen ha gozado de un alto nivel de participación, no sólo por el número de obras presentadas, que ha superado las de ediciones anteriores sino también por la diversidad de su procedencia, con originales remitidos desde numerosos puntos de la geografía nacional e internacional, entre los que se encuentran países como Irán, Rusia, Bielorrusia, Polonia, Grecia, Siberia y Finlandia, por lo que el jurado no lo ha tenido fácil a la hora de la elección. 

La participación en el concurso ha estado abierta a todos los artistas y diseñadores, mayores de 18 años, nacionales y extranjeros con obras presentadas de forma inéditas y originales.

El ecijano Ángel García Palacio gana el concurso del cartel para Sicab 2020

Cartel Carnaval Romano de Merida 2020

Titulo: Emerita Augusta Centurio.  
Autor: Francisco José Irigaray.

Cartel Feria Albacete 2020

Titulo:Flores a nuestra Feria

Autora: Celia Navalón Palomar

Este es el cartel de la Feria de Albacete 2020

Albacete ya tiene cartel anunciador para la Feria 2020. La creación de Celia Navalón Palomar, titulada ‘Flores a nuestra Feria’ ha resultado la ganadora del concurso de carteles para ilustrar este año la Feria de Albacete.

El alcalde de Albacete, Vicente Casañ, acompañado de los miembros del jurado y representantes de los grupos políticos municipales, desvelaba cuál será la imagen del cartel de la Feria de Albacete 2020. “Hoy es un día especialmente emotivo para los albaceteños”, reconocía Casañ, y es que se desvelaba uno de los secretos mejor guardados de nuestra Feria y que da el pistoletazo de salida a los preparativos de los días más intensos para Albacete.

De este modo Albacete se adelanta “un poquito a la Feria”, haciendo la que era “la primera entrega de la Feria de Albacete 2020, un año que será redondo” adelantaba el alcalde. Así el alcalde de Albacete hacía público el cartel en un marco incomparable como es el Teatro Circo, “emblema de la cultura a nivel local, provincial, regional, nacional y mundial”, exponía Vicente Casañ. El jurado compuesto por Juan Ramón Sánchez, Héctor Montoya, María del Carmen García, Amparo Villar, Antonio Macía, Guillermo García, Damián García y Miguel Ángel Santos, fallaba a favor de la creación de Celia Navalón.

“Su obra y su creación va a ser de referencia en todo el mundo”, indicaba el alcalde de Albacete, recordando que además, el premio está dotado con 2.500 euros y que al concurso se han presentado 26 proyectos diferentes del que ha resultado ganador ‘Flores a nuestra Feria’. La autora del cartel ganador es natural de Albacete, pero reside en Valencia por motivos de estudios ya que actualmente cursa el Grado Superior de Diseño Gráfico. 

Echando la vista atrás, el alcalde de Albacete retomaba su pasado periodístico y realizaba una breve entrevista a la ganadora, que se mostraba “muy agradecida por este reconocimiento a mi trabajo”. Reconocía Celia Navalón que como diseñadora realizar el cartel para la Feria de Albacete 2020 ha supuesto un “reto profesional, y como albaceteña era un reto personal”.

Esta es la tercera vez que la albaceteña se presentaba al concurso del cartel de la Feria, y es que “a la tercera va la vencida”, indicaba añadiendo que espera “que haya una cuarta”. Lleva afincada en Valencia 6 años, y alcalde bromeaba diciéndole que se le había “pegado el acento”, a lo que la ganadora respondía que “aún me quedan muchas cosas de Albacete como el ‘muchísmo’”. Una intervención que finalizaba con un emotivo “¡Viva la Feria!”.

El cartel

Un cartel “moderno y que representa Albacete en esta nueva década”, así definía Celia Navalón su obra ‘Flores a nuestra Feria’, que representa parte de los recuerdos de la infancia y de las raíces de la albaceteña.

“Pasear por el Paseo de la Feria lleno de boletos, la Ofrenda a la Virgen de Los Llanos, la apertura de la Puerta de Hierros, el vino, la gastronomía, la noria, las atracciones y la diversión”, son algunos de los conceptos que quedan plasmados en el cartel de la Feria de Albacete 2020, tal y como explicaba su autora.

El objetivo era “aglutinar todo porque la Feria es excesiva”, indicaba Navalón. Por este motivo, y en consonancia, el suyo es “un cartel excesivo con unos colores que recuerdan la esencia manchega”.

Aprovechaba la ocasión Celia Navalón para animar a sus compañeros a “seguir diseñando, intentándolo y promoviendo el diseño para que empiece a ser un tema recurrente en nuestro país”. Al mismo tiempo aprovechaba para reivindicar el papel de la mujer en el diseño porque “tenemos un hueco y estamos aquí para llenarlo”.

FITUR 2020

Un cartel que formará parte de la propuesta que llevará Albacete a la nueva edición de la Feria de Turismo Internacional (FITUR),  que se cerrará del 22 al 26 de enero. Cita de la que el Ayuntamiento dará las claves la próxima semana, ya que Albacete será la protagonista del stand de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha el jueves 23 de enero en FITUR.

La ciudad de Albacete llevará a FITUR “una novedosa y sorprendente presentación”, adelantaba el alcalde. Al tiempo reconocía que la Feria de Albacete 2020 va a ser “uno de los asuntos puntales” de la apuesta de la capital en FITUR.

Propuesta a la que Vicente Casañ sumaba “la capitalidad mundial de la cuchillería que ostentará Albacete este 2020”, y el Festival Internacional de Circo que se celebra en la capital. Pero también reconocía que “habrá sorpresas que serán santo y seña de nuestra ciudad”.

“Hemos trabajado mucho para dar un paso al frente en materia de turismo en FITUR”, explicaba el alcalde, y “vender turísticamete la ciudad de Albacete fuera”.

Cartel Carnaval Badajoz 2020

Titulo: Carnajoz

Un colorido león con antifaz en el que se pueden apreciar detalles de Badajoz como el Puente Real, el Puente de Palmas, la Catedral y el Ayuntamiento, será la imagen oficial del Carnaval de Badajoz este año, según ha dado a conocer el Ayuntamiento de la ciudad.

La imagen, denominada ‘Carnajoz’, anunciará el Carnaval pacense, que este año se celebrará del 21 a 25 de febrero. En total se editará un millar de carteles para promocionar esta cita que aspira a ser Fiesta de Interés Turístico Internacional.

El Carnaval de Badajoz está considerado el mejor de Europa en lo que concierne al desfile de comparsas y uno de los tres mejores carnavales de España. Declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional por el Gobierno de España y de Interés Turístico Regional por la Junta de Extremadura, tiene como principal característica la amplia participación popular, convirtiéndose las calles de la ciudad extremeña en una masiva fiesta de disfraces, siendo extraño ver a una persona en toda la ciudad sin llevar un disfraz o máscara en las noches del sábado y lunes.

Por otro lado, tras el informe elaborado por la Concejalía de Ferias y Fiestas sobre las inscripciones a los concursos del Carnaval de Badajoz 2020 están confirmadas 49 comparsas inscritas. Pero no se descarta que lleguen más inscripciones en los próximos días y haya variaciones en las cifras y en el número de participantes en los concursos.

Cartel Carnaval Santa Cruz de Tenerife 2020

Autor: Javier Nóbrega

Un cómic de Nóbrega anuncia el cartel del Carnaval 2020 de Santa Cruz

El artista y letrista murguero Javier Nóbrega pinta 50 personajes para recrear el ambiente de una noche de la fiesta en Santa Cruz.

Un cartel de cómic, que recuerda un "Buscando a Wally", anuncia el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2020. La obra de Javier Nóbrega, artista y letrista murguero, combina medio centenar de personajes, todos disfrazados, que recrean el ambiente que se puede vivir en cualquier rincón de la capital tinerfeña los días de la fiesta de la máscara.

Se trata también de un cartel paritario, pues el autor ha cuidado que exista el mismo número de hombres y de mujeres, y también hace un guiño al anonimato del Carnaval.

Otro de los detalles es el toque ecologista que dibujó en la espalda de uno de sus personajes, en el que pintó un disco que prohíbe usar plásticos.

Es el primer cartel animado del Carnaval, que se emitió por la pantalla instalada a los pies del monumento de los Caídos, en la plaza de España, donde los personajes diseñados de la obra parecen cobrar vida para irse presentando de uno en uno. Del medio centenar de carnavaleros "retratados" en forma de cómic por Nóbrega, se identifican a una pareja de las Celias del Carnaval; de resto, anónimos carnavaleros con disfraces recurridos como policías, sevillanas, turistas, viuda, marineros, piratas, loros, azafatas...

No es un cartel porque lo protagonice un personaje, sino una obra que, al estilo de las letras de Bambones, invita a recrearse y descubrir tantos detalles como oportunidades se mire la obra.

El acto comenzó sobre las ocho y media de la tarde y contó con la actuación de la murga infantil Castorcitos que, dirigida por Ángel Cabrera, intervino antes de que se proyectara el cartel, y como colofón, la batucada de las comparsas ganadoras de los premios de Ritmo y Armonía Joroperos, Cariocas y Tropicana.

Cartel Carnaval Las Palmas de Gran Canaria 2020

Titulo: Erase una vez el carnaval.

Autor: Hansel González

Así es el cartel del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria 2020

El mundo del Carnaval y el de los cuentos se cruzan en el cartel que difundirá la fiesta, un trabajo que se nutre de figuras de origami y que juega con la experimentación y el trabajo manual. Presentado por el diseñador e ilustrador venezolano Hansel González a la Llamada a proyecto, lanzada por la Asociación de Diseñadores de Canarias (di-Ca) a petición del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, el cartel hace emerger de su elemento central, un imponente libro de cuentos, referentes del carnaval y de la capital grancanaria.

La propuesta, protagonizada por un fresco, divertido y colorido juego de origami en donde destacan puntos clave de la ciudad como el Auditorio, la Catedral, los Riscos reconvertidos en castillo, así como al Drag, la Reina, un representante de los grupos, la sardina y la magia del Carnaval que son a su vez pirata, hada, Tritón, sirena y mago del imaginario de los cuentos, parte de una importante base artesanal.

La concejala de Carnaval, Inmaculada Medina, acompañada por el presidente de la Asociación de Profesionales y Empresas de Diseño de Canarias, Nacho Alcántara, presentó en la mañana de hoy lunes la propuesta, acto en el que no sólo pudo verse el resultado final, sino parte del proceso y la maqueta original del cartel, y en donde el autor dio cuenta de su experiencia.

Según detalló Hansel González “a primeros de septiembre”, una vez el procedimiento de selección de afiche determinó a los tres diseñadores escogidos entre las diecinueve solicitudes presentadas, “comencé a plasmar todas las ideas que había ido imaginando en bocetos, dibujos básicos con los que empecé a levantar las figuras en papel. Porque tenía claro que debía hacerlo en papel y adaptar la técnica al concepto: el mundo de los cuentos”.

“El proceso, explicó el joven diseñador, “fue largo, se trata de un trabajo elaborado en el que has de jugar con los bocetos, probar tamaños, proporciones, colores y ubicación de elementos, tanto, que la entrega la hice una hora antes del cierre de la convocatoria”.

Para González el cartel del Carnaval es un reto que viene persiguiendo desde hace tres años. “Desde que me trasladé a esta ciudad me planteé el Carnaval como un gran proyecto, puse toda la carne en el asador porque este era el evento que venía persiguiendo. Esta es la tercera vez que me presento y estoy agradecido y entusiasmado por la selección”. Estas palabras secundan lo ya expresado en su carta de motivación, uno de los requisitos solicitados por di-Ca en el concurso, en donde plasmaba su amor por los paisajes y gentes de Gran Canaria y por la fiesta más internacional de la Isla: el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. En el texto, como una auténtica declaración de intenciones del director de arte, ilustrador creativo y diseñador gráfico, apunta “me encantaría trabajar en ideas vanguardistas que ayuden a elevar la alta calidad de la imagen del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria”, así como “cuento con la pasión, la motivación y la ilusión para que este cartel esté a la altura de uno de los carnavales más populares del mundo”.

La concejala de Carnaval no solo celebró la creatividad y la técnica del diseño: “es un cartel llamativo en el que el juego cruzado de personajes de Carnaval y personajes de cuentos sintetiza la esencia de la fiesta y la de la alegoría”; sino que aprovechó para compartir la experiencia del nuevo procedimiento de elección de la imagen, una convocatoria de Llamada a proyecto que es un paso adelante en la línea marcada por Medina de profesionalizar las convocatorias y garantizar la transparencia de los procedimientos. “Lanzar el concurso a tra-vés de di-Ca ha sido una decisión acertada. Como en todos los temas que afronto, entiendo que es fundamental contar con la voz de los agentes implicados y, en este caso, era necesario atender las peticiones de los profesionales del diseño”, indicó.

“La convocatoria se ha visto respaldada por la decisión, ha aumentado el número de registros, se ha pasado de recibir una docena de propuestas en 2018 a la inscripción de diecinueve profesionales del diseño, miembros o no de di-Ca”. “La diferencia fundamental”, prosiguió la concejala de Carnaval, “es que se pone en valor la trayectoria y el trabajo del sector, no se ha solicitado que inviertan tiempo o dinero en realizar proyectos, sino que se ha valorado la experiencia, la motivación y el portfolio de los diseñadores y se ha remunerado el trabajo de los finalistas”.

Nacho Alcántara, presidente de la Asociación que ha colaborado con esta convocatoria velando por el buen funcionamiento de la misma y certificando la correcta selección de las candidaturas participantes, explicó que esta era una demanda transmitida por los diseñadores a la Asociación y que la puesta en marcha de la misma ha animado a la participación de profesionales.

Como se explicó el pasado mes de julio, este procedimiento abierto se desarrolló en diferentes fases: una primera de inscripción y envío de carta de motivación, currículum y muestra de trabajos anteriores (19 de julio a 2 de septiembre); una segunda fase de elección de tres finalistas por parte del Comité de Valoración que presentarían propuestas; y una tercera de elección por parte del Comité. Estos tres finalistas recibieron cada uno 1.000 euros para el desarrollo del boceto del proyecto y el autor de la candidatura ganadora, además recibirá otros 2.000 euros más por su trabajo.

El ganador, Hansel González, es director de arte, ilustrador creativo y diseñador gráfico. Ha trabajado en prestigiosas agencias de publicidad de Venezue-la, Irlanda y Gran Canaria, aunque actualmente es freelance que lleva a cabo la ejecución de proyectos a nivel mundial. González ha producido trabajos de primer nivel para marcas como McDonalds, Kellogg’s, Audi, Diageo, Jameson Whiskey, KPMG, Vantguard y New Balance, entre otras muchas.

Cartel XXI Abycine 2019

Abycine 2019 ya tiene cartel

El Gobierno regional ha resaltado la proyección nacional que tiene el Festival Internacional de Cine Independiente de Albacete (ABYCINE), poniendo como ejemplo, su reflejo como el “único evento albaceteño dentro del Ranking del Observatorio de la Cultura en España en Castilla-La Mancha”, según el informe de la Fundación Contemporánea, o su relevancia dentro del turismo cinematográfico a nivel mundial.
Así lo ha recordado el delegado provincial de la Junta en Albacete, Pedro Antonio Ruiz Santos, durante el acto de presentación del cartel de la XXI edición de ABYCINE, valorando la evolución experimentada y consolidada por ABYCINE, tras una trayectoria de más de 20 años y el impulso que ha supuesto la celebración de las tres ediciones de “Abycine Lanza”, convertida en una referencia para la industria audiovisual, “un sector cada vez más importante, con mayor número de empresas involucradas y con un importante volumen de negocio en la ciudad de Albacete”, ha asegurado Ruiz Santos.
Durante su intervención, Ruiz Santos ha trasladado la apuesta este año por otorgar mayor vinculación entre creación artística, agenda e industria, y ha puesto en valor el papel que está desempeñando “CLM Film  Commision”, un organismo que ha recibido más de 2.200 solicitudes de rodaje desde su puesta en marcha en enero de 2017 hasta junio de 2019, un período en el que también ha tramitado 560 permisos y ha presentado 947 propuestas de localizaciones en 250 municipios en la Comunidad Autónoma.
El representante del Ejecutivo autonómico que ha acompañado al director de ABYCINE, José Manuel Zamora en la presentación del cartel de la XXI edición, diseñado nuevamente por Héctor Montoya, y que rinde homenaje a la película de ciencia-ficción del realizador Tim Burton, “Mars Attack”, junto al alcalde de Albacete, Vicente Casañ; al vicealcalde de Albacete, Emilio Sáez; y al diputado provincial de Cultura, Miguel Zamora; en el salón de actos del Museo Municipal de Albacete.

Cartel diseñado por Almodóvar para la próxima edición del certamen. FESTIVAL DE CINE DE NUEVA YORK

Cartel San Mateo 2019 Logroño

Título: Jarra

Autora: Naiara Arrieta

https://naiaraarrieta.myportfolio.com/

Jarra, de Naiara Arrieta, cartel ganador para las fiestas de San Mateo 2019

Cartel Fiestas Ceuta 2019

Ya tenemos el cartel ganador de las Fiestas Patronales de Ceuta bajo el título ‘Farolillos, lunares y Flores’. Un farolillo blanco con lunares dividido en dos mitades que alberga las zonas principales de los festejos sobre un fondo color rojo intenso. Este miércoles se ha presentado en la Sala del trono del Ayuntamiento el rótulo vencedor del concurso. La obra es de Alejandro Roldán, la cual ha sido escogida por ser la que mejor representa a la Feria de Ceuta entre todas las propuestas.

“El jurado ha determinado que sus características le hacían representar de la mejor manera la esencia de nuestra feria”, ha narrado Carlos Rontomé, consejero de educación y cultura. Además de la presentación del cartel, se ha entregado el librillo del programa de las fiestas, en cuya portada aparece la obra.

El autor: “La idea principal ha sido la del típico farolillo de papel”

 

   

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El joven autor, Alejandro Roldán, ha explicado en qué se ha inspirado y lo que buscaba con su pieza. “La idea principales ha sido la del típico farolillo de papel”, indicaba Roldán mientras observaba su obra. Además, ha intentado huir de lo convencional y los elementos habituales que suelen verse en los carteles de otros años. “Quería algo llamativo, siempre aparecen los típicos edificios y el Monte Hacho al fondo”, añadía el autor del rótulo. Sobre los colores empleados, ha explicado que han sido escogidos por su viveza y la alegría que transmiten, en la misma línea que los valores de nuestra feria.

Es una ilustración vectorial realizada a través de programas de edición gráfica profesional. Está cargada de precisión e invita a observarlo detenidamente para descubrir todos los detalles de los edificios. Y aunque el resultado final partió de otra idea completamente diferente, el artista pretendía resumir los elementos principales de manera gráfica, como los lunares y los fuegos artificiales incluyendo los lugares de la ciudad en los que se producen la mayoría de los actos de nuestra celebración.

Cartel La Mercé 2019

Autora: Maria Conte

La Mercè es la fiesta mayor de Barcelona celebrada en septiembre desde 1902, año en el que el ayuntamiento realizó un programa de actos extraordinarios por primera vez para celebrar la festividad de la Mare de Déu de la Mercè. Desde 1979 se les ha encargado a diferentes creadores visuales el diseño del cartel de las fiestas. Entre sus creadores se encuentran figuras como Antoni Tàpies (2002), Enric Satué (2003), America Sánchez (2005), Enric Jardí (2007), Pati Núñez (2009), Claret Serrahima (2010), Joan Fontcuberta (2013), Miguel Gallardo (2016) o Mariscal (1987 y 2017). Este año, María Corte ha sido quien ha llevado a cabo el cartel de La Mercé 2019.

Tal y como cuentan en barcelona.cat, casi se cumplirán diez años desde que a María Corte le hicieran el primer encargo importante: el cartel para las fiestas de Santa Eulàlia que firmó en el 2009 y que tan solo era un preludio de lo que tendría que venir. Porque María Corte empezó a encontrar encargos aquí y allá, ganó un algún premio y se dio cuenta de como era, de dura, la carrera de una ilustradora obligada a trabajar muchas horas para poder sacar la cabeza fuera del agua. Y enseguida, le empezaron a llegar encargos internacionales: The New York Times, un ejemplar de The Washington Post, un Wall Street Journal o diarios europeos como The Times, La Repubblica o Le Monde…

Así, María Corte es más conocida fuera que aquí… Por lo menos hasta ahora porque posiblemente muchos la recordarán a partir de esta fiesta mayor como la creadora de una Mercè que tanto puede ser mestiza, inmigrante o quizá las dos cosas a la vez.

Cuando María Corte repasó los carteles anteriores, descubrió que habían muchas imágenes de la ciudad y pocas de la mujer —quitando la de America Sánchez en 2005— que retrataban una Mercé, quizá mediterránea, pero inmaculadamente caucásica.

Repasando la iconografía de la santa encontró también que era una imagen popular en América del Sur y el Caribe, y que a menudo estas Mercès son tan negras como la misma Moreneta. De aquí a que María pensara en representar una Mercè que, sin ser santa, fuera barcelonesa. Y que, como tantas otras barcelonesas, fuera mestiza o negra, una mujer quizá nacida aquí o inmigrante —como eran sus padres—.

Esta Mercè mestiza lleva una ciudad entera entre los cabellos. De su peinado alegre emergen castellers, músicos, esculturas mironianes y hasta incluso una bestia de fuego. Todo ello reparo por un mar en el que navega un barco (uno de aquellos que rescatan inmigrantes del mar). Si esta Mercé pudiera hablar seguro que diría bien alto y claro: «Sed bienvenidos y bienvenidas a Barcelona».

María Corte

Sobre María Corte
María Corte (Barcelona, ​​España, 1983) estudió ilustración en la Escola Massana de Barcelona, ​​donde se graduó en 2009. Ese mismo año, recibió el premio INJUVE, otorgado por el Gobierno de España.

En su trabajo predomina un interés en la interrupción del espacio a través del manejo creativo de formas geométricas y de la ruptura de todas las convenciones clásicas en la representación del cuerpo humano. Su búsqueda formal se combina con una sensibilidad cromática singular, caracterizada por el mayor cuidado en la aplicación de texturas singulares.

Sus creaciones cubren una amplia gama de campos: portadas de libros, carteles, prensa, publicidad, animación, ilustración infantil y pedagógica y diversos proyectos personales. Ha colaborado con revistas como BBC Music Magazine, Major Baseball League Magazine, Deloitte University Press, The Deal, Connecticut Magazine, Apartamento Magazine, Psychologies, LeCool, The Tablet, Orsay, Descobrir Catalunya y muchos más.

Ha creado portadas e ilustraciones para varios periódicos de diferentes países como The New York Times, The Wall Street Journal, Corriere della Sera, Il Sole, La Vanguardia o Diari de Tarragona. También ha trabajado en la industria editorial para Grupo Planeta, Ediciones del Serbal y Orsai Ediciones. En el campo de la ilustración para niños, cabe destacar especialmente el proyecto que realizó para Minimusica, una serie de piezas musicales modernas dirigidas a niños producidas por la compañía discográfica Sones.

Su trabajo ha sido solicitado en España por entidades como el Ministerio de Educación y Cultura, la Generalitat de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona y la Universidad de Barcelona.

Sardinas ganadoras.

Carteles anunciadores históricos

Aquí puedes ver un archivo histórico de los carteles que han servido como anunciadores de las Fiestas de Santa Ana.

Cartel Carreras Sanlucar de Barrameda 2019

María Luisa Rey Barroso

SE PRESENTA EL CARTEL ANUNCIADOR DE LAS CARRERAS DE CABALLOS EN LAS PLAYAS DE SANLÚCAR DE BARRAMEDA

?Este mediodía, en un acto celebrado en las Bodegas Hidalgo La Gitana y coincidiendo con el primer día de la Feria de la Manzanilla, se ha presentado de manera oficial el cartel anunciador de la 174 edición de la Temporada de Carreras de Caballos en las playas sanluqueñas, que se celebrará los días 9, 10, 11, 25, 26 y 27 del próximo mes de agosto.

Al acto han asistido entre otras autoridades el alcalde de Sanlúcar en funciones, Víctor Mora; el secretario general para el turismo de la Junta de Andalucía, Manuel Muñoz, acompañado por el delegado territorial en Cádiz, Miguel Rodríguez; la presidenta de la Diputación de Cádiz, Irene García; el presidente de la Real Sociedad de Carreras de Caballos de Sanlúcar; Rafael Hidalgo; representantes de Bodegas Hidalgo La Gitana y la autora del cartel de este año, María Luisa Rey Barroso, quién se ha mostrado muy agradecida a la Real Sociedad de Carreras por haber sido la elegida para realizar este año el cartel anunciador de las Carreras de Caballos en las playas de Sanlúcar.

Aunque el programa oficial aún no está aprobado, este año está previsto que se celebren durante los dos ciclos 24carreras, entre ellas los tres grandes premios; el Andalucía, el Cepsa y el Ciudad de Sanlúcar. Este año, de nuevo se celebrará el premio Quinto Centenario de la Circunnavegación a Vela, que conmemora la Primera Vuelta al Mundo realizada por Magallanes y Elcano.  Además, por quinto año consecutivo las Carreras de Caballos de Sanlúcar han sido incluidas por parte de Loterías y Apuestas del Estado dentro del calendario de la apuesta hípica externacon una jornada de Lototurf, que se celebrará el primer día del segundo ciclo, el 25 de agosto.

Este acto ha coincidido también con la firma del convenio anual que suscriben el Ayuntamiento de Sanlúcar y la Real Sociedad de Carreras de Caballos. Para ello han procedido a su firma el alcalde, Víctor Mora y el presidente de la entidad hípica, Rafael Hidalgo. El acuerdo contempla la colaboración material y económica del consistorio sanluqueño de cara a la temporada de carreras 2019.

Cartel Fiestas de la Blanca 2019 Vitoria

Titulo: Giroz Beteta

Autor: Ángel Blanco Egoskozabal

Cartel de las Fiestas de La Blanca 2019 en Vitoria

Vitoria-Gasteiz ya tiene cartel anunciador de Fiestas de La Blanca 2019. Un cartel creado por Ángel Blanco Egoskozabal, de Renteria. El título es ‘Giroz Beteta’, y en él se ve el paraguas de Celedón abierto y boca abajo. Del paraguas salen las letras Vitoria-Gasteiz y otros dibujos que se interpretan como la fiesta. Se ve también la mano de Celedón y se intuye su txapela en un lateral.

“Quería jugar con el paraguas como elemento contenedor en Vitoria-Gasteiz”, asegura el ganador del cartel de Fiestas de La Blanca 2019. Del paraguas “salen elementos muy vivos, muy dinámicos”. Los pañuelos, las cuerdas de las albarcas o las fajas están presentes en la composición: “Estuve trabajando mucho lo que ponía dentro del paraguas, y quería también vincular la tipografía Vitoria-Gasteiz al cartel”.

Ángel Blanco Egoskozabal recibirá 1.500€ de premio por ser el anunciante del cartel de Fiestas de Vitoria. Este autor ya ganó los concursos de San Fermín 2009 y Aste Nagusia de Donostia 2018. “Si tengo una idea clara me presento al concurso”.

Ángel Blanco también ha ironizado, a preguntas de la prensa, con la mano de Celedón: “Es un puño derecho, me hubiese gustado que fuese un puño de izquierdas, pero no me daba la composición”. Las preguntas venían por el parecido entre el puño que agarra el paraguas y el emblema revolucionario del puño cerrado.

• Finalistas:

Los tres finalistas son “Aire”, de Rubén Alejandro Lucas de Murcia; “Popurri” de Alejandro Echeíta Benguria (Ganador este año del cartel de Carnaval) y “Símbolos de identidad” de Vicent Ramón Pascual Giner de Bocairent (Valencia).

Aire

Popurrí, cartel finalista

Símbolos de Identidad, cartel finalista

Más de la mitad de los artistas viven o residen en Vitoria-Gasteiz o en Álava y el 8% en el País Vasco y el 36 % de otras provincias del Estado. Hay igualdad entre hombres y mujeres, y el 47% de los trabajos son de menores de 30 años. La concejala de Cultura Estíbaliz Canto ha destacado el incremento en la calidad de los trabajos.

Ha habido 55 trabajos presentados a concurso, de los que 4 pasaron a la final. El ganador se llevó el 40% de los votos en la final. El jurado estaba formado por técnicos municipales y por alumnos de las escuelas de Arte y Diseño, Escuela de Artes y Oficios y el Bachillerato de Artes de Ekialde. En un colegio de Vitoria-Gasteiz incluso varios jóvenes diseñaron su propio cartel.

Concurso Cartel Feria Malaga 2019

Sea como fuere, la votación sigue abierta y va ganando el de La Diosa Málaga…

Cartel San Juan 2019 Soria

Título: Retazos de color

Autor: Eduardo Esteban Barranco

Cartel Titirimundi 2019

Titulo: Sucedió en un patio

Autor: Iñigo Garrido

Con motivo de las Fiestas de San Isidro de Madrid, el Ayuntamiento ha querido darle la vuelta a la propuesta habitual del cartel de las fiestas de San Isidro; ha querido ir un poco más allá y no solo ofrecer una pieza gráfica como ocurrió por ejemplo en 2017 y en 2018 —carteles con ilustraciones de Carmen García y Mercedes deBellard, respectivamente—, sino que  ha decidido lanzar Chulapa, una tipografía de descarga gratuita, «netamente madrileña». Hablamos sobre ella con Nacho Padilla, director creativo del Ayuntamiento de Madrid.

Cartel de las Fiestas de San Isidro 2019

Nacho Padilla nos explica que vieron el momento de darle un giro a la propuesta tradicional del cartel de fiestas: «Trabajando en la propuesta de este año, vimos que íbamos en una línea que ya tenía un desarrollo. Con el trabajo de Mercedes deBellard se tocó techo y teníamos la tentación de seguir subiendo. Decidimos dar un giro».

Ese giro finalmente tuvo como protagonista la tipografía ya que el equipo se dio cuenta de que se estaban centrando quizá demasiado en el catecismo: «Pensamos que sería mucho más interesante ir alimentando un poco el imaginario de Madrid en otro sentido. Y vimos en la tipografía de Ruiz de Luna —que es muy madrileña ya que está en los baldosines de Madrid histórico— mucho potencial.

El año pasado ya usaron en el cartel con las ilustraciones de Mercedes deBellard una tipografía que remitía a la tipografía de Ruiz de Luna: la Ferpal Sans de Silvia Fernández Palomar: «Lo que hemos hecho este año ha sido, bajo la idea de Ferpal Sans —que era un proyecto sin terminar de desarrollar—, diseñar con Joan Carles Casasín y Pablo Gámez Chulapa para que la gente se la pueda descargar. La idea es que se use en los comercios, en todo tipo de cartelería, etc. y que sea una tipografía netamente madrileña. De hecho, se llama Chulapa».

Es por ello que Chulapa está basada en la tipografía del callejero histórico de Madrid y en la idea original de Silvia Fernández Palomar que el Ayuntamiento de Madrid publicó para uso también libre y abierto, bajo el proyecto tipográfico Madrid-Ferpal.

Ferpal Sans de Silvia Fernández Palomar

Según explican en el propio programa de fiestas, se trata de una tipografía de palo seco no geométrico con algunas características de la rotulación manual y cuenta con distintas variaciones de tamaño, ubicación o ligaduras de caracteres que respetan el dinamismo y la irregularidad de la rotulación original, permitiendo crear palabras como logotipos no necesariamente sistemáticos. 

Esta tipografía podrá ser descargada desde sanisidro.madrid.es a partir del 15 de mayo de 2019 y utilizada para cualquier propósito, estudio, mejora, redistribución y copia.

Puede ser incrustada, agrupada y derivada para cualquier obra de arte o documento y para su uso comercial y/o no lucrativo. Una tipografía desde Madrid para Madrid y el mundo. 

«Si tienes un bar puedes usarla para tus piezas o si haces cartelería de lo que sea también. O incluso, se pueden construir logos gracias a la construcción de las letras. La tipografía es de uso libre y se puede remezclar, se puede variar, etc. Se da completa libertad». 

«De hecho el éxito de esta tipografía será el que se use, bien o mal, pero que se use. Preferiblemente bien, desde luego». 

Además de Chulapa, para la imagen y la comunicación de las fiestas de San Isidro 2019, también cuentan con una cartelería en papel diseñada con texto —con la tipografía Chulapa— y con las flores que ilustró Mercedes deBellard. Además, también han diseñado una cartelería digital que se ha trabajado junto a la ilustradora Irma Gruenholz, quien ha hecho un stop motion de una pareja bailando. Todas estas piezas están destinadas a los soportes digitales.

Sobre Nacho Padilla

Nacho Padilla es actual director creativo del Ayuntamiento de Madrid. Fue redactor en las prestigiosas agencias McCann y BBDDO Contrapunto, donde también desempeñó el cargo de director creativo. También es consultor para la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Segovia.

→ sanisidro.madrid.es

Cartel de las Fiestas de San Isidro 2019 para mupi. Cartel de las Fiestas de San Isidro 2019 para mupi.

Portada del programa de las Fiestas de San Isidro de Madrid 2019 Portada interior del programa de las fiestas de San Isidro 2019 Portada interior del programa de las fiestas de San Isidro 2019 Portada interior del programa de las fiestas de San Isidro 2019

Cartel Romeria Rocio 2019

Autora: Nuria Barrera

Así es el cartel de Nuria Barrera para la Romería del Rocío 2019

La pintura, dedicada «a todos los romeros del mundo», representa a la Blanca Paloma con la nueva corona que estrenará en Pentecostés y el nombre de todas las hermandades filiales «como joyas prendidas en la Virgen»

Cartel San Fermin 2019

Titulo: Ayer soñe con un 6 de Julio

Autora: Edurne Taínta

El cartel ganador de las fiestas de San Fermín de 2019 es 'Ayer soñé con un 6 de julio'

La autora es una vecina de Burlada de 24 años, técnica en Diseño Gráfico y Publicidad, Edurne Taínta

El cartel ‘Ayer soñé con un 6 de julio’, de Edurne Taínta Balda, ha sido el elegido para anunciar los Sanfermines de 2019 en una votación que ha contado con la participación más alta desde que se puso en marcha este sistema de elección del cartel en 2008. Han votado 10.629 personas. De esta manera, el Chupinazo en la Plaza Consistorial se convertirá en la imagen representativa de las fiestas y su autora, en la sexta mujer que diseña el cartel ganador y en una de las personas más jóvenes. El premio está dotado con 3.600 euros.

El cartel, número 3, ha recibido 3.180 votos, lo que significa el 29,9% del total. A continuación, se han situado ‘Txist-jazz’, de Daniel Burgui Iguzkiza y Unai Beroiz Nieto, que ha sumado 2.183 votos, el 20,5%, y ‘Zaldiko’, de Koldo Aiestaran, que ha logrado 1.991 apoyos, el 18,7%. El alcalde de Pamplona, Joseba Asiron, y la concejala delegada de Cultura y Educación, Maider Beloki, han dado a conocer todos los datos esta mañana en una rueda de prensa en la que también ha participado la autora ganadora.

Edurne Taínta Balda (Burlada, 4 de diciembre de 1994) está cursando en la actualidad Grado de Ilustración (2017/19) y es técnica en Diseño Gráfico y Publicidad (2014/16), titulaciones obtenidas tras formarse en el IES Iturrama BHI y en Askatasuna BHI. Su imagen ha seguido la estela de otros carteles elegidos para representar los Sanfermines en los que tanto el Chupinazo como la fachada del Ayuntamiento y la Plaza Consistorial han sido elementos importantes. El último, en 2009, obra de Ángel Blanco. Anteriormente, estos iconos de las fiestas también estuvieron presentes en los diseños de José Luis y Alberto Ollo Casas en 1898 y Francisco Bastida Marchiñena en 1984. Y en décadas pasadas, por ejemplo, en los de Jesús Basiano de 1929 y Enrique Martín González de 1994.

Edurne Taínta es la sexta mujer que diseña el cartel de las fiestas de San Fermín y continúa los pasos de Adriana Eransus Azpilicueta, ganadora en la votación del año pasado con ‘Pamplona, ciudad de luces’ al obtener 2.200 votos, el 33,8% de los 6.511 emitidos. También por este sistema fue elegida la imagen de Elixabete Bordonaba en 2013. Anteriormente, en concursos sin votación popular, se eligieron las obras de Cristina Calvo en 2006, Marta Coronado y Mikel Urmeneta en 2004 y Francis Bartolozzi y Pedro Lozano de Sotés en 1974.

En la votación de este año, abierta a las personas empadronadas en la ciudad y que se ha realizado entre el 16 y el 30 de abril, han participado 10.629 personas, 4.118 más que el año pasado, lo que representa un incremento del 63%. Esta cifra de participación supera los registros más altos, que se obtuvieron los primeros años de votación, cuando se sumaron 9.782 personas participantes en 2009, 8.633 en 2010 y 8.227 en 2011. Desde el punto de vista de la media de sufragios diarios obtenidos, también alcanza el récord ya que durante 2019 han llegado una media de 708,6 votos al día. Las mayores medias se habían alcanzado en 2009 con 514,8; 2016 con 506,5; y 2018 con 500,8.

El gran incremento entre el dato publicado un día antes de finalizar la votación, cuando se contabilizaron 7.609 participantes, y el resultado final se debe en gran parte a que en esta ocasión se han contabilizado los votos presenciales en los Civivox en el último momento. Las papeletas recogidas en los siete centros Civivox en los que se instaron urnas fueron 1.841 (el 17% del total). La vía que más personas utilizó fue la digital, ya que a través de www.pamplona.es y www.sanferminoficial.com llegaron 8.616 apoyos (81%). A través del Teléfono de Atención Ciudadana solamente se recogieron 172 sufragios (2%). Estos datos apuntalan la tendencia de años anteriores. En 2018, utilizaron Internet el 77% de las personas participantes, el voto presencial fue del 20% y el telefónico el 3%. En 2017 por internet votó un 74% de las personas participantes; un 24% lo hicieron presencialmente y un 2% por teléfono.

‘Ayer soñé con un 6 de Julio’ es un cartel inspirado en el día anterior al Chupinazo. En palabras de su autora, “en esos nervios de la noche anterior, esas ganas irrefutables de que llegue ya el 6 de julio, esa cuenta atrás que todos los pamplonicas hacemos, ansiamos y deseamos”. Por esa razón, ha elegido el despertar o amanecer de ese día con un plano cinematográfico y ofrece a quién lo ve “gozar de esas vistas y estar en el balcón viendo el inicio de las fiestas”. Se trata de un plano general y un ángulo picado en el que se ve la fachada de la Casa Consistorial y la aglomeración de la gente desde un balcón del edificio de la izquierda, lo que sería Casa Seminario.

La autora deja a la elección de la persona espectadora, a su libre interpretación, si quien ve la imagen que aparece en el cartel es un pamplonica que se despierta, se dirige al balcón de su habitación y ve el momento con el que ha estado soñando o es alguien que está soñando con el Chupinazo. De esta forma quiere ‘interactuar con ese momento tan emblemático de nuestras fiestas. Por eso, hace referencia al pasado pero también al presente porque el acontecimiento está sucediendo en ese mismo instante”. Además, ha querido reflejar en la imagen las dos caras de los Sanfermines, el día y la noche, utilizando para ello tonos cálidos y fríos. En palabras de Edurne Taínta, “los colores que plasman la luz y la sombra tienen doble simbología. La zona de colores fríos y azulados hace referencia al mundo de la noche, un mundo que tantas críticas y estereotipos tiene, sin tener en cuenta que es otra característica más que le da esencia a los Sanfermines. De este modo, en esta zona de la imagen, los confetis del día se convierten en estrellas deslumbrantes de la noche, generando así una ambientación poética y rompiendo con el estereotipo que se le ha afincado. La zona iluminada por el sol natural es cálida, amarillenta, anaranjada y rosácea. Con este tipo de colores, que no son reales, he querido reflejar el mundo del sueño y de la fantasía. Por ello, los colores que aparecen en el diseño no son los que realmente reflejan la realidad, manifiestan el mundo onírico en el que está el protagonista o el espectador cuando vive el Chupinazo”.

A propósito de otros detalles, señala que “el color rosáceo de las banderas crea en el espectador una atención inmediata a ese punto central. Son banderas neutras sin ningún tipo de icono ni sello político, creando así en el espectador otro tipo de intereses que no sean los que nos separan a la sociedad continuamente”.

Este año, el Ayuntamiento de Pamplona introdujo como novedad en el certamen que las personas participantes debían presentar el arte final o cartel definitivo en formato jpg y no un boceto como en la última edición. Además, opcionalmente, se podía acompañar con un documento sobre el concepto teórico de la obra y los elementos que la conforman (composición, colores, tipografía, simbología, etc.).

Entre todas las obras, el jurado del concurso de carteles de San Fermín seleccionó los 20 que debían presentarse en soporte físico para elegir entre ellos los 8 finalistas que llegaron a la votación popular. Para la producción de cada uno de los carteles se concedió una ayuda municipal de 100 euros. Las 20 obras podrán verse expuestas en el Palacio del Condestable entre el 28 de junio y el 25 de agosto.

Al concurso se presentaron 277 carteles. De ellos, 106 (38% del total) procedían de Pamplona mientras que del resto de Navarra llegaron otros 56 (20% del total). Además, hubo 113 obras de otras provincias (41% de las presentadas) y 2 de otros países (casi el 1%).

Cartel Feria Cordoba 2019

Autor: Eñe Multimedia

Así es el cartel del Mayo Festivo de Córdoba 2019

El Ayuntamiento confía a Eñe Multimedia la elaboración del tradicional anuncio de las fiestas, con un modelo más publicitario que artístico

 

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• Los últimos carteles del Mayo Festivo: de la polémica a la geometría

El Mayo Festivo de Córdoba 2019 ya tiene su cartel. La alcaldesa de Córdoba, Isabel Ambrosio, ha presentado este lunes el tradicional cartel que anuncia las fiestas de primavera en Córdoba. Y la propuesta de este año se sale de lo común y lo esperado. El Ayuntamiento de Córdoba ha apostado por un modelo más publicitario que artístico, alejado de propuestas de otros años.

El cartel, que según Ambrosio ha sido seleccionado de entre varias propuestas por un comité de expertos, da el protagonismo a la palabra «mayo» y a sus fiestas con letras coronadas por claveles rosas sobre un fondo rojo. Abajo, el perfil de la Mezquita-Catedral, la Noria de la Albolafia y el Puente Romano evocan un escudo de Córdoba renovado y minimalista.

La empresa Eñe Multimedia ha sido la encargada de elaborar el carte, con un estilo que se aleja de los de otros años, realizados por artistas locales. Tradicionalmente, las propuestas de cartelería para las Fiestas de Mayo han desatado oleadas de críticas y bromas a partes iguales. Hay que recordar hitos como el de 2017, cuando el artista Rafael Cervantes apostó por plasmar a la ya célebre mujer en vaqueros, o el de 2013, cuando la montillana María José Ruiz pintó al joven del sombrero cordobés y el catavinos.

El rojo cartel de un Mayo Festivo concebido como un canto a la igualdad

La alcaldesa presenta el trabajo de la agencia Ñ Multimedia, que muestra a la ciudad como un patrimonio ante el que todos los cordobeses son iguales y responsables

La alcaldesa y la delegada de Promoción en la presentación del cartel del Mayo Festivo | MADERO CUBERO

Un gran fondo rojo sobre el que destacan unos claveles rosas y bajo el que emerge un colorido patrimonio inmaterial y festivo, ante el que todos los cordobeses son iguales y corresponsables. Esa es la base estética sobre la que ha construido su mensaje la agencia Ñ Multimedia -responsable de la campaña de Río Mundi 2018- encargada de diseñar el cartel del Mayo Festivo de este año.

La alcaldesa de Córdoba, Isabel Ambrosio, y la concejala delegada de Promoción de la ciudad, Carmen González, han presentado este lunes, con algo de retraso respecto al calendario habitual, el cartel de las fiestas de Córdoba. Una “tarjeta de presentación” que, según la regidora, “está a la altura de lo que Córdoba quiere mostrar”.

“Somos la herencia de lo que hemos ido acumulando durante siglos”, ha leído la alcaldesa en el texto que ha preparado la empresa Ñ Multimedia para explicar su trabajo, que pretende reflejar el concepto de igualdad, de identidad y de pasiones comunes, y que lo hace a través de la “herencia cultural y el patrimonio histórico que es de todos y todas”.

Así, el cartel -que a diferencia del año pasado ha sido adjudicado a esta empresa en base a la selección de algunos trabajos previos-, simboliza “el gusto por el color de las flores”, el “gusto por el sabor” de la gastronomía y el “gusto por los sonidos de nuestras calles y nuestras plazas”, y reta a los vecinos de la ciudad a mantenerla “como un legado para generaciones futuras”, en palabras de Ambrosio.

La alcaldesa, Isabel Ambrosio, y la concejala de Promoción, Carmen González, en la presentación del Mayo Festivo | MADERO CUBERO

La regidora ha reconocido que, por la coincidencia de la Semana Santa en abril y la concurrencia de las elecciones generales y las municipales, el cartel del Mayo Festivo se ha presentado algo tarde, al igual que las actividades de cada uno de los grandes eventos que comenzarán a desarrollarse desde esta semana -en la que arranca la Cata de Vino- hasta que acabe la Feria de Nuestra Señora de la Salud. Así, a la presentación del cartel le seguirá el pregón de fiestas que dará la abogada cordobesa Magdalena Entrenas este martes en la Sala Orive.

Ambrosio ha resaltado el “trabajo cuidadoso y meticuloso” del equipo que ha diseñado la programación cultural y de ocio de las próximas semanas, al tiempo que ha adelantado que uno de los principales esfuerzos ha sido el mejorar la accesibilidad de las personas con discapacidad en eventos como los Patios. Así, la regidora ha informado de que “más de la mitad de los patios inscritos en el concurso podrán contar este año con rampas de acceso portátil”, al tiempo que se facilitará la visita a personas con discapacidad visual y auditiva con textos adaptados al braille y con intérpretes de lengua de signos.

Respecto a la Feria de Córdoba, la alcaldesa ha apuntado que se mantendrá el espíritu del año pasado de hacer de este evento “una feria libre de agresiones machistas”, para lo cual no solo repetirá el equipo de brazaletes morados que participó el año pasado vigilando las actitudes machistas, sino que se invertirán fondos del Estado con cargo al Pacto contra la Violencia de Género en cartelería en este ámbito.

Por su parte, Carmen González ha señalado que, debido a la coincidencia de las elecciones generales, no se ha podido presentar el proyecto de obras desarrollado por la Asociación de Casetas Tradicionales para la remodelación del Recinto Ferial, y que éste sí que se presentará ante la Comisión de Ferias para su toma de conocimiento.

Isabel Ambrosio y Carmen González, junto al cartel de Ñ Multimedia para el Mayo Festivo | MADERO CUBERO

Poster Cannes 2019.
Autora: Flore Maquin.
http://www.flore-maquin.com/
https://www.facebook.com/floremaquin

Cannes: el festival rinde homenaje al difunto Agnès Varda con un nuevo póster

Siempre una actualización divertida, el Festival de Cine de Cannes ha revelado su último póster. Este año es conmovedor, pero como siempre, está salpicado de magia cinematográfica.

El nuevo póster del festival rinde homenaje a la fallecida cineasta francesa Agnès Varda, quien falleció el mes pasado. Captura precariamente a la directora mientras estaba filmando su debut en 1955, La Pointe Courte, que jugó en Cannes. No está claro si el festival planeaba destacar al icónico cineasta de esta manera antes de su muerte, pero en cualquier caso, es un tributo adecuado y oportuno. La obra de arte detrás del cartel es impresionante como siempre: rezuma Riviera.

Un mensaje que acompaña al comunicado de prensa del festival dice:

"Agnès, en la luz del sol brillante

Todo el camino hasta.

Tan alto como ella podía ir.

Encaramado en los hombros de un técnico impasible.

Aferrarse a una cámara, que parece absorberla por completo.

Una joven de 26 años que realiza su primera película.

Vanguardista pero popular, íntimo y universal, sus películas han liderado el camino. Y así, posada en lo alto de esta pirámide, observando la playa de Cannes, joven y eterna, Agnès Varda será la fuente de inspiración de esta 72ª edición del Festival ”.

Es agosto de 1954: estamos en el barrio de Pointe Courte de Sète, en el sur de Francia. 
En la deslumbrante luz de verano, Silvia Monfort y Philippe Noiret exploran su frágil amor,
 rodeados de pescadores que luchan, mujeres bulliciosas, niños jugando y gatos vagabundos.
 Escenarios naturales, cámara liviana, poco presupuesto: con La Pointe Courte
 (presentada en Cannes, en una proyección en la rue d’Antibes, en 1955), 
el fotógrafo del Théâtre National Populaire de Jean Vilar 
está allanando el camino para un cine joven, 
que seguirá siendo la única directora femenina.

Como un manifiesto, esta foto del set resume todo acerca de Agnès Varda:
su pasión, su aplomo y su malicia. Ingredientes de un artista libre, 
formando una receta que nunca dejó de mejorar.
Sus 65 años de creatividad y experimentación 
casi coinciden con la época del Festival de Cannes, 
que celebra cada año visiones que revelan, se atreven y se elevan.
Y a quien le sigue gustando recordar.

Como a ella le gustaba señalar, Agnès Varda no es una cineasta: 
Agnès Varda es una cineasta. 
A menudo asistió al Festival de Cannes para presentar sus películas: 
13 veces en la Selección Oficial. También fue miembro del Jurado en 2005, 
así como Presidenta de la Caméra d’or Jury en 2013. 
Cuando recibió la Palma de Honor Honoraria en 2015, 
evocó "resistencia y resistencia, más que honor", y la dedicó
"Para todos los cineastas valientes e inventivos, aquellos que crean cine original,
ya sea ficción o documental, que no están en el centro de atención, pero que continúan".

Carteles Finalistas San Fermin 2019

• 1/9 Carteles de San Fermín 2019
• 
  2/9 1. El arte está en la calle.
• 
  3/9 Carteles de San Fermín 2019
• 
  4/9 Carteles de San Fermín 2019
• 
  5/9 Carteles de San Fermín 2019
• 
  6/9 4. Tras de ti.
• 
  7/9 2. Unicidad.
• 
  8/9 5. Marea de sentimiento.
• 
  9/9 3. Ayer soñé con un 6 de julio.

los 8 carteles finalistas del concurso de San Fermín

Cartel 12º Edicion ECOZINE 2019

Titulo: Cámara raíces

Autor: Juan Pajares

http://www.flextatowa.com/

Ecozine Film Festival ya tiene cartel para su nueva edición

Se titula “Cámara raíces”, de Juan Pajares , y a la convocatoria se presentaron un total de 83 obras

Zaragoza, viernes, 29 de marzo de 2019.- “Cámara raíces” es el título del cartel ganador de la duodécima edición de Ecozine Film Festival, obra de Juan Pajares, diseñador que combina el cine con la papiroflexia, el desarrollo web, la animación y el diseño de interiores e industrial. A la convocatoria del concurso para este año se presentaron un total de 83 obras.

Para su elaboración, el ganador ha manifestado que “la idea del cartel surgió al buscar una imagen icónica que representase al mismo tiempo cine y un gran hito del diseño suizo”. Según Juan Pajares “la cámara es una Bolex de 16 mm, que fue la primera cámara «doméstica» de la historia y un gran hito del diseño suizo, estaba pensada para que durase toda la vida… Las raíces sobre todo simbolizan el arraigo del festival Ecozine en la ciudad de Zaragoza (12a edición) y el sol naciente es la esperanza de que con iniciativas culturales como ésta, el público tome conciencia de que sólo tenemos un planeta y cuidarlo es la única opción si queremos que nuestros hijos hereden un entorno digno para vivir”.

Juan Pajares, más conocido como Flexatowa, es un diseñador freelance, Especialista Profesional en Producción Multimedia por la Universidad Politécnica de Valencia. A lo largo de su carrera, ha trabajado para Several Studio y Hotelopia. Entre sus proyectos más destacados está “Constitución”, documental web que celebra el 40 aniversario de la Constitución española y “Un día ví 10000 elefantes”, largo documental de animación, que se presentó en la categoría Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián, recibiendo el premio de Greenpeace España.

La duodécima edición de Ecozine Film Festival, coorganizado por la Asociación Cultural Ecozine y el Ayuntamiento de Zaragoza,  se celebrará del 3 al 19 de mayo, tiene como finalidad divulgar, exhibir y premiar películas de ficción, animación y documentales enfocados en el medio ambiente, además de promover actividades paralelas relacionadas con el arte y el medio ambiente.

El festival se celebrará  este año también en Andorra (Teruel) y Pamplona, y por primera vez se presenta en Aranda de Moncayo (Zaragoza), Valencia y L’ Eliana (Valencia).

Desde que hemos estrenado la sección de concursos, hemos visto que está muy concurrida. Eso debe ser porque te gusta participar o, al menos, informarte de las bases y los plazos. Así que hemos creído que también podría interesarte esto: una guía completa de cómo ganar un concurso, al menos de cómo no perderlo.

Cierto es que la fórmula no es infalible y no te garantizamos el premio, porque todo depende de lo que hagan los demás y del jurado; pero seguro que si sigues nuestros consejos, estarás más cerca del éxito que del fracaso más estrepitoso.

¿Que si nosotros hemos ganado algo? Pues, a ver, mucho tiempo para presentarnos a cosas no tenemos; pero sí que hemos ganado alguna que otra cosa a la que nos hemos presentado. En concreto en los tres últimos concursos a los que pudimos presentarnos, rascamos premio. Además, lo más importante es que al estar buscando convocatorias y viendo los trabajos que las ganan todas las semanas, eso nos da una idea amplia de qué cosas puede que sí y que cosas puede que no, al margen de que nos gusten más o menos.

¿Preparado para ganar concursos por pueblos y ciudades del mundo? ¡Pues vamos allá!

1. ¡Preséntate!

¡Ah claro! Alguno estará pensando, qué graciosillos, pero es que es el primer gran problema que nos encontramos, gente que se queja o se lamenta sin haberse presentado. Vamos a ver, es sencillo, si no te presentas no puedes ganar. De nada vale ver un concurso, leerte las bases, darle vueltas en la cabeza, no llevar a cabo tu idea y después patalear porque, tras ver lo que ha ganado, tú habrías tenido bastantes posibilidades de llevarte el gato al agua.

Si tienes tiempo libre o si te apetece mucho por la temática del concurso, no te lo pienses demasiado. Hay quien cree que los concursos son mierda seca, que se trabaja gratis para que el jurado tenga un montón de cosas entre las que elegir, que fomentan el intrusismo… Nosotros pensamos que si uno está de acuerdo con las bases y le apetece, es una buena manera de entrenar la creatividad. Es más, pensamos que si uno piensa que no molan, pues no te leas ni este post ni las bases.

Conocemos muchos diseñadores excesivamente críticos con los concursos que luego son los primeros en olisquear bases y ensueñan con premios que no ganarán porque sus creencias se lo impiden.

2. Lee bien las bases

Parece otra perogrullada, pero no lo es para nada. Si realmente quieres competir por ganar un concurso, no vale con mirar por encimilla y decir “Feria, 50×70. ¡Vale!”. Obviamente tienes que prestar mucha atención a los requisitos para participar y a especificaciones como los textos que debe llevar un cartel, si hay que incluir marcas de organizadores o patrocinadores, si se da alguna indicación sobre elementos que incluir y elementos que no incluir, si hay orientaciones sobre paletas de color…

Es normal que quieras ponerte cuanto antes a diseñar o a ilustrar para tener más tiempo para ejecutar tu idea, pero pararte 40 minutos, una hora o dos, a leerte las bases con atención, puede ahorrarte horas de trabajo y hasta algún que otro disgusto después.

Aconsejamos saber leer unas bases, que no es lo mismo que saber leer. Entre líneas muchas veces están dándonos pistas muy valiosas de lo que quieren, para cuando las pistas son cristalinas sobre lo que no quieren.

3. Investiga sobre el tema

Si vas a participar en el concurso del cartel de un torneo deportivo, de una festival de música, de un congreso de una temática concreta, de la feria de una ciudad… un buen primer paso puede ser investigar un poco sobre el tema. ¡Ojo! Que esta investigación no te intoxique. 

Intoxicación visual: estado que se genera tras el consumo excesivo de información gráfica el cual degenera en parálisis creativa

Obviamente, el tiempo que tienes para investigar es limitado y seguro que no vas mucho más allá de eso que sabe todo el mundo. Así que abstráete y no bases tu diseño en eso, pues puedes caer en tópicos que el jurado deseche a la primera de cambio. Utilízalo como inspiración y, por qué no, para meter algún detallito de esos que casi no se ven pero suman.

4. Investiga sobre los antecedentes del concurso

Nosotros siempre lo hacemos cuando te proponemos uno. Si se trata de un concurso para algo que no es nuevo y que ya tiene una andadura, es muy recomendable mirar lo que se ha hecho antes y ha tenido éxito. Primero para no repetirse, y segundo para intentar conectar con la línea que se ha seguido hasta ahora.

Un ejemplo es el polémico concurso de la feria de Málaga de este año. Han sido muchos los artistas que han optado por la acuarela, muy de moda últimamente, para su propuesta. Pero si uno se fija en los carteles que han ganado en las últimas ediciones, se dará cuenta fácilmente de que el jurado viene optando, con más o menos éxito, por soluciones más minimalistas y entroncadas con el diseño plano vectorial. Una técnica no es mejor que otra, simplemente depende de lo que busquen los encargados de la elección.

“¡Pero es que ese no nos representa y yo he trabajado mucho la perspectiva y el trazo con pincel!” ¿Y? ¿Quieres ganar o quejarte? Volvemos a lo mismo, si te presentas a un concurso tienes que saber leer entre líneas para centrarte en algo con lo que puedas ganar. Nadie dice que no haya talento en tu obra, sólo que no quieren ese talento. A veces no quieren ni talento. ¿Nos vamos a quejar por eso?

5. Dale vueltas a tu concepto 

Sentarse delante del papel en blanco es muy duro. Eso lo sabemos todos los que nos dedicamos a esto o a cualquier otra cosa creativa. Por eso, coge tu cuadernillo de los chinos y apunta ideas, conceptos, palabras, frases, pega imágenes que te inspiren… incluso puedes hacerte una playlist con canciones que tengan que ver con el tema.

Busca la inspiración donde quieras, pero búscala. No te quedes con lo primero que se te ocurra porque “total, en estos concursos al final gana cualquier cosa”. Si ganas o si pierdes, que sea con algo con lo que te sientas satisfecho o satisfecha, con uno de esos trabajos que te hacen decir “no he podido hacer más” o “para mi portfolio está que te cagas”.

6. Ponte al día de las tendencias y rompe con ellas

Si nos presentamos a un concurso de carteles, debemos empezar analizando la pieza que tenemos que hacer. Un cartel no es una marca. No tiene que perdurar en el tiempo. Así lo ven muchos jurados, aunque nosotros en este punto tengamos nuestras reticencias. Durará lo que dure el evento al que vaya destinado. Si lo planteamos desde esta perspectiva, está bien ponerse al día con lo que se está llevando: acuarela, flat desing, lettering… Esas son las cosas que todo el mundo está haciendo ahora, así que hay dos posiblidades: que el jurado elija lo que está de moda o que quieran algo diferente.

Llegados a este punto la decisión es difícil. Nuestro consejo es que en el equilibrio está la virtud, y que puedes hacer algo siguiendo tendencia pero dándole un toque muy personal o intentando meter un punto diferente (con cabeza), quizás ahí este encerrada la fórmula del éxito.

No obstante, nuestro consejo es que penséis en la atemporalidad de las piezas, a nosotros nos funciona mejor que las modas. Lo que nunca pasa de moda puede ganar ahora, dentro de diez años y hace quince.

7. Tu propuesta, es mucho más de lo que piden. Piensa en grande.

Esto tiene que ver con investigar sobre el concurso al que te presentas. Mira como transcurren otras veces los eventos para los que vas a diseñar. Siguiendo con el ejemplo de nuestra ciudad, aplicable a cualquier ciudad, un dato muy importante a tener en cuenta para participar en el cartel del Festival de Cine de Málaga es que todos los años crean motion graphics para cortinillas que ponen antes de las películas que se proyectan; así que buscarán un diseño que de juego para la animación.

“¡Pero si hace un par de años ganaron pelotas de colores!”. Amigos las pelotas dan mucho juego ;)

Dependiendo del evento, tu obra tendrá que adaptarse a las distintas aplicaciones que necesiten desde la organización. ¡Tenlo en cuenta!

8. Prepárate psicológicamente para ganar

Uno pensaría, será para perder, ¿no? Pues, no. Ahora que hay redes sociales de por medio, cuando te presentas a un concurso tienes que estar preparado para ganar. Si te alzas con el premio, habrá una legión de personas que se ve que deben dormir mal, follar poco, tener problemas de estrés, ansiedad, fobias y un largo etcétera de taras que hacen que estén agazapados, cual animales hambrientos, esperando a que salga el resultado de un concurso para devorar tu trabajo con calificativos que irán de “MIERDA” (así con mayúsculas) para arriba. Piensa bien si tu psique está preparada para eso, porque aunque uno diga “yo paso de todo”, un poquitico sí que afectan según que comentarios. Este punto es mucho más importante si te presentas a un concurso en en ciertas comunidades y en ciertas ciudades.

Amigos insomnes y durmientes, los concursos no son ni buenos ni malos. Nadie nos obliga a presentarnos, lo hacemos libremente, y el único consejo de verdad cuando te presentas a un concurso es que lo disfrutes, ganes o pierdas. Que te presentes con algo en lo que creas, que te represente como creativo y creador, y de lo que estés seguro. Para que, cuando ganes, digan lo que digan, sigas estando contento con tu trabajo y nadie te borre la sonrisa que lucías en el momento en el que te dieron la gran noticia.

Siete consejos para diseñar carteles de fiestas populares

¿Tienes que diseñar el cartel de la fiesta local de un municipio?

Ultimamente tendemos a buscar todo por alguna página web, Twitter o Facebook en cuanto a fiestas populares. Sin embargo, al igual que al imprimir otros productos, los carteles son grandes soportes de comunicación cuando están bien hechos, pero todos hemos visto ejemplos que dejan mucho que desear. Si no sabes las reglas que tienes que tener en cuenta a la hora de diseñarlo, te las explicamos a continuación. El objetivo es imprimir carteles que todos puedan ver y retener en su memoria.

¿Cómo hago un buen diseño de cartel de fiestas?

Diferentes estudios han puesto de manifiesto que el tiempo que una persona puede quedarse mirando un soporte gráfico es bastante limitado. Rara vez se superan los cinco minutos y la media ronda los sesenta segundos. Este es el tiempo que se tiene para cautivar, llamar la atención y hacer que un individuo, después de ver un cartel o póster, pase a realizar una acción determinada.

Teniendo estos datos, es más que evidente que hay que tener en cuenta ciertos aspectos de diseño para que la fiesta local que estamos promocionando a través de ese cartel tenga el impacto que merece.

1.- Que sea fácil de leer a cierta distancia

La prioridad de un cartel que anuncia una festividad de un municipio es dar a conocer las fechas de celebración a la gente y sobre todo que con una imagen puedan asociar el tipo de fiesta que se celebra. Pero además de eso es fundamental que la información principal pueda leerse a cierta distancia y esté jerarquizada siguiendo cierto orden. Y es que cuando se trata del diseño de un cartel se puede pensar en el texto como si tuviera tres capas diferentes:

– Titular: Es el elemento principal –y más grande. Hay que optar siempre por un tipo de letra legible pero que llame la atención. En este caso el titular debe condensar el nombre de la festividad.

– Detalles: ¿Qué? ¿Cuándo? ¿Dónde? Hay que responder a estas preguntas y ponerlas en un segundo nivel. Hay que ofrecer estos datos siempre de manera concisa, yendo al grano. En este caso, se trataría de poner las fechas y el lugar donde se va a celebrar (recinto, plaza, etc.). En cuanto al tamaño de la letra, debería ser más pequeña o en todo caso utilizar el mismo cuerpo pero dándole un contraste o un color diferente.

– La letra pequeña: Aquí puede ir información tipo “fiesta de interés turístico nacional o internacional”, etc.

2.- Contraste

El secreto de un buen cartel es que haya contraste entre los diferentes elementos que lo conforman. Todo ello se puede conseguir a través de una paleta de colores en la que se combinen colores más neutros con otros más intrépidos o vivos. No estaría mal pensar también en un color de fondo ya que el blanco está demasiado visto y suele perder interés rápidamente.

3.- Considera el tamaño y la ubicación

Esto es fundamental. ¿Dónde se va a colocar el cartel? Saber el lugar donde se va a ubicar, puede ayudarnos a tomar decisiones acerca de cómo diseñarlo. ¿Verdad que no le pondrías un fondo verde si sabes de antemano que irá colgado de una pared verde? Por eso es tan importante tener en cuenta estos pequeños detalles.

4.- Considera las versiones mini

El cartel de una fiesta local normalmente suele tener varias versiones. Una versión principal que está impresa a grandes dimensiones para colocarlo en un lugar bien visible y después versiones más reducidas, normalmente en A4 ó A3 para colgar en comercios, paredes, etc. Por tanto, hay que tener muy en cuenta estas versiones mini que, al final, son las que estarán más a la vista del público. Para comprobar que funcionan y tienen el mismo gancho y atractivo que el original, redúcelo con el programa que estés diseñando y enséñalo a los demás para que opinen. Haz caso de lo que te digan para mejorarlo o dejarlo tal cual.

5.- Escoge un elemento visual a gran tamaño

En cualquier cartel hay un elemento que sobresale por encima del resto y, al igual que el texto, tiene que ser legible y visible desde cierta distancia. Elige una imagen, una ilustración o cualquier otro elemento pensando en captar la atención. Haz algo sugerente y atractivo que invite a participar en la festividad local.

6.- Usa el espacio en blanco

Cuando se trata de carteles, es importante que los elementos que lo integran respiren entre sí, es decir, que entre uno y otro haya blanco suficiente para que visualmente no se vea una mancha. Respetar un espacio extra incrementa drásticamente el impacto visual y facilita la lectura a distancias largas.

7.- Introduce un call-to-action

Aunque sea una festividad local, crea un eslogan o incorpora una frase que invite a la gente a divertirse y a participar en las diferentes actividades que se han programado.

Con estos consejos podrás empezar a diseñar tu cartel.

Cartel 15º FACYL 2019

Autor: Javier Bergasa

El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, FÀCYL, que se celebrará del 29 de mayo al 2 de junio de 2019 en Salamanca, ya ha dado a conocer su cartel. Se tratará de un festival que planteará un viaje musical a través de las emociones y su cartel “colorista e innovador”, obra de Javier Bergasa Guerra, refleja los sentidos con los que procesamos esas emociones.

El autor del cartel del FÀCYL 2019, Javier Bergasa, es un artista plástico multidisciplinar. Nacido en Madrid en 1980, desde 2011 fijó su residencia en Nueva York y, a partir de ese momento, ha trabajado por todo el mundo: Melbourne, San Francisco, Hong Kong y numerosos países europeos o de Hispanoamérica. Ha publicado dos libros junto con el artista Pablo Vázquez: ‘Alfabeto mágico’ (2015, Ediciones La Palma), libro de arte con 101 dibujos, y Deno-Sins-Flashbook Vol.I, con diseños de tatuajes de ambos artistas.

Cartel Feria de Primavera Sevilla 2019
Autora: Isabel Sola

Isabel Sola realiza una obra alegórica para el cartel de las Fiestas de Primavera 2019 de Sevilla

El paso de la noche al día y el despertar de las flores anuncian las diferentes fiestas de la ciudad

El Ayuntamiento de Sevilla, a través de la Delegación de Seguridad, Movilidad y Fiestas Mayores, ha presentado este viernes el cartel de las Fiestas de Primavera 2019, una obra alegórica de la pintora Isabel Sola realizada con tintas acrílicas, óleo y albero que pretende reflejar a través de distintos elementos el anuncio de las diferentes festividades de la ciudad.

El delegado de Seguridad, Movilidad y Fiestas Mayores, Juan Carlos Cabrera, ha presentado este cartel en el transcurso de un acto celebrado en el Salón Colón del Ayuntamiento de Sevilla que ha estado conducido por el artista Juan Antonio Huguet Pretel y que también ha contado con la presencia, entre otros, del presidente del Consejo de Hermandad y Cofradías de Sevilla, Francisco Vélez, según ha informado el Ayuntamiento en una nota de prensa.

Durante el acto, el delegado ha destacado "la magnífica obra creada por esta artista que ha realizado un trabajo cargado de simbolismo y de alusiones a las fiestas de la ciudad". Por su parte, Isabel Sola ha señalado que esta obra "es una alegoría a Sevilla en primavera, estableciendo un paralelismo entre la vida y el sueño, reflejado en el paso de la noche al día y en el despertar de las flores que van anunciando las diferentes fiestas de la ciudad, de la Semana Santa, o la Feria, al Rocío y el Corpus Christi, del azahar y la jacaranda a la magnolia".

VISTA AÉREA DE LA CIUDAD

El elemento principal del cartel es una mujer vestida de flamenca sobre cuyo traje se dibuja una vista aérea de la ciudad y que aparece acompañada de un mantón de manila en pleno movimiento. En la obra, el traje de flamenca aparece representado de manera diferente al tradicional, como símbolo de un vestido regional que se ha transformado a lo largo de los años sin perder su esencia y adaptándose a la moda.

Para ello, la artista utiliza como ornamentación la textura generada por el tejido urbano, que trata de representar cómo los ciudadanos van construyendo la ciudad a lo largo del tiempo generando su forma y estructura, como quien borda un motivo ornamental sobre la superficie de la tela.

Como en una especie de danza de fuego con la noche, el mantón representa cómo Sevilla abre los brazos para volar hacia el futuro, para abrazar la cultura y permitir festejar su presente aprendiendo de su pasado. El lunar genera espacios en los que se representan distintos elementos, como el enrejado de los flecos de un mantón o se presenta el juego con su forma en la noria, el farolillo o la propia luna.

La labor de las artes también está presente en el cartel a través de las flores que cobran forma en la orfebrería, en los bordados de mantos o de mantones de manila, en los encajes de mantilla o en las de cera.

TIERRA, AGUA, AIRE Y FUEGO

En el cartel aparecen como símbolos la tierra, el agua, el aire y el fuego, con el deseo de mostrar metafóricamente cómo la primavera los transforma en los cuatro elementos de la alquimia de los sueños. La tierra aparece presente de manera real en el albero, que construye la palabra Sevilla, o el ruedo de la Real Maestranza, haciendo uso del recurso del arte contemporáneo que sustituye la representación de la realidad objetiva por la propia realidad de este elemento, que da color a la ciudad, en sus parques y jardines o en el Real de la Feria.

El agua está representada por el río, origen de la vida y de la travesía que permitió completar la primera vuelta al mundo, también presente en la obra. El aire se relaciona con las fragancias de las flores y con el sonido. Se establece la vinculación de Sevilla con la música a través de su propio nombre y su armonía, ya que tiene seis sonidos diferentes como las seis cuerdas de la guitarra que la propia palabra conforma.

El fuego representa al espíritu y hace referencia a la Semana Santa, que se muestra velada por la luz, suspendida en el aire por el incienso. Se pueden descubrir los rostros de la Virgen de la Estrella, la Virgen del Valle o la Virgen de los Ángeles, cuya Coronación Canónica se celebrará este año, el Cristo de la Hermandad de los Gitanos, el Cachorro y el Gran Poder. Esta lectura más sutil está relacionada con la dimensión espiritual.

La luna de Parasceve se muestra a lo lejos y evoca aquel encuentro en la Catedral de las dos Esperanzas: la Esperanza Macarena y la Esperanza de Triana. Remata el cartel la Giralda, uniendo el día y la noche y el cielo y la tierra bajo la constelación de los fuegos artificiales.

Cartel 38º Festival de Tarrasa 2019

Autora: Anna Clariana

Desvelan la imagen del 38 Festival de Jazz Terrassa 

El dibujo de una figura femenina que está aplaudiendo, obra de la ilustradora terrassense Anna Clariana, es la imagen del cartel oficial de la edición 2019 del Festival de Jazz Terrassa. La autora ha querido centrar el protagonismo en el espectador y el oyente. Esta singular visión está caracterizada por la simplicidad visual y la originalidad de la estampa, todo un reto para la creadora.
Miembros de la junta directiva del Club de Jazz Terrassa presentaron ayer al mediodía la nueva imagen y las líneas maestras de esta edición del festival al alcalde Alfredo Vega. El 38 Festival de Jazz Terrassa tendrá lugar entre los días 6 y 24 de marzo en diferentes espacios de Terrassa y de la comarca.

Cartel Carnaval Bilbao 2019

Titulo: ’Sardinita Disfrazada’

Autor: José Ángel Ligero Martínez

Carteles Carnavales anteriores

’Sardinita Disfrazada’, elegida la reina del cartel de los carnavales de Bilbao

El pescadito multicolor, sobre fondo negro, ha encandilado a los ciudadanos y al jurado del certamen, al que se han presentado 83 trabajos

Una sardina volverá a ser la imagen de los carnavales de Bilbao. Esta vez bautizada como ’Sardinita Disfrazada’, obra del riojano José Ángel Ligero Martínez, que, al igual que en la edición de 2017, ha elegido este pescadito como icono de unos festejos que se celebrarán en la capital vizcaína entre el 28 de febrero y el 5 de marzo. El ganador del concurso, que ya venció el concurso de carteles hace dos años, es todo un habitual en certámenes de diseño y ha cosechado más de 200 premios en apenas 16 años.

El cartel de Ligero Martínez se ha impuesto a otros cinco trabajos finalistas que habían sido seleccionados de entre los 83 afiches presentados al certamen. Su autor, que reside hace 20 años en Peralta, un pueblo del sur de Navarra, también logró el primer premio en los carnavales de Vitoria en 2011 con otra sardina como protagonista. «Es uno de los elementos más significativos de los carnavales. Me gusta recurrir a esta imagen ya que se puede jugar con sus formas, además de que en Bilbao la sardina es un elemento importante en la ciudad», explica este operario de la empresa Azkoyen, dedicada a la fabricación y comercialización de todo tipo de maquinaria. Tras su jornada laboral, el diseño es su válvula de escape más que un hobby, ya que lo tiene «como una pasión».

Los 83 trabajos presentados al concurso, el doble que en la edición del año pasado, procedían de lugares como Madrid, Andalucía, Tenerife, Murcia, Navarra, Vitoria, Aragón o Cataluña, aunque predominaron, como es habitual los diseños de origen local. «Estamos muy sorprendidos por el alto numero de participación», ha destacado Itziar Urtasun, concejala de Fiestas. El cartel ganador ha sido escogido, principalmente, por los propios bilbaínos, que pudieron votar durante una semana a su favorito. Los ciudadanos pudieron dejar constancia de su elección ’online’ -a través de la web del Consistorio y de los medios de comunicación colaboradores, entre ellos, EL CORREO-o de forma presencial en el Museo Vasco. En total, se registraron 4.139 votos. Su dictamen ha sido muy importante: la votación popular ha tenido un 75% de peso en la decisión final, frente al 25% del jurado.

Mucho colorido

Ligero Martínez es un veterano en los concursos de este tipo, ha ganado numerosos certámenes, aunque destaca que lograr el primer premio en Bilbao «es especial, ya que es una ciudad que me encanta». A sus 46 años, el autor de ’Sardinita Disfrazada’ ha querido transmitir en el cartel la importancia del día y la noche en los carnavales. «Es una fiesta que se vive las 24 horas, por eso el contraste de ese fondo negro en alusión a la noche y el colorido de la sardina», explica este diseñador, quien también se ha inspirado en la quema de este pescado cuando finalizan estos festejos. «Cuando queman al pez es de noche y la luz del fuego suelta diferentes colores».

Este diseñador, que ha sido ya finalista en este concurso en cuatro ocasiones, y otras tres para el cartel de Aste Nagusia, se siente «muy orgulloso» de ganar este premio. Los otros finalistas que este viernes se han ’peleado’ hasta el final con la sardina de colores por convertirse en la imagen de los Carnavales de Bilbao 2019 fueron ’El cuento de la niña sardina’, ’La Carola’, ’Sorgina’, ’Mon Txerri’ y ’La dama del Carnaval te observa’, todos ellos preseleccionados por su calidad técnica en la ejecución, así como por la originalidad y creatividad que desprenden.

Cartel Corpus Granada 2019

Autor: Ramón Pérez Sendra

El cartel que anuncia la Feria del Corpus de Granada 2019, que tendrá lugar del 15 al 23 de junio, ya está visible en páginas oficiales de turismo de la ciudad, como es el caso del portal de turismo del Ayuntamiento de Granada ( http://www.granadatur.com/).  La imagen,  obra del artista grafitero Ramón Pérez Sendra, la protagonizan una hija que se abraza a su madre, ambas con un mantón de manila, con la silueta de la Alhambra de fondo.

Cartel de la Feria de Albacete 2019

Titulo: Una Jota en Septiembre

Autor: Manuel Casero Valero

El XXIII Festival de Jerez se celebrará entre el 22 de febrero y el 9 de marzo de 2019 con un programa que transitará “entre el presente brillante del baile flamenco y el impulso necesario a los nuevos valores de esta disciplina artística”. Así lo ha afirmado la alcaldesa, Mamen Sánchez, en la presentación del evento junto al consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Miguel Ángel Vázquez; la directora del certamen, Isamay Benavente; y representantes de organismos y empresas colaboradoras.

A decir del consejero, “es un escaparate único y excepcional para el flamenco, desde Jerez para el mundo. Un evento que permite a los visitantes realizar una inmersión en la cultura flamenca, ya que se vive dentro y fuera de los espacios escénicos”. Mientras para la primera edil, “estamos ante una muestra que se ha convertido en uno de los iconos que identifican a la ciudad con uno de sus patrimonios inmateriales: el flamenco”. Un flamenco elevado a la categoría de “universal” como se pone de manifiesto en este ciclo, pues “su capacidad de atracción alcanza a todos los rincones y continentes”.

De este modo, la primera edil socialista hizo hincapié en la plataforma de promoción en el exterior que supone el certamen, al tiempo que sitúa al flamenco en igualdad de condiciones respecto a otras disciplinas artísticas: “entendemos la singularidad de este arte, la diversidad de sus manifestaciones, la necesaria mirada hacia sus raíces y la vitalidad de sus corrientes innovadoras”.

Mamen Sánchez ha destacado el hecho de que esta faceta promocional en el ámbito turístico se produce a través de “un evento diseñado desde la cultura del corazón”. A este respecto, “sólo desde el sentimiento es capaz el flamenco de transmitir su propio lenguaje y aportar su verdadera dimensión”.

En ese “presente brillante del baile” incluido en la próxima edición, la alcaldesa ha mencionado a artistas que han sido distinguidos con el Premio Nacional de Danza. En este grupo figuran Eva Yerbabuena, María Pagés, Rubén Olmo e Israel Galván. Éste último cerrará la muestra con el estreno de un nuevo montaje sobre Falla.

Asimismo, “se reconoce la consolidada trayectoria de artistas jerezanos”. Tal es el caso de Joaquín Grilo -que también con un estreno abrirá el certamen-, Mercedes Ruiz y María del Mar Moreno. No obstante, el Festival siempre da su sitio a la “cantera inagotable” del baile de Jerez con nombres como María José Franco, Beatriz Morales y Yessica Brea, entre otros.

A ellos se suma el interés de “exponer el trabajo de una nueva generación de artistas que se están convirtiendo en creadores magníficos”. En este sentido, resalta la labor de Rafael Estévez y Nani Paños al frente del Ballet Flamenco de Andalucía (con el espectáculo ‘Flamencolorquiano’) y “los nuevos caminos estéticos sobre los que indagan” Marco Flores, Ana Morales, Leonor Leal o Patricia Guerrero, entre otros.

La programación de esta 23 edición del Festival de Jerez contempla, además, servir de plataforma a los nuevos valores del baile a los que pretende dar “un impulso necesario en su incipiente trayectoria artística”. En semejante contexto se situará el baile de Ana Leiva, Adrián Santana, Vanesa Aibar y Vanesa Coloma.

“LA NECESARIA INTERNACIONALIZACIÓN DEL FLAMENCO”

En su intervención, Sánchez ha apuntado que esta edición, como ha ocurrido en años anteriores, “reserva un espacio para la necesaria internacionalización del flamenco sobre el escenario”. En esta ocasión, la apertura de fronteras se centra en el acuerdo existente con los organizadores del Concurso Internacional de Flamenco de Turín, un evento que se desarrollará en la ciudad en la semana previa del Festival. “Un magnífico preámbulo para que estos concursantes, venidos de otros países, sientan y respiren el ambiente flamenco de nuestras calles”, ha precisado.

De otro lado, la guitarra y el cante también estarán representados con ciclos específicos. Así, podrán escucharse los nuevos trabajos de los guitarristas Javier Patino, José Quevedo ‘El Bolita’ y Pepe del Morao, que “están sorprendiendo por su calidad y creatividad”.

En cuanto al cante, en la Bodega González-Byass sonará “el cante de mujer” de La Argentina, Lela Soto y Felipa del Moreno, además de la “solera flamenca” que aportan José de la Tomasa y El Pañero.

Pero no será éste su único escenario. Y es que “una de las novedades” es la recuperación del Palacio Villavicencio como sede del cante sin amplificación acústica con voces como la de Alfredo Tejada, Juan de Mairena o Manuel Tañé.

FINES DE SEMANA Y TURISMO

Otra de las novedades, según se ha trasladado a DIARIO Bahía de Cádiz, consistirá en “la mayor dimensión” que adquirirá el ciclo De Peña en Peña, reducido en años anteriores por cuestiones económicas. Se recupera esta singular propuesta en su plenitud, con la participación de todas las entidades flamencas de la ciudad. Además, las peñas participarán de forma activa a la hora de aumentar el turismo vinculado a la cultura. Para ello, “ofrecerán una programación de mediodía que, además de espectáculos, incluirá gastronomía local”.

En ese intento de atraer a un público plural, que visita esta ciudad gaditana por primera vez, el Festival “ha reforzado su oferta los fines de semana con una serie de actividades”. Y es que, en este periodo, tendrán lugar las clases magistrales de iniciación a la bulería o el espectáculo ‘Flamencokitchen’.

El XXIII Festival de Jerez (cuyas entradas se ponen a la venta el día 13 de noviembre) cuenta con el patrocinio institucional de la consejería de Cultura, a través del Instituto Andaluz del Flamenco; y del Ministerio de Cultura, a través del Inaem; con el patrocinio privado de Fundación Cajasol, Bodegas González-Byass; y la colaboración de CajaSur y Consejo Regulador del Jerez. Entre los medios colaboradores, figuran Diario de Jerez, Canal Sur Radio, Radio Jerez Cadena Ser y la web globalflamenco.com.

Esta cita se consolida cada año, tal y como demuestran los datos de la pasada edición: más de 34.500 personas disfrutaron de la programación, el índice de ocupación del 98% en los cursos -con alumnos llegados de 34 países- y el 100% de las actividades en las peñas; la contratación de 514 artistas y 150 del programa formativo, así como el importante impacto en medios de comunicación y redes sociales.

Cartel Carnaval de Cadiz 2019

Titulo: LaPeluCádiz

Autor: Javier Urraco

El Carnaval de Cádiz 2019 ya tiene su nuevo cartel para este año

La obra ganadora,’LaPeluCádiz’, recibirá un premio de 6.000 euros

Cádiz  ya tiene cartel para promocionar su Carnaval 2019, la fiesta por antonomasia de la capital gaditana y que está catalogada como De Interés Turístico Internacional. Hoy se ha hecho público que Javier Urraco ha sido el ganador del concurso y recibirá un premio de 6.000 euros. El autor cordobés presentó la obra titulada ‘LaPeluCádiz‘ que se ha impuesto en una votación popular en la que han podido participar todos los habitantes empadronados en la capital. La Pelucádiz ha obtenido un total de 304 puntos, consiguiendo el resto de finalistas 292, 246 y 124 puntos.

Cabe recordar que de las 60 obras presentadas, el jurado escogió en una primera selección cuatro obras:

Entre los requisitos para ser ganador del premio destacan el diseño que debe ser propio, original e inédito. El tema es libre, pero tiene que significarse como un reclamo turístico para la ciudad claramente inspirado en el Carnaval gaditano y recogiendo el espíritu del mismo. Según fijan las bases, el diseño debe incluir obligatoriamente la leyenda ‘Carnaval de Cádiz. Del 28 de febrero al 10 de marzo de 2019. De Interés Turístico Internacional’.

Cabe recordar que un jurado especializado realizó una primera criba y seleccionó cuatro carteles entre las más de 60 obras presentadas. La cuatro finalistas, que han estado expuestas en el vestíbulo del Centro Integral de la Mujer, han sido la ganadora (LaPeluCádiz); el Escudo a la Comparsa; Despierta el Duende de la Caleta y Tío La Tiza. El jurado estuvo compuesto por: los vocales de la Junta Ejecutiva de Fiestas Jesús Manuel García Suero y José Moya; Eduardo Gálvez, de la Delegación Municipal de Fiestas, Virginia León en representación de la Asociación de la Prensa de Cádiz, Sergio Díaz como vocal de la Asociación de Diseñadores y Publicidad, Rocío Atrio de la Asociación de Ilustradores, María del Pilar Arjona, de la Asociación de Artesanos del Carnaval y Nieves Salinas por parte de la Escuela de Arte.

Posteriormente, entre los días 3 y 19 de diciembre, los gaditanos empadronados en la capital han tenido la posibilidad de votar por su favorita para alzarse con la victoria y el premio de 6000 euros. Finalmente, la obra ganadora ha sido  ‘LaPeluCádiz‘ con un total de 304 puntos.

Todos los carteles a Concurso:

https://www.portaldecadiz.com/carnaval/37374-fotogaleria-conoce-todas-las-propuestas-presentadas-a-cartel-del-carnaval-de-cadiz-2019#!001_CARNAV19_RESPETO

Carteles Finalistas Carnaval Cadiz 2019

Titulo: Tío La Tiza

Titulo: La pelucádiz

Titulo: Del escudo a la comparsa

Titulo: Despierta el duende de La Caleta

Uno de estos carteles anunciará el Carnaval 2019

• Solo cuatro de las más de sesenta obras presentadas han sido seleccionadas por el jurado para someterse a la votación pública que se llevará a cabo entre el 3 y el 19 de diciembre

Solo cuatro de las más de sesenta obras presentadas al concurso para la selección del cartel oficial del Carnaval 2019 han superado la criba del jurado y se mantienen en competición para convertirse en la imagen oficial de las próximas fiestas. El jurado, compuesto por los vocales de la Junta Ejecutiva de Fiestas Jesús Manuel García Suero y José Moya; Eduardo Gálvez, de la Delegación Municipal de Fiestas, Virginia León en representación de la Asociación de la Prensa de Cádiz, Sergio Díaz como vocal de la Asociación de Diseñadores y Publicidad, Rocío Atrio de la Asociación de Ilustradores, María del Pilar Arjona, de la Asociación de Artesanos del Carnaval y Nieves Salinas por parte de la Escuela de Arte, realizó una primera selección y el concurso pasa ahora a la fase de votación pública, que será entre el 3 y el 19 de diciembre.

Muchas de las obras presentadas al concurso fueron rechazadas por contravenir las bases del mismo. Cabe recordar que los requisitos establecen que las obras presentadas cuenten con un diseño propio, original e inédito. El tema es libre, pero tiene que significarse como un reclamo turístico para la ciudad claramente inspirado en el Carnaval gaditano y recogiendo el espíritu del mismo. Según fijan las bases, debe incluir obligatoriamente la leyenda ‘Carnaval de Cádiz. Del 28 de febrero al 10 de marzo de 2019. De Interés Turístico Internacional’. El ganador recibirá un premio de 6.000 euros.

Cartel 36º Miami Film Festival

Autora: Ana Juan

http://anajuan.net/ana-juan-mainmenu/

"La encantadora creación de Ana Juan para representar la temporada 36 del Festival de Cine de Miami evoca el color y la alegría de Miami, con una hermosa feminidad que captura nuestro momento", dijo la directora ejecutiva del Festival de Cine de Miami, Jaie Laplante.

De su creación para el cartel del Festival de Cine de Miami de este año, Juan declaró: "Una flor es color, color es vida, vida es pasión y la pasión hace realidad un sueño: El sueño del cine".

Ana Juan es una artista. Ha contribuido con más de veinte portadas a The New Yorker desde 1995. Nacida en Valencia, España, en 1961, Juan estudió bellas artes y luego se mudó a Madrid, donde comenzó a publicar sus ilustraciones en revistas y periódicos. Ha tenido importantes exposiciones en Ginebra, Nueva York y España. Juan ha publicado muchos libros ilustrados, incluyendo varios para niños. "The Night Eater", el primer libro para niños que ella escribió e ilustró, ganó el Premio Ezra Jack Keats New Illustrator en 2004. Juan está trabajando actualmente en un nuevo libro para niños y recientemente contribuyó con pinturas a la exposición Met Gallery de la Metropolitan Opera. Hansel y Gretel ", presentados junto con su producción de la ópera Engelbert Humperdinck.

Cartel San Froilan (Leon) 2018

Titulo: Metafora grafica

Autor: Cristóbal Aguiló

Fiestas El trabajo de Cristóbal Aguiló ha sido seleccionado para promocionar las fiestas más tradicionales de la capital y consigue el premio de 1.400 euros

‘Metáfora gráfica’, obra Cristóbal Aguiló, es el título del cartel de las Fiestas de San Froilán 2018, tras el fallo del jurado reunido este martes. El concurso para la elección del cartel está dotado con 1.400 euros y en esta edición se han presentado un total de 27 trabajos procedentes de distintos puntos de España.

León, 12 de septiembre de 2018.- La Concejalía de Fiestas del Ayuntamiento de León, continúa apostando por este concurso incrementando la dotación económica con respecto a la anterior convocatoria (400 euros más), que se ha traducido en un aumento considerable de propuestas respecto a anteriores ediciones. En la presente edición se han presentado un total de 27 trabajos, una cifra que refleja el incremento del número de participantes. En 2016, año que retomó la convocatoria del concurso, se presentaron 12 trabajos, y 17 trabajos en el 2017. La procedencia de los mismos es amplia y diversa: León, Madrid, Barcelona, Galicia, Región de Murcia, Cantabria, Comunidad Valenciana, Asturias, Aragón…

El jurado calificador para la elección del cartel anunciador de las fiestas de San Froilán 2018 ha estado integrado por Pedro Llamas Domínguez, concejal de Comercio, Consumo y Fiestas Ayuntamiento de León, en calidad de presidente del jurado; Alfonso Martínez Fernández, redactor jefe de La Nueva Crónica; Ramiro J. López Lobato, jefe de sección fotografía del Diario de León; Francisco Moráis Fernández, jefe de diseño de Editorial MIC; Beatriz Fernández Pascual, arquitecta y diseñadora gráfica y ganadora del Concurso del Cartel de San Juan 2006, Juan Antonio Cuenca García, artista plástico; Sara Ferro, artista gráfica; Alejandro Sáenz de Miera, creativo plástico multidisciplinar, Alba Rodríguez Pariente, ganadora del Concurso del Cartel de San Juan 2018; y Miguel José Fernández Fernández, en calidad de secretario.

‘Metáfora gráfica’, de Cristóbal Aguiló, es el cartel ganador del certamen. La obra refleja un diseño limpio e impactante huyendo de los tópicos más clásicos en torno a la figura de San Froilán, que integra los elementos más característicos de la fiesta, los pendones, carro ... que ayudan a crear su rostro. Cristóbal Aguiló es ilustrador, diseñador gráfico y creativo. Cuenta con numerosos premios como cartelista desde 2011.

Cartel Sant Sebastia 2019

Titulo: El simbol de la ciutat

Autor: Jaume Vich Garcia

Jaume Vich diseña el cartel de las fiestas de Sant Sebastià

La imagen de 2019 usa una reliquia: el brazo incorrupto del santo patrón de Palma

 

Jaume Vich diseña el cartel de las fiestas de Sant Sebastià

El cartel titulado El símbol de la ciutat de Jaume Vich García (Melicotó) ilustrará las fiestas de Sant Sebastià 2019.

El jurado ha destacado el hecho de que la imagen "usa un elemento histórico como es una reliquia -el brazo incorrupto de Sant Sebastià- y aprovecha para hablar de la ciudad. Además, ha destacado que las letras están muy bien "integradas en la imagen". "Crea una nueva iconografía que explora terrenos y colores nuevos".

Este año se han presentado al certamen para escoger el cartel un total de 42 propuestas. Cabe recordar que el cartel ganador de este certamen recibirá 800 euros de premio y marcará la imagen gráfica de las fiestas de Sant Sebastià 2019.

El jurado lo integran la concejala de Participación Ciudadana Eva Frade; el representante de la Escola d'Art Superior de Balears Florentino Flórez; la artista y diseñadora gráfica Lourdes Cardenal; el miembro de la comisión de fiestas y representante de la Federació d'Associacions de Veïns de Palma, Josep Manuel Pascual, y el representante de la entidad Ratacultura (servicio de asesoramiento musical contratado con motivo de las fiestas), Miquel Ferrer

Cartel Fiestas de la Magdalena 2019 Castellon

Titulo: La LLum de la fiesta

Autor: Juan Carlos Francisco Mateu

CINE DE ALTO VOLTAJE: EL CARTEL DEL 56FICX

FANCINE PRESENTA EL CARTEL DE SU 28 EDICIÓN CON ASIA COMO EJE CENTRAL

El festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga se celebrará este año del 14 al 22 de noviembre en las sedes habituales del certamen

“Asia en las venas”. Este es el lema con el que el festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga ha dado a conocer el cartel anunciador de su 28 edición, que tendrá Asia como eje vertebrador de la programación y de su imagen corporativa. De esta manera, Fancine comienza a avanzar los detalles de la próxima celebración del certamen, que se desarrollará del 14 al 22 de noviembre en sus sedes habituales.

Este especial homenaje que el festival rinde a todo lo vinculado con lo oriental, y fundamentalmente a su cinematografía, se vale del concepto de Asia como fuente de inspiración, tanto por la calidad de su industria, que engloba algunos de los nombres más relevantes del panorama internacional de todos los tiempos, como por la cantidad, en tanto que se trata de uno de los focos de producción más consolidados y destacables del género fantástico y de terror. Muestra de ello es el importante peso que ha venido teniendo el cine asiático en la programación de Fancine, que cada año incluye en sus diferentes secciones una buena selección de los mejores títulos llegados desde aquel continente. La apuesta por este cine se ha reforzado en las dos últimas ediciones, además, con la puesta en marcha de un ciclo en colaboración con CineAsia, que se ha convertido en uno de los apartados fijos de la cita cinematográfica organizada por la UMA.

El cartel anunciador es obra del profesor de la Facultad de Bellas Artes y diseñador gráfico Agustín Linares, quien de nuevo ha coordinado a su equipo en el proceso creativo y ha aportado la idea original del mismo. Después de varias ediciones, la imagen recupera al Maneki-neko, seña de identidad de Fancine, como protagonista principal en la composición. En busca de una referencia artística común y una estética atractiva, Linares ha optado por el estilo de la propaganda comunista para desarrollar este trabajo. “El reto que me he planteado para el diseño de la imagen es integrar diferentes iconografías asiáticas, pero intentando no caer en tópicos usuales. La belleza de esta estética radica en la simplificación de formas provocada por la técnica serigráfica o litográfica de esta disciplina”, apunta el autor de la obra, con influencias además del característico sello del artista urbano Obey.

En cuanto a los elementos que incluye, el cartel incorpora algunos símbolos reconocibles de parte de la iconografía asiática, como son la bandera imperial japonesa, la tipografía de estilo ruso y una clara alusión a China a través de los carteles de Mao. De manera irónica, y haciendo gala del carácter transgresor y alternativo de Fancine, el gato Bad Luck aparece erigido como una figura de autoridad tras los destellos rojizos del sol imperial, sujetando esta vez un libro en lugar del clásico cuchillo que empuña en el logo original del festival y acompañado por un ejército de fieles seguidores.

Concurso Spot Teaser Fancine 2018

Asimismo, Fancine ha vuelto a convocar por tercer año consecutivo su concurso de spot / teaser, en el que invita a creadores nacionales y extranjeros a presentar sus propuestas audiovisuales. Los participantes podrán optar a un premio económico de 3000 euros y la obra ganadora será  difundida  como  anuncio  dentro  de  la  campaña  promocional  de  la  28  edición  del  festival  de  cine  fantástico  de  la  Universidad  de  Málaga.

El plazo de inscripción estará abierto hasta el próximo 1 de julio. Las bases se pueden consultar en el siguiente enlace.

Día de la Biblioteca 2018: “El día de la luz”

El próximo 24 de octubre se celebra en España, como cada año, el Día de la Biblioteca. Una iniciativa de la Asociación Española de Amigos del Libro infantil y Juvenil que tuvo su origen en el año 1997. Desde entonces, Amigos del Libro se ha esforzado en dar a conocer y reconocer la labor de las bibliotecas, sus servicios, sus recursos profesionales y agradecer y reconocer la labor de los bibliotecarios y las bibliotecarias. Este año la celebración tendrá lugar en la biblioteca “Ramón Pérez de Ayala” (Oviedo) y contará con la participación de bibliotecarios, escritores, ilustradores, narradores de historias, editores, profesores, miembros de la asociación, responsables políticos y entidades que fomentan el uso de las bibliotecas.

El pregón de este año, que reproducimos a continuación, es obra del escritor Gonzalo Moure (Premio Cervantes Chico 2017), y el cartel ha sido realizado por el ilustrador Alfonso Zapico, Premio Nacional de Cómic en 2012.

El día de la luz

Vengo del desierto del Sáhara, de inaugurar una biblioteca. Está en Dajla, el más alejado, el más olvidado de los cinco campamentos de refugiados saharauis. Es la cuarta biblioteca que construimos, y es preciosa. En el centro hemos plantado árboles, para que los niños y los jóvenes del Sáhara puedan experimentar el gozo de sentarse a su sombra a leer un libro. No queremos que esa biblioteca sea ningún “templo de silencio”, sino más bien un espacio para del sonido, para el ruido. Una biblioteca que ya es el lugar más hermoso del campamento. Un espacio para desear ir a buscar lectura, pero también amistad, sueños compartidos. Incluso amor. Un lugar en el que enamorarse mirando unos ojos por encima de un libro. Porque al fin y al cabo, la biblioteca es el lugar en el que se descubre al otro, de papel o de carne.

En una película inolvidable, la mejor película de ciencia ficción de la historia, 2001, una odisea del espacio, aparece un monolito cada vez que el hombre se dispone a dar un salto cualitativo. Kubrick, su director, debería haber puesto un libro en su lugar. Porque han sido los libros los que han marcado el ritmo de los cambios del ser humano. Porque el libro es el laboratorio del hombre, el lugar en el que se experimenta con emociones, descubrimientos, utopías, apuestas. Somos lo que somos porque hemos pensado y escrito sobre cómo ser y sobre cómo no ser. Y seremos lo que pensemos, lo que piensen y escriban las próximas generaciones.

Así que una biblioteca no es solo un lugar en el que invitar a leer, sino también, o por eso, un lugar en el que invitar a escribir. Las bibliotecas del siglo XXI son, pueden ser, tienen que ser el semillero de nuevas novelas, nuevos monolitos, mojones de nuestro futuro. Si el siglo XX fue sin duda el siglo de la lectura, el siglo XXI puede llegar a ser el siglo de la escritura, ya lo está siendo.

Por todo eso construimos bibliotecas en los campamentos del desierto. Porque no son solo para los saharauis. Las paga nuestra sociedad civil, mediante socios adultos, y mediante actividades solidarias en colegios, institutos y bibliotecas. Y los alumnos y lectores que las sufragan se hacen conscientes de lo extraordinario que es tener una biblioteca, aprenden a valorar la suya, a defenderla. Cada biblioteca del desierto tiene detrás a miles de niños, jóvenes y adultos que la han hecho posible con su pequeño esfuerzo. Sumando. Cada lector saharaui tiene a su lado a miles de lectores, más conscientes de la importancia de una biblioteca, porque con su trabajo se ha construido una, en un clima y un lugar tan hostil.

Piensa en tu biblioteca. Hubo un día en el que esa biblioteca no existía. Alguien la soñó, luchó por ella, la llenó de libros y también de sueños. Hazte del equipo de ese alguien que la hizo posible, lucha por un mundo en el que no haya un ser humano que no tenga cerca una biblioteca, o un amoroso bibliobús. Que no haya un solo niño, joven o adulto, que no roce la mano de una bibliotecaria que le aconseje, que le oriente en el laberinto. Que es lo mismo que decir que no haya un solo ser humano conectado a lo que fue, lo que es y lo que será.

En tu mano hay millones de manos, estrechando la tuya, acompañándote en el camino. Tiernas o callosas, pequeñas o grandes. En el libro que te espera en la mesilla de noche o junto al sofá, hay millones de libros. Ingenuos o complejos, humildes o lujosos. Pero todo preciosos. Conectados todos por un invisible hilo de plata que une mano con mano, estantería con estantería, un hilo inacabable y luminoso. Inacabable, y así sea. Hoy es el Día de la Biblioteca, que es lo mismo que decir El día de la Luz.

Feliz día, feliz siglo.

El Carnaval de Santa Cruz de Tenerife de 2019 ya tiene cartel

"Encarnación del Carnaval marino", de José Luis Trujillo González, se alza como ganador del concurso con el 16% de los votos

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Carteles finalistas del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2019

Carteles finalistas del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2019

´Encarnación del Carnaval Marino´, de José Luis Trujillo González, cartel del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2019.

"Encarnación del Carnaval marino", de José Luis Trujillo González, se ha alzado este miércoles 17 de octubre de 2018 con el 16% de los votos para convertirse en el cartel del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife de 2019, inspirado en esta ocasión por el tema 'Las Profundidades Marinas'.

Esta era una de las diez obras finalistas entre los 25 trabajos que se presentaron a este certamen y que los ciudadanos llevan votando en la web oficial del Carnaval de Santa Cruz desde el pasado mes de julio.

Las obras finalistas eran: La pulpa del Carnaval; Guacimara, la princesa sirena; Al calor de tu luz, el ritmo despierta; Eva submarina; ¡Qué viene el Kraken!; Diversión bajo el Atlántico; Comparsera entre los mares; Encarnación del Carnaval marino; Las profundidades marinas; y El Malecón de Santa Cruz.

Autora: Marina Anaya

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Revelando el póster NYFF56 Diseñado por Ed Lachman y JR
La Film Society of Lincoln Center ha revelado el póster del 56 ° Festival de Cine de Nueva York (28 de septiembre - 14 de octubre), diseñado en colaboración por el director de fotografía Ed Lachman y el artista visual JR. Los carteles de NYFF son una firma artística anual del festival, y Lachman y JR se unen a un impresionante legado de artistas cuyo trabajo ha sido encargado, incluidos Andy Warhol, Roy Lichtenstein, David Hockney, Julian Schnabel, Cindy Sherman y el artista del año pasado. Richard Serra. Un enlace para descargar el nuevo diseño del póster, junto con la lista completa de artistas de carteles del NYFF hasta la fecha, se puede encontrar a continuación.
"El póster de este año se reunió de la mejor manera imaginable, espontáneamente, en el festival del año pasado", dijo Kent Jones, director del Festival de Cine de Nueva York. "Dan Stern, nuestro presidente de la junta, estaba hablando con Ed Lachman, uno de los mejores DPs vivos, un artista visual, y un habitual en el NYFF, y le preguntó si tenía algún interés en hacer un póster para este año. Ed lo pensó, volvió con Dan y le dijo que él y JR -que estaba en el festival con su increíble colaboración con Agnès Varda, Faces Places- habían estado discutiendo la posibilidad de una colaboración, y habían acordado que la El afiche de NYFF les presentó una gran oportunidad. El resultado es mejor de lo que podríamos haber imaginado, una verdadera belleza, y será uno de los favoritos ".
Sobre el proceso de asociación y pensamiento detrás del afiche de este año, Ed Lachman explica: "Estar en el Festival es lo más destacado del año para mí, cuando no estoy trabajando. Es un lugar para conocer, compartir y experimentar lo que el cine puede ser. La oportunidad de crear el póster para el Festival de Cine de Nueva York y colaborar con JR fue una experiencia formidable y similar a la del cine, donde se trabaja con otros artistas visuales para crear un proyecto. He tenido el mayor respeto y admiración por su trabajo a lo largo de los años, tanto visualmente como cómo él atrae a las comunidades que está retratando dentro de un contexto social, que creo que es tan importante en el mundo de hoy, para descubrir cómo estamos todos conectados, más bien que separados y divididos ".
Según Lachman, "la idea se unió usando los ojos emblemáticos de JR. . . ¿Qué es el cine sin la mente, el corazón y los ojos de los cineastas? Utilizar los ojos del director puede simbolizar la fuerza creativa detrás de las imágenes y las historias que el Festival ha defendido y representado en Nueva York a lo largo de los años, respaldadas por el público que sostiene las pancartas de sus ojos y lo que puede ser más Nueva York que nuestros callejones ? "

El trabajo de Lachman le ha valido numerosos honores, incluyendo nominaciones a los Premios de la Academia por su trabajo en Carol (2015) y Far from Heaven (2002), así como una nominación al Emmy por la miniserie de HBO Mildred Pierce (2011). Fue galardonado con el Premio a la Trayectoria de la Sociedad Americana de Cinematógrafos, al Premio Telluride Medallion, al Premio Gotham, y este año en Cannes con el Premio Angenieux ExcelLens in Cinematography 2018. Lachman también es conocido como un artista visual que ha tenido instalaciones, videos y fotografías en el Museo Whitney de Arte Americano, MoMA, el Museo Ludwig en Alemania y muchos otros museos y galerías en todo el mundo.
JR exhibe libremente en las calles del mundo, captando la atención de personas que no son visitantes típicos de museos. En 2006, creó Portrait of a Generation, imágenes de "matones" suburbanos que publicó en enormes formatos en los distritos burgueses de París. En 2007, con Marco, hizo Face 2 Face, grandes retratos de israelíes y palestinos parados uno frente al otro en ocho ciudades palestinas e israelíes, considerada la mayor exposición ilegal de la historia. En 2011, recibió el Premio TED. Más tarde, ese mismo año, creó Inside Out, un proyecto global de arte participativo que transforma los mensajes de identidad personal en obras de arte. A partir de septiembre de 2017, más de 350,000 personas de más de 140 países han participado, a través de correos o gigantescas cabinas fotográficas.

Sus proyectos recientes incluyen una colaboración con el New York City Ballet; el largometraje documental Faces Places, codirigido con la leyenda de Nouvelle Vague Agnès Varda; aparentemente "borrando" la pirámide fuera del Louvre; instalaciones de andamios gigantes en los Juegos Olímpicos de Río 2016; una exposición en el hospital abandonado de Ellis Island; y una instalación gigantesca en la valla fronteriza de los Estados Unidos y México. Como se mantiene en el anonimato y no explica sus retratos de fotograma completo ampliado, JR deja el espacio vacío para un encuentro entre el sujeto / protagonista y el transeúnte / intérprete.

Un agradecimiento especial a los fotógrafos David Godlis y Julie Cunnah por sus contribuciones fotográficas al cartel. Foto de Chantal Akerman cortesía de Kenneth Saunders / The Guardian.

Estos pósters de edición limitada estarán disponibles para su compra durante el festival en filmlinc.org/merch. NYFF también realizará un concurso: la persona que identifique correctamente la mayoría de los ojos de los directores recibirá un par de boletos para el festival y un cartel firmado. Vea una clave de póster aquí e ingrese al concurso aquí (hasta el 30 de septiembre). Ed Lachman hablará con el público de NYFF sobre el concepto de cartel y el proceso creativo en una charla en vivo gratuita de NYFF durante el festival, y se anunciarán los detalles.

Fiestas de Sant Narcis 2018
Autora: Cristina Culubret

El cartel de las ferias de Girona homenajea a los Diables de l’Onyar

Las Fiestas San Cosme y San Damián de Arnedo 2018 ya tienen cartel anunciador

Cartel de las Fiestas de Arnedo San Cosme y San Damián 2018 de Rubén Lucas

Esta mañana se ha presentado la propuesta ganadora del Concurso del Cartel Anunciador de las Fiestas de San Cosme y San Damián 2018 (SCYSD2018), creación de Rubén Lucas García, de Torreaguera (Murcia).

Aunque el cartel más votado por el público fue otro, el jurado ha considerado que la propuesta número 9 titulada ‘Alegría’ resultara ganadora de los 750€. Su autor ha descrito su trabajo como un cartel “trabajado al más puro estilo artdecó, que representa a los santos de la propia iglesia de san Cosme y san Damián, que se unen levantando el típico pañuelo de fiestas, un trabajo en el que lo inerte cobra vida y se crea un contraste limpio, significativo y muy alegre”.

Rubén Lucas García comenzó en 2010 a interesarse los certámenes nacionales de diseño y fotografía, dándole éstos la oportunidad de representar con sus trabajos gran variedad de eventos culturales en comunidades de toda España.

Coincide que Rubén Lucas también resultó ganador el pasado año del certamen para elegir el Cartel Anunciador del Zapato de Oro 2017.

El jurado estuvo compuesto por la concejal de Cultura, el concejal de Festejos, concejales de los grupos municipales, representantes de las peñas, y profesionales del mundo del arte, la maquetación y el diseño.

El Fin de Semana Cidiano ya tiene cartel

El Fin de Semana Cidiano ya tiene cartel

Daniel Duque, recibirá 1000 euros como premio por su trabajo, en el que se representa de manera divertida la imagen de El Cid y distintos personajes relacionados con su figura. Servirá para publicitar el Fin de Semana Cidiano de octubre.

Cartel San Mateo 2018 Oviedo

Jaime Herrero y Carmen Santamarina, creadores de los carteles de San Mateo y América en Asturias de este año

Jaime Herrero y Carmen Santamarina, creadores de los carteles de San Mateo y América en Asturias de este año AYUNTAMIENTO DE OVIEDO Publicado 31/08/2018 14:31:25CET OVIEDO, 31 Ago. (EUROPA PRESS) - Jaime Herrero y Carmen Santamarina son los creadores de los carteles de San Mateo 2018 y del Día de América en Asturias respectivamente de este año. El pintor, dibujante, cartelista y escritor Jaime Herrero ha afirmado que el cartel "no es severo, es algo divertido, la esencia de estas fie ...

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Homenaje a 'Moonrise Kingdom' en el cartel de Abycine 2018 
Wes Anderson y Raül Refree, fusionados en el Laboratorio de Creación

Abycine 2018 contará con una “Gastroexperience” cinéfila con primeras espadas de la cocina española

El Festival de cine de Albacete, Abycine, ha presentado algunas de sus propuestas y el cartel de su XX edición. Un fotograma de “Moonrise kingdom”, de Wes Anderson, es la imagen que este año representará al festival. En este caso, el diseñador Héctor Montoya ha convertido a Llaneia en Susy Bishop, la adolescente desafiante e inquieta de la película de Anderson, para invitarnos a un certamen que se celebrará del 18 al 28 de octubre.

El cineasta norteamericano también tendrá protagonismo en la inauguración oficial el 19 de octubre con un espectáculo sobre su obra al que pondrá música en directo sobre el teatro Circo de Albacete el músico Raül Refree. Será la propuesta del Laboratorio de Creación que servirá de antesala a una programación repleta de novedades que se irán desgranando en las próximas semanas.

Ya podemos adelantar algunos títulos como “Ana de Día”, una película de Andrea Jaurrieta que se estrenó en el Festival de Málaga 2018 con Ingrid García Jonhson como protagonista. Será uno de los trabajos que se podrán ver en Abycine Indie.

En la sección Talentos Lanza se incluirá la película de Isaki Lacuesta “Entre dos aguas”, ganadora del premio postproducción de Abycine Lanza 2017 y continuación del anterior trabajo del director catalán, “La leyenda del tiempo”. También veremos “El Angel” de Luis Ortega, producida por El Deseo Producciones y que estuvo presente en el último festival de Cannes.

Para celebrar el 20 aniversario, a Abycine volverán ciclos actualizados como el de “Comedia y nuevo humor” y se lanzará una nueva propuesta, la Arcos Abycine Gastroexperience. Una fusión de creatividad en torno al talento gastronómico con cine y música que traerá a Albacete primeras espadas de la cocina española gracias a su patrocinador principal, Arcos, y a la apuesta del Gran Hotel de Albacete. Los contenidos cinematográficos del festival de estos veinte años tendrán numerosas lecturas culinarias desde enfoques especiales y novedosos.

El festival incluye la tercera edición de Abycine Lanza, el Mercado del Audiovisual Independiente Español. Durante 3 días, pasarán por Albacete cineastas con los proyectos más interesantes del panorama nacional en busca de compañeros de viaje que sirvan de soporte a su idea. Ya están abiertas las convocatorias de un mercado que, como novedad, contará con el apoyo del programa PICE de Acción Cultural Española, que acercará importantes profesionales internacionales al encuentro, y con la acción especial de Mod Producciones, que estará presente en la cita para estudiar el desarrollo de proyectos de nuevos talentos del cine español. El número de profesionales asistentes para asesorar y desarrollar los proyectos seleccionados aumentará notablemente con respecto a 2017.

En 2017, 24.000 espectadores pasaron por las salas de Abycine para ver alguna de las 100 sesiones cinematográficas. El festival no solo es una propuesta cultural sino que se ha convertido en una imagen de la ciudad que el año pasado supuso un retorno mediático de un millón de euros.

Abycine es lo que es gracias al público, a las instituciones públicas de Castilla La Mancha y a los colaboradores y patrocinadores como CMM, Arcos, Mercedes Benz-Automóviles Villar, Ingeteam, Liberbank, Accion Cultural Española, Gran Hotel-Shensoku, Carné Joven Castilla La Mancha, Ecam, Ifab, Renfe, Castillo de Aresan, La Tribuna y Cadena SER- Radio Albacete.

La ilustradora y dibujante barcelonesa Sònia Pulido firma este año el cartel de la Mercè. Es una licenciada en Bellas Artes que empezó colaborando con la revista Tretzevents y que ha acabado trabajando para medios como Rockdelux, El País y, en el otro lado del Atlántico, para The New Yorker, The New York Times o The Wall Street Journal. Además, ha editado libros ilustrados tan fascinantes como Caza de conejos, en el que pone imágenes a los textos de Mario Levrero, o Duelo de caracoles.

Para crear el cartel, la artista ha consultado la iconografía sobre la Mercè y ha incorporado lo que ha encontrado a su propia visión del personaje. Nos explica que no hay solo una Mercè, sino muchas, todas diferentes, múltiples y mestizas. Sònia Pulido las ha colocado cobijadas en una especie de meta-Mercè, una figura gigante, sin raza ni edad definidas, con los pies en la tierra y bien conectada con la realidad; una mujer apoderada y decidida que sabe lo que quiere y lo que no. Abre los brazos en un gesto acogedor y viste un manto de rayas de colores. Tal vez os recordará a una carpa de circo, metáfora perfecta de la alegría, la fiesta, bajo la que se cobijan mil y una Mercès: blancas y negras, jóvenes y no tan jóvenes, humildes y sofisticadas... Todas son diferentes, sí, pero todas están conectadas y se mueven al unísono. Son Mercès tan diferentes (y tan unidas) como las mismas barcelonesas y los mismos barceloneses.

La Mercè 2018

El Ayuntamiento ha elegido hoy los cinco carteles finalistas para anunciar las próximas fiestas de San Mateo. Tras una larga deliberación, estas con las imágenes entre las que tendrán que elegir los logroñeses para representar las fiestas de la vendimia.

La elección se podrá hacer próximamente a través de la web.

Los finalistas son:
El pisado de la uva, tradición y sentimiento

¡Que no cuenda el público...!

 
Corazón festivo

 
Ciudad desde el Cantabria

Alegría

Cartel Feria de Ceuta 2018

Autor: Adrián Jiménez Cruzado

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La Feria ya tiene cartel que la anuncie

Es obra de Adrián Jiménez Cruzado, el ganador del concurso que el Área de Fiestas organizó para elegir el cartel con el que promocioinar la próxima edición de las Fiestas Patronales.

Cartel Feria Melilla 2018

Titulo: Detalle de Feria

Autor: Iñaki Fernández Iturmendi

"Detalle de feria” título del cartel oficial 2018

Cartel 82º Descenso del Sella 2018

Autor: César Frey “El Séptimo Crío”

Carteles años anteriores

http://www.descensodelsella.com/galeria.php?gal=5

Cartel del Sella 2018

El acto fue también el marco escogido para desvelar el cartel anunciador de esta 82 edición, obra del mierense César Frey “El Séptimo Crío”. El graffitero hizo un cartel con dos protagonistas principales: Don Pelayo y el piragüista Julio Martínez, que es quien atesora más triunfos absolutos en la prueba. «He querido reflejar en el cartel la fuerza y simbología del Sella”, apuntó el autor, después de que el abad de Covadonga, Adolfo Mariño y el veterano grupista Lisardo Argüelles retiraran la tela que cubría el cartel. El Descenso del Sella se ha sumado también a la conmemoración de Covadonga Centenarios 2018 (XIII centenario de los orígenes del Reino de Asturias; un siglo de la creación del Parque Nacional de la Montaña de Covadonga, actualmente Picos de Europa y el primer centenario de la coronación canónica de la Santina).

Cartel San Antolin 2018 Palencia

Titulo: Alegriaaaa!

Autor: Cristóbal Aguiló Domínguez

Cartel San Julian 2018 Cuenca

Título: ‘La Fiesta es la Suma’

Autor: Jaume Gubianas

Gubianas gana el concurso del cartel anunciador de las fiestas de San Julián de Cuenca

El concejal de Festejos, Pedro García Hidalgo, ha presentado este viernes el cartel de la Feria y Fiestas de San Julián 2018. La imagen promocional de las Òestas para este año ha sido elaborada por Jaume Gubianas Escudé, natural de la localidad barcelonesa de Navàs. Al concurso, que se viene realizando desde 2015, se presentaron 9 trabajos, ha informado García Hidalgo, quien ha añadido que el jurado encargado de elegir el cartel no tuvo dudas a la hora de elegir, pues la decisión, tal y como ha apuntado, fue unánime, ha informado el Ayuntamiento en nota de prensa. Dicho jurado estuvo compuesto por el propio concejal de Festejos, en calidad de presidente del mismo, un representante de cada uno de los grupos políticos con representatividad en el Ayuntamiento, así como también por un diseñador. La obra de Jaume Gubianas, bajo el título ’La Fiesta es la Suma’ quiere expresar, AYTO CUENCA 30/7/2018 Gubianas gana el concurso del cartel anunciador de las fiestas de San Julián de Cuenca según el propio autor, esa suma de todos los elementos de la Feria y Fiestas de San Julián, cuidando al máximo los detalles, entre los que destaca la simpatía de un niño recogiendo los caramelos de las carrozas en uno de los extremos del cartel. El artista es diseñador gráÒco y posee numerosos trabajos de ilustración, como por ejemplo de libros de texto y otro tipo de diseños. De igual forma, ha obtenido numerosos premios nacionales en Palencia, Manresa, Denia, Segovia o Lleida, entre otros. El ganador ha sido galardonado con 1.000 euros como premio metálico. Coleccionistas e interesados en contar con un ejemplar, pueden recogerlo en la OÒcina de Turismo de la Plaza Mayor y en la de la Agrupación de Hostelería del ediÒcio de la Gerencia Municipal de Urbanismo.

Cartel Feria del Carmen y de la Sal 2018

Autor: Andi Rivas

Cartel San Zenon Arenys de Mar 2018

Carteles años anteriores

Carteles Finalistas Semana Grande Bilbao 2018

Resultados en porcentaje de las votaciones de los carteles.

Votos totales: 4211 a media mañana del dia 6

Cartel 1: 53%

 Cartel 2: 4%

 Cartel 3: 21%

Cartel 4: 4%

 Cartel 5: 14%

 Cartel 6: 4%

 
El Ayuntamiento de Bilbao presenta los carteles finalistas de Aste Nagusia 2018

Una votación popular y el dictamen del jurado decidirán cuál será la imagen de la Semana Grande bilbaína, que celebra su 40º aniversario.

Cartel 10º Santander Music 2018

Autor: Mads Berg

Las ilustraciones con sabor a cartel clásico de Mads Berg

Cartel VIII Almeria West Film Festival 2018

Autor: Valen García

Cartel Festival Ortigueira 2018

Carteles ediciones anteriores

El Festival Ortigueira 2018 ya tiene cartel anunciador

Fernando Ruibal gana el concurso convocado para elegir el afiche

Cartel San Juan y San Pedro 2018 (León)

Titulo: Sanjuaneando

Autor: Óscar López Fernández

MUNICIPAL El jurado ha elegido este martes el cartel ganador, de Óscar López Fernández 

El jurado, reunido este martes, ha fallado el concurso del cartel que anunciará las Fiestas de San Juan y San Pedro 2018, dotado con un único premio de 1.400 euros (400 más que en la edición anterior). Esta iniciativa pretende aunar la participación, la fiesta, la tradición y la proyección de la ciudad de León.

Esta convocatoria ha recibido un total de 28 trabajos procedentes de distintos puntos de España. El ganador ha sido ‘Sanjuaneando’, obra de Óscar López, de Navatejera. 
El jurado ha estado compuesto por Ramiro López, jefe de fotografía de Diario de León; Saúl Rodríguez Arén, fotógrafo de La Nueva Crónica; Francisco Moráis Fernández, jefe de diseño de la editorial MIC; Jorge Barrientos Villoria, ganador del concurso del cartel en los años 2016 y 2017; Beatriz Fernández Pascual, arquitecta y diseñadora gráfica, ganadora del concurso del cartel en 2006; Óscar de la Huerga Moreno, diseñador gráfico; Miguel José Fernández, en calidad de secretario; y Pedro Llamas, concejal de Comercio, Consumo y Fiestas, en calidad de presidente del jurado.

El ganador

Óscar López Fernández, autor del cartel ilustrador de las fiestas de San Juan y San Pedro, fue el ganador del concurso del cartel anunciador en el año 2000. En la actualidad, y desde el año 2002 desempeña el puesto de director de arte de la Agencia de Publicidad Fabricaideas. Es graduado en Artes Aplicadas (1999).
En 1998 recibió la beca Leonardo de la Comunidad Europea para la realización del proyecto ‘La arquitectura en la ciudad de Trier’, realizado en Trier, Alemania. Desde 1997 hasta 2000 ha trabajado como creativo en distintas agencias de publicidad, comunicación y galería de obra gráfica.

Cartel Fiestas de la Blanca 2018

Titulo: Juego sí

Autor Uxue Castillo Eguren

Vitoria-Gasteiz ya tiene cartel para las Fiestas de la Blanca 2018

La imagen del cartel ganador de las Fiestas de la Virgen Blanca recibirá un premio de 1.500 €. Los otros finalistas recibirán un premio de 250 € cada uno.

El cartel 'Juego sí' de Uxue Castillo Eguren se ha proclamado ganador del Concurso de Carteles para anunciar las próximas Fiestas de la Virgen Blanca que tendrán lugar del 4 al 9 de agosto en Vitoria-Gasteiz.

En una segunda fase, de entre los finalistas, con el 60 % de los votos ha sido elegido como ganador el cartel 'Juego sí'. Otro 20 % de votos lo ha obtenido 'Chelidonium maja' de la misma autora y otro 20 % ha sido para 'Zeledonekin Dantzan' de Laura Arrue García.

La imagen del cartel ganador de las Fiestas de la Virgen Blanca recibirá un premio de 1.500 €. Los otros finalistas recibirán un premio de 250 € cada uno.

De los 42 trabajos presentados al concurso se seleccionaron los siguientes carteles:

'Juego sí' de Uxue Castillo Eguren.

'Chelidonium Maja' de Uxue Castillo Eguren.

'Zeledonekin dantza' de Laura Arrue García.

'Celedón' de Vicent Ramón Pascual.

El Jurado ha estado formado por dos técnicos municipales de Cultura y Comunicación y los Centros Educativos: Escuela de Arte y Superior de Diseño Vitoria-Gasteiz, Escuela de Artes y Oficios y IES Ekialdea BHI Bachillerato de Artes. Los Centros Educativos han emitido su voto a través de un proceso participativo, tal y como ocurrió satisfactoriamente en el concurso del cartel de Carnavales.

La exposición de los carteles presentados se llevará a cabo del 9 al 27 de julio de 2018 en los Centros cívicos de Lakua, Iparralde y Judimendi.

Cartel Feria San Juan Badajoz 2018

Titulo: La flor de San Juan

Autor: Carlos Bautista

‘La flor de San Juan’, del diseñador gráfico Carlos Bautista, es la obra elegida para anunciar la próxima feria de San Juan 2018 que se celebrará del 22 al 30 de junio. #SanJuan18

El concejal delegado de Ferias y Fiestas, Miguel Ángel Rodríguez de la Calle, y Carlos Bautista han presentado hoy el cartel, que ha sido elegido por unanimidad del jurado y con el que ha obtenido 1.500 euros.

Según Bautista, la idea principal era crear un elemento en el centro, una flor y rellenar el resto del lienzo con decoración y ornamentación relacionada con la feria y el verano.

Además, ha querido hacer una obra muy colorida puesto que las ferias de por sí lo son, con bombillas y con cohetes, uno de los elementos fundamentales de esta cita.

«Tiene un aire un poco retro aunque está relacionado con la cultura mejicana, por los colores tan saturados y vivos, y sobre todo con la flor», ha agregado.

El joven artista, con tan solo 19 años, obtuvo el primer accesit del concurso del cartel de Carnaval 2018. Es estudiante en la Escuela de Artes de Mérida y hace trabajos de diseño gráfico, por lo que le pareció una buena idea comenzar con diseños de carteles para coger experiencia.

Por su parte, el concejal ha informado de que el primer accesit en este concurso ha sido para Lorenzo Rico con el cartel «En las nubes», con un premio de 600 euros.

Rodríguez ha afirmado que se imprimirán unos 3.000 carteles del ganador para su distribución y ha indicado que en esta edición se han presentado 26 participantes.

Cartel Feria de Malaga 2018

Titulo: Juega tu feria

Autor: Carlos Leon

Juega tu feria’, elegido el cartel anunciador de las fiestas de agosto

El cartel que anunciará la Feria de Málaga 2018.  

El trabajo realizado por el malagueño Carlos León se impusoen una votación popular a otros cuatro finalistas

La Farola, las biznagas, la noria del Puerto, los espetos... Los elementos más reconocibles de la ciudad apilados sobre cajas a modo de bodegón servirán para vender la Feria de Málaga en el mundo. El trabajo ’¡Juega tu Feria!’, del arquitecto malagueño Carlos León Sánchez, ha sido elegido como el cartel anunciador de la fiesta de agosto en la capital tras una votación popular por Internet en la que han participado más de 5.000 personas. Los finalistas habían sido seleccionados previamente por un jurado especializado.

El diseño firmado por el malagueño Carlos León está realizado mediante la técnica de concepto modelado en 3D y renderizado por ordenador. Su autor ha recibido el 58,01% de los votos populares (2.688 votos) y recibirá el premio de 3.500 euros con el que está dotado el concurso. En segundo lugar ha quedado ’Sinestesia’, la obra que había sido denunciada por un colectivo feminista por «sexismo» y que ha recibido 894 votos (19,29%).

El autor de la obra se mostró entusiasmado al conocer que su obra era la ganadora. Explicó que su intención era representar la Feria «como si fuera un juguete de cartulina, con muchos colores y materiales plásticos». Para el trabajo eligió los elementos más representativos del Centro y los plasmó como si fuera un bodegón a punto de fotografiarse. «Me ha sorprendido que haya ganado con tanta diferencia», confesó. Por su parte, la concejala de Fiestas, Teresa Porras, destacó la importancia de la participación y se siente satisfecha «porque es un cartel que representa los símbolos de Málaga y su Feria con un tratamiento distinto y que ha calado entre los ciudadanos que han participado en la elección». Quien mostró ayer su rechazo a la actuación del jurado fue la asociación ADIPM que había solicitado la retirada de ’Sinestesia’. Al comprobar que su demanda no había sido atendida pidió que todos los jurados sean paritarios (ya que ha estado formado por nueve hombres y una sola mujer).

Cartel Carreras Sanlucar de Barrameda 2018

Espectacular Cartel de las Carreras de Caballos de Sanlúcar de Barrameda 2018

Esta 173 edición de las carreras de caballos en las playas de Sanlúcar se celebrará los días 8, 9, 10, 22, 23 y 24 del próximo mes de agosto

En un acto celebrado en las Bodegas Hidalgo La Gitana y coincidiendo con el primer día de la Feria de la Manzanilla, se ha presentado de manera oficial el cartel anunciador de la 173 edición de la Temporada de Carreras de Caballos en las playas sanluqueñas, que se celebrará los días 8, 9, 10, 22, 23 y 24 del próximo mes de agosto.

Presentación del Cartel de las Carreras de Caballos de Sanlúcar. Foto: R.S. de Carreras de Caballos de Sanlúcar de Bda. 

Al acto han asistido entre otras autoridades el alcalde de Sanlúcar, Víctor Mora, acompañado por varios miembros de su equipo de gobierno; el delegado territorial de cultura, turismo y deporte de la Junta de Andalucía en Cádiz, Daniel Moreno; el diputado del área de desarrollo económico de la Diputación de Cádiz, Jaime Armario; el presidente de la Real Sociedad de Carreras de Caballos de Sanlúcar; Rafael Hidalgo; representantes de Bodegas Hidalgo La Gitana y el autor del cartel de este año, Dionisio González, quién se ha mostrado muy agradecido a la Real Sociedad de Carreras por haber sido el elegido para realizar este año el cartel anunciador de las Carreras de Caballos en las playas de Sanlúcar de este año.

Aunque el programa oficial aún no está aprobado, este año está previsto que se celebren durante los dos ciclos 24 carreras, entre ellas los tres grandes permios; el Andalucía, el Cepsa y el Ciudad de Sanlúcar. Este año, de nuevo se celebrará el premio Quinto Centenario de la Circunnavegación a Vela, que conmemora la Primera Vuelta al Mundo realizada por Magallanes y Elcano.

Cartel 32º Titirimundi 2018

Autora: Cristina Padilla

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Marián Palma y Cristina Padilla junto al cartel del Festival Titirimundi. / E. A.

La alumna de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Casa de los Picos Cristina Padilla Fernández-Vega es la autora de la imagen gráfica que definirá al Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia Titirimundi en su trigésima segunda edición.

El trabajo de la estudiante del grado en Diseño de Producto, que reside en La Lastrilla, será el primer cartel de Titirimundi seleccionado a través de un concurso convocado por el Festival y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Segovia Casa de los Picos, gracias a la financiación del premio, dotado con 300 euros, por el Casino de la Unión.

En esta primera convocatoria del certamen han participado medio centenar de estudiantes y alumnos titulados poniendo ilusión, técnica y creatividad, según ha destacado la directora del Festival, Marián Palma Castillo, quien se muestra “satisfecha” con el resultado del concurso.

El cartel guarda la alegría del Festival y el vacío de la pérdida de Julio Michel, su fundador. Con la grafía en amarillo sobre fondo negro, refleja una ‘T’ ligeramente inclinada en la que un equilibrista en monociclo desliza y mueve un títere de hilos. Esta imagen pretende expresar “la sencillez con la que Titirimundi transforma Segovia en pura magia y volvemos a la niñez”, comenta la autora, de 21 años, que participó en el proyecto de reconversión de la Plaza Fernán González con el equipo de Boamistura y ha tenido experiencia en diseño y desarrollo de marca para sendas empresas, así como diseño publicitario para Didáctica Gauss. “El amarillo —explica Cristina Padilla— responde a la felicidad, al sol de la niñez, y el negro representa el vacío que ha dejado Julio Michel”.

El jurado, compuesto por profesores de la Escuela de Arte y Superior de Diseño, el diseñador Roberto Turégano, la hija mayor del fundador y director de Titirimundi, Ana Estrella Michel Lois, y la actual directora del Festival, Marián Palma Castillo, ha reconocido el movimiento que refleja el cartel y la representación del espíritu de Titirimundi. Titirimundi siempre ha cuidado cada cartel, en cuya ilustración han participado diseñadores como Madrigal, el mismo Turégano, Gianni Ferraro, o Mikel Urmeneta y su marca Katuki Saguyaki, y su historia se refleja en cada uno de ellos, donde están presentes memoria y emoción.

Cartel 30º Festival Folk Pozoblanco 2018

Cartel Santa Ana Tudela 2018

Titulo: En Tudela te espero

Autor: Iñaki Fernández

Cartel ganador / Ayuntamiento de Tudela

 

Y en esta ocasión, la polémica inicial ha dejado paso a la sorpresa, ya que, tras el periodo de votaciones de los tudelanos se ha elegido a los dos carteles más votados que han resultado ser obra de la misma persona. Iñaki Fernández Iturre, vecino de la localidad navarra de Arre, quien por lo tanto, recibirá los 2.700 euros de ambos premios. 2.000 euros como autor del cartel ganador de este año “En Tudela te espero” y otros 700 como creador del segundo trabajo más votado “Punto de encuentro – Bilgune”.

En cuanto a la participación de los vecinos de Tudela, lo cierto es que ha ido descendiendo de forma significativa desde que hace unos años comenzara a emplearse la votación popular como método para elegir al ganador. Si el año pasado fueron 428 los votos emitidos por los vecinos de Tudela, este año la cifra prácticamente ha descendido a la mitad con sólo 244 votos. De éstos, 67 votos han sido para el ganador, y 62 para el segundo cartel elegido los dos únicos carteles, por cierto, de los seis finalistas iniciales que no fueron retirados por incumplir las bases y lograron colarse entre los nuevos finalistas.

Carteles eliminados

Cartel Sant Joan 2018 Menorca

Titulo: De camí

Autor: Marc Coll Moll

https://www.marccollmoll.com/

https://www.facebook.com/mark.collmoll

Este es el cartel de las fiestas de Sant Joan 2018

"De camí", obra de Marc Coll Moll, es la obra seleccionada por el jurado del concurso

Concurso Sardinas 2018 Fiestas de Lisboa

Pagina Web Fiestas Lisboa

Cartel San Fermin 2018

Titulo: Pamplona, ciudad de luces

Autora: Adriana Eransus

El cartel ’Pamplona, ciudad de luces’, de Adriana Eransus, anunciará las fiestas de San Fermín 2018

El cartel ganador ha sido elegido con 2.200 votos, el 33,79 por ciento del total

Adriana Eransus (d), autora del cartel de San Fermín 2018 posa junto a su obra.

’Pamplona, ciudad de luces’, de la pamplonesa Adriana Eransus Azpilicueta, anunciará los Sanfermines de 2018 con una invitación a disfrutar de un "mundo mágico, de ilusión, de fiesta y de respeto" y una reivindicación de una "ciudad de luces, de diversidad y de armonía".

En un momento en el que la imagen de Pamplona aparece en primera línea "por cosas tristes", la ganadora del concurso ha querido destacar el potencial de una ciudad "llena de luces", "abierta" y "bonita", con unas gentes y unas fiestas internacionales de las que se siente orgullosa.

Por ello ha querido que el cartel denote "la pureza y la limpieza" de lo que vienen siendo unas fiestas que, según ha lamentado, últimamente han visto su nombre manchado. "Pamplona es y será siempre una ciudad de luces", ha sostenido.

El cartel ganador, que representa un mundo "mágico, de ilusión, de fiesta y de respeto", tiene como protagonistas a los dos gigantes americanos de la Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Pamplona, Braulia y Toko-Toko, bailando en la Plaza del Castillo, en un ambiente de ensoñación, con aires parisinos.

Una votación popular entre los ciudadanos empadronados en Pamplona ha sido la que ha determinado que sea la ganadora con 2.200 votos, el 33,79 % de los registrados, casi 13,7 puntos de diferencia con el siguiente clasificado, según han informado el alcalde de Pamplona, Joseba Asiron, y la concejala de Cultura, Maider Beloki.

En total se han contabilizado 6.511 votos, 829 más que el año pasado, lo que, según el alcalde, demuestra la "buena salud de la que goza el concurso y la recuperación de la participación de los pamploneses que son quienes protagonizarán las fiestas".

Al certamen se han presentado 332 carteles, de los que un jurado profesional hizo una selección de ocho obras finalistas. El resto de finalistas eran: ’Fiesta Toro Mandala’, ’Su turno SF 18’, ’Tradición local. Pasión internacional’, ’La Tierra, capital Pamplona’, ’7’, ’El ciclo de San Fermín’ y ’La fiesta es ella’.

Eransus es la quinta mujer que gana en la historia del concurso de los carteles de Pamplona, la tercera a nivel individual y la segunda que lo hace en votación popular.

Como datos curiosos el alcalde ha destacado que hacía más de treinta años que los gigantes no protagonizaban un cartel y más de cincuenta que no se recogía un lugar tan emblemático de la capital como la plaza del Castillo, por lo que ha remarcado que "ya era hora", en alusión a ambas cuestiones.

Tras apuntar que con la elección del cartel se da el pistoletazo de salida para los Sanfermines 2018, ha valorado de forma positiva los cambios introducidos en el concurso, así como la respuesta ciudadana, con un aumento del número votos pese a haber menos días.

Ha finalizado invitando a los pamploneses a seguir involucrándose en todos los aspectos referidos a Sanfermines, unas fiestas "fundamentalmente populares y familiares en las que si algo destaca es que no hay espectadores, todos somos protagonistas, porque es un auténtico privilegio para la gente que vivimos en Pamplona".

En esta idea ha coincidido con Eransus, quien ha reconocido que es una "orgullo enorme" ganar este concurso, al que se presentaba por cuarta vez, y hacerlo con un cartel en el que ha puesto mucho de ella, de su gente y su ciudad.

Cuestionada por la similitud del cartel con el de la película ’La ciudad de las estrellas. La La Land’, ha comentado que ciertas escenas le removieron, la banda sonora le encantó y sobre todo es que "Pamplona es eso, es una ciudad de luces".

Con esa idea pensó en meter en el cartel a los gigantes, que no son figuras habituales y gustan a todo el mundo, y eligió la pareja americana, entre otras cuestiones porque sus vestiduras rojas y blancas ayudaban más a conseguir el efecto que deseaba.

En él no faltan las farolas de Pamplona, de estética modernista, parisina, todo ello en un ambiente festivo, en un momento en el que surge la música, en un homenaje a la gente que quiere, a la familia a los amigos. En él, ha apuntado, está "también Wally".

El boceto inicial, realizado con la tablet y el dedo, "tenía mucha alma, pero no había tantos personajes, no era tan denso y poblado", ha precisado.

Eransus, quien ha explicado que no se dedica a este mundo, ni tiene formación de dibujo, es diplomada en Ciencias Empresariales por la Universidad Pública de Navarra y técnica superior de Artes Plásticas y Diseño en Proyectos y Dirección de Obras de Decoración. En la actualidad, tiene una tienda en el Segundo Ensanche en la que confecciona y crea tocados y complementos a medida para clientas que buscan algo diferente en ese ámbito.

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‘Pamplona, ciudad de luces’, de Adriana Eransus Azpilicueta, anunciará los Sanfermines 2018 al ritmo del baile de los gigantes americanos en la Plaza del Castillo

El cartel ‘Pamplona, ciudad de luces’, obra de la pamplonesa Adriana Eransus Azpilicueta, anunciará los Sanfermines de 2018. Lo hace al ritmo del baile de los gigantes americanos en la Plaza del Castillo. Lo hace reivindicando Pamplona como una ciudad de luces, de diversidad y de armonía, con Toko-Toko y Braulia emulando ser los protagonistas de la oscarizada película ‘La la land’ bailando ‘City of stars’ en el centro de la ciudad. Este cartel, el número cinco, ha sido elegido con el 33,7% de los 6.511 votos emitidos. El cartel ha ganado con claridad frente a las otras siete propuestas: aglutina 2.200 votos, casi 900 más que el segundo más votado, ‘7’.

Adriana Eransus Azpilicueta (Pamplona, 2 de julio de 1982) se convierte así en la quinta mujer que diseña el cartel de las fiestas de San Fermín. En 1974 lo firmaron juntos Francis Bartolozzi y Pedro Lozano de Sotés y en 2004 lo hicieron Marta Coronado y Mikel Urmeneta. El siguiente nombre de mujer como autora del cartel aparece en 2006: Cristina Calvo en solitario obtuvo el premio del Concurso Internacional de Carteles de San Fermín. La elección de estos tres carteles fue resultado de un concurso. También por concurso, pero a través de votación popular, Elixabete Bordonaba obtenía en 2013 el 36% de los votos emitidos con un cartel que reflejaba el mapa de la ciudad. Así, Eransus es la segunda mujer en ganar un concurso por votación ciudadana.

La autora marca además otros hitos: recupera los gigantes de la Comparsa para el cartel de fiestas tres décadas después de su última aparición, y dibuja el escenario de la Plaza del Castillo, olvidada desde hace un siglo.

Adriana Eransus Azpilicueta (Pamplona, 1982) es diplomada en Ciencias Empresariales por la Universidad Pública de Navarra y técnica superior de Artes Plásticas y Diseño en Proyectos y Dirección de Obras de Decoración. En la actualidad, tiene una tienda en el Segundo Ensanche en la que confecciona y crea tocados y complementos a medida para clientas que buscan algo diferente en ese ámbito.

 

6.511 votos, 500 diarios, y un 33,8% del total

En la votación de este año, abierta a las personas empadronadas en la ciudad y que se ha realizado entre el 2 y el 14 de mayo, han participado 6.511 personas, 829 más que en 2017. Desde el punto de vista de los números, este es el cuarto cartel en relación al número de votos desde que empezó este procedimiento abierto a la ciudadanía en 2008, y el tercero más votado en relación a la media de sufragios diarios obtenidos (500 al día).

Si se atiende a las vías de votación, de nuevo la digital ha sido la más utilizada con 5.008 votos (un 76,9%% del total); otras 1.286 papeletas se han recogido de la votación presencial a través de urnas que se podía realizar en cualquiera de los centros de la red Civivox (19,7%) y la vía telefónica, a través del Teléfono de Atención Ciudadana, han recogido 217 sufragios, que suponen un 3,3% del total. La tendencia a una mayor participación a través de internet y a la consiguiente disminución progresiva del resto de las vías, es cada vez mayor. El pasado año, por ejemplo, por internet votó un 74,2% de las personas participantes; un 24% lo hicieron presencialmente y un 1,6% por teléfono.

Desde el punto de vista de la ‘ventana de votación’, en 2018 ha habido 13 días para la expresión de la ciudadanía, el período más corto tras los años 2015 y 2016 en los que ese periodo fue de 12 días. El año en que más jornadas se pudo votar para elegir el cartel fue 2011 con 24.

Reivindicar Pamplona

Tal y como cuenta la autora, este cartel quiere reivindicar que Pamplona “es una ciudad de luces, de diversidad y de armonía”. “Por el arraigo y por el amor incondicional que le tengo a mi tierra, Pamplona, he querido presentar un cartel limpio. Un cartel que denote la pureza y la limpieza de lo que vienen siendo nuestras fiestas de San Fermín y a las que últimamente se les ha maltratado hasta la saciedad manchando su nombre y creando unos prejuicios muy injustos. Pamplona es y será siempre una ciudad de luces”, explica.

El escenario elegido es la Plaza del Castillo, tanto como por emblema como por escena para la ambientación del cartel de la película, con la farola carismática y el encanto de su ambiente, describe la autora. Los plasma con colores pastel para dar un matiz de limpieza y elegancia, “un matiz que inspire y nos transporte a la sensibilidad y a la belleza de nuestras fiestas”. No olvida el blanco y el rojo, en las prendas de los viandantes y de la pareja protagonistas.

Y nadie mejor para bailar en el cartel que la pareja de gigantes americanos, apunta la autora, que hacen disfrutar tanto a mayores como a niños. “Son ellos, Toko-Toko y Braulia, los que dan fuerza al cartel, la vez que una nota de simpatía con sus gestos risueños”, comenta.

Con este cartel, la autora quiere además rendir homenaje a Mariscal y buscar un espacio en la estética de los carteles antiguos de los Sanfermines, “huyendo de las estéticas más convencionales usadas estos últimos años”

Los gigantes en un cartel, treinta años después

Así como los kilikis, y en concreto Caravinagre, han sido un tema recurrente en los carteles de San Fermín de los últimos años, los gigantes de Pamplona, miembros también de la misma Comparsa, apenas han tenido reflejo en las obras que anuncian las fiestas. Su última aparición en un cartel se remonta a 1984, hace 34 años. Entonces su autor, Francisco Bastida, incluyó al rey europeo como uno de los elementos de su obra, aunque sin el protagonismo que tenían el Chupinazo y San Fermín. Un año antes, en 1983, en el cartel de Jaume Bach, aparecen las parejas de reyes europeos y africanos en un retrato colectivo de la fiesta en el que también se reflejan mozos de peñas, toreros, cortejo municipal, kilikis o zaldikos.

Tras esta doble presencia en los 80 hay que trasladarse hasta los años 30 para volver a encontrar a gigantes en los carteles anunciadores de fiestas. Leocadio Muro los incluye en 1934 y 1932, en el primer caso utiliza como recurso secundario a la pareja de gigantes europeos y en el segundo toma protagonismo como figura principal del cartel, en primer término, el rey europeo. En 1929 Jesús Basiano plasma a la comparsa de gigantes bailando en la plaza Consistorial al ritmo de los txistularis y gaiteros. Y en 1920 también aparece en segundo término la pareja de reyes europeos.

Lo que tampoco ha sido muy habitual es que el escenario de los carteles sea la Plaza del Castillo. Es más, hay que remontarse más de un siglo atrás para que esa ubicación aparezca en alguna de las obras que anuncian los Sanfermines. En 1910 Javier Ciga retrata a un grupo de músicos y de personas en la antigua Plaza del Castillo, todavía con el Teatro Gayarre cerrando lo que actualmente es la salida a la avenida Carlos III.

332 carteles en el año que se estrena nuevo procedimiento

‘Pamplona, ciudad de luces’ se ha alzado como ganador de entre los 332 carteles presentados el concurso en 2018. De hecho el cartel de Adriana Eransus es uno de las 144 creaciones que proceden de Pamplona (43,37%), estadísticamente la cifra más abultada. Los números de Pamplona, sumados a los 66 procedentes del resto de Navarra, suman el un 63,25% del total (210). Además, se han recibido 117 de procedencia estatal llegando hasta la cifra de 327 carteles, un 98,49% del total. Del ámbito internacional han llegado hasta Pamplona cinco creaciones más, lo que supone un 1,51% del total.

Las 332 obras recibidas en este 2018 suponen una participación de artistas inferior a la de los últimos años. Concretamente en 2017 se registraron 371 carteles, que fueron 376 en 2018.

Este año el Ayuntamiento de Pamplona ha cambiado el sistema de elección de los carteles. Los creadores debían presentar sus bocetos en digital, junto con una explicación del desarrollo teórico del concepto y los elementos que conformaban el cartel (composición, colores, tipografía, simbología, etc). Sobre ese trabajo se preseleccionaron 20 carteles, que se produjeron a cargo del presupuesto municipal. Un jurado técnico determinó los ocho trabajos finalistas que posteriormente pasaron a votación por la ciudadanía.

Así, este año serán esos 20 carteles, ganador incluido, los que se expongan del 28 de junio al 29 de julio en la primera planta del Palacio del Condestable.

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El cartel 'Pamplona, ciudad de luces', de Adriana Eransus, anunciará las fiestas de San Fermín 2018

El cartel ganador ha sido elegido con 2.200 votos, el 33,79 por ciento del total

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'Pamplona, ciudad de luces' anunciará las fiestas de San Fermín 2018

'Pamplona, ciudad de luces' anunciará las fiestas de San Fermín 2018

 EFE / CEDIDAS

Actualizada 17/05/2018 a las 14:15

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• EFE. PAMPLONA

'Pamplona, ciudad de luces', de la pamplonesa Adriana Eransus Azpilicueta, anunciará los Sanfermines de 2018 con una invitación a disfrutar de un "mundo mágico, de ilusión, de fiesta y de respeto" y una reivindicación de una "ciudad de luces, de diversidad y de armonía".

En un momento en el que la imagen de Pamplona aparece en primera línea "por cosas tristes", la ganadora del concurso ha querido destacar el potencial de una ciudad "llena de luces", "abierta" y "bonita", con unas gentes y unas fiestas internacionales de las que se siente orgullosa.

Por ello ha querido que el cartel denote "la pureza y la limpieza" de lo que vienen siendo unas fiestas que, según ha lamentado, últimamente han visto su nombre manchado. "Pamplona es y será siempre una ciudad de luces", ha sostenido.

El cartel ganador, que representa un mundo "mágico, de ilusión, de fiesta y de respeto", tiene como protagonistas a los dos gigantes americanos de la Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Pamplona, Braulia y Toko-Toko, bailando en la Plaza del Castillo, en un ambiente de ensoñación, con aires parisinos.

Una votación popular entre los ciudadanos empadronados en Pamplona ha sido la que ha determinado que sea la ganadora con 2.200 votos, el 33,79 % de los registrados, casi 13,7 puntos de diferencia con el siguiente clasificado, según han informado el alcalde de Pamplona, Joseba Asiron, y la concejala de Cultura, Maider Beloki.

En total se han contabilizado 6.511 votos, 829 más que el año pasado, lo que, según el alcalde, demuestra la "buena salud de la que goza el concurso y la recuperación de la participación de los pamploneses que son quienes protagonizarán las fiestas".

Al certamen se han presentado 332 carteles, de los que un jurado profesional hizo una selección de ocho obras finalistas. El resto de finalistas eran: 'Fiesta Toro Mandala', 'Su turno SF 18', 'Tradición local. Pasión internacional', 'La Tierra, capital Pamplona', '7', 'El ciclo de San Fermín' y 'La fiesta es ella'.

Eransus es la quinta mujer que gana en la historia del concurso de los carteles de Pamplona, la tercera a nivel individual y la segunda que lo hace en votación popular.

Como datos curiosos el alcalde ha destacado que hacía más de treinta años que los gigantes no protagonizaban un cartel y más de cincuenta que no se recogía un lugar tan emblemático de la capital como la plaza del Castillo, por lo que ha remarcado que "ya era hora", en alusión a ambas cuestiones.

Tras apuntar que con la elección del cartel se da el pistoletazo de salida para los Sanfermines 2018, ha valorado de forma positiva los cambios introducidos en el concurso, así como la respuesta ciudadana, con un aumento del número votos pese a haber menos días.

Ha finalizado invitando a los pamploneses a seguir involucrándose en todos los aspectos referidos a Sanfermines, unas fiestas "fundamentalmente populares y familiares en las que si algo destaca es que no hay espectadores, todos somos protagonistas, porque es un auténtico privilegio para la gente que vivimos en Pamplona".

En esta idea ha coincidido con Eransus, quien ha reconocido que es una "orgullo enorme" ganar este concurso, al que se presentaba por cuarta vez, y hacerlo con un cartel en el que ha puesto mucho de ella, de su gente y su ciudad.

Cuestionada por la similitud del cartel con el de la película 'La ciudad de las estrellas. La La Land', ha comentado que ciertas escenas le removieron, la banda sonora le encantó y sobre todo es que "Pamplona es eso, es una ciudad de luces".

Con esa idea pensó en meter en el cartel a los gigantes, que no son figuras habituales y gustan a todo el mundo, y eligió la pareja americana, entre otras cuestiones porque sus vestiduras rojas y blancas ayudaban más a conseguir el efecto que deseaba.

En él no faltan las farolas de Pamplona, de estética modernista, parisina, todo ello en un ambiente festivo, en un momento en el que surge la música, en un homenaje a la gente que quiere, a la familia a los amigos. En él, ha apuntado, está "también Wally".

El boceto inicial, realizado con la tablet y el dedo, "tenía mucha alma, pero no había tantos personajes, no era tan denso y poblado", ha precisado.

Eransus, quien ha explicado que no se dedica a este mundo, ni tiene formación de dibujo, es diplomada en Ciencias Empresariales por la Universidad Pública de Navarra y técnica superior de Artes Plásticas y Diseño en Proyectos y Dirección de Obras de Decoración. En la actualidad, tiene una tienda en el Segundo Ensanche en la que confecciona y crea tocados y complementos a medida para clientas que buscan algo diferente en ese ámbito.

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https://www.youtube.com/watch?v=Xq-UzNKL478

El alcalde presenta el cartel de la Feria de Almería 2018, con un diseño "moderno, fresco y diferente"

El alcalde de Almería, Ramón Fernández-Pacheco, ha presentado este viernes el cartel de la Feria y Fiestas de Almería 2018, que cuenta con "un diseño moderno, fresco y diferente, pero sin perder la esencia de la feria", según ha descrito.

El alcalde de Almería presenta el cartel de la feria AYUNTAMIENTO DE ALMERÍA

A la presentación ha acudido el ilustrador y diseñador almeriense Antonio Lorente, ganador del concurso dotado con un premio de 2.000 euros, y el concejal del Área de Cultura, Carlos Sánchez, según ha explicado el Consistorio en una nota.

El alcalde ha destacado que es un cartel "donde la protagonista mira la feria a través de su abanico". "Todas las luces, la estación e incluso su indumentaria están de feria dentro de su abanico. Fuera de él, la vida transcurre como en un día normal y corriente", ha descrito el primero edil sobre el diseño que también se plasmará en 25.000 abanicos.

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Carteles San Isidro 2018

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https://www.mercedesdebellard.net/

Para ilustrar este San Isidro 2018 el Ayuntamiendo de Madrid ha elegido un motivo feminista como nunca antes se había visto en esta celebración. Sin las clásicas imágenes de religiosos o chulapos, la cartelería que ha inundado en los últimos días la ciudad está protagonizada por mujeres. Por mujeres diversas, como son las mujeres: jóvenes, adultas, con el pelo de un color cualquiera, serias, sonrientes, madres, amigas: plurales.

Aquí está el cartel que anunciará Sanfermin 2018

(Actualización sobre el cartel número 8)

Nos cuentan que el cartel número 8 de #sanfermin está muy inspirado en una obra del ilustrador Mads Berg o es suyo.

Cartel Número 8 de Sanfermin 2018 evolucionando hacia la obra Ceylon de Mars Berg

Los carteles finalistas

Número 5. Pamplona, ciudad de luces

Respetamos todas las creaciones, pero este es uno de los que más nos gusta en Sanfermin.com. El miembro del jurado, Álvaro Arévalo, ha relatado que han entendido la inspiración de la obra en el cartel oficial de la película La La Land pero ha manifestado que entienden que no infringe las normas del certamen. Además Arévalo ha señalado que a nivel tipográfico y de composición este cartel les pareció muy interesante para formar parte de la selección definitiva. En Sanfermin.com nos parece que además este cartel (habrá que preguntárselo si gana a quien lo haya realizado)hace un guiño al inicio del camino de la pamplonesa Amaia Romero para ganar OT al interpretar el tema City of Stars (Veremos). Jugar con la pareja de gigantes bailando swing en plena plaza del castillo nos ha terminado de matar para enamorarnos de este cartel. La obra además tiene mucho recorrido en los detalles de los fondos.

 

Cartel Número 5. Pamplona, ciudad de luces

Número 2. Su turno SF 18.

Este cartel es uno de los que ha explicado Javier Errea, experto en diseño, que ha valorado tanto la composición como la fuerza de la obra recreando un encierro con tickets de mercado, de carnicería o de institución pública para hacer papeleo. Errea ha destacado la fuerza del mensaje de esta obra que “nos invita a coger el turno para participar y contribuir en la fiesta“. También ha señalado que en el debate colectivo de los miembros del jurado algunos percibían otras lecturas, más allá del encierro, como una procesión o personas con las manos arriba en el chupinazo de Sanfermin. Algunos de nuestros seguidores que corren el encierro ven una crítica en la obra a la dificultad de correr delante de la cabeza del toro en las carreras sanfermineras, significando que hay que acabar “cogiendo turno” para correr delante de las astas. (Lo preguntaremos si gana).

 

Número 2. Su turno SF 18.

Número 1. Fiesta Toro Mandala.

Mikel Urmeneta ha sido el encargado de explicar los motivos que han llevado al jurado a seleccionar este cartel. Urmeneta ha destacado la técnica -ilustración- y la composición que resulta como en una figura de cerámica. Entiende Urmeneta que tendrá proyección internacional si resulta ganadora.

 

Número 1. Fiesta Toro Mandala.

Nº 8. 332 – La fiesta es ella

Javier Errea, miembro del jurado ha destacado que la presencia de carteles con mujeres como protagonistas ha sido muy destacada en las obras presentadas. Sin embargo, Errea ha querido señalar que no ha habido cuotas ni reservas y que este cartel ha entrado en la final por su valor artístico. Álvaro Arévalo ha sido el encargado de defenderlo y ha señalado que la potencia del mensaje y la ejecución emulando una ilustración permiten a esta obra acceder a la final. Arévalo ha señalado también que evidentemente este cartel recuerda claramente a la obra ‘Fiestas en femenino’ presentado para las fiestas de Tudela de 2018 y retirada por problemas formales. Arévalo ha señalado que probablemente sea el mismo autor o autora y permita deducirlo pero entienden que no vulnera las normas.

 

Nº 8. 332 – La fiesta es ella

Esta es la obra ‘Fiestas en femenino’ que fue retirada recientemente en Tudela por problemas formales que deja en evidencia que pueden compartir autor. El jurado entiende que no presenta ningún problema para participar en el concurso.

 

Fiesta en Femenino.

Nº 7. 325 – El ciclo de San Fermín

7 es una de las obras que han sido consideradas por Javier Errea como más cercanas al mundo del diseño. Errea ha explicado que parece un cartel que todos hayamos visto alguna vez, pero es la sencillez y el mensaje del 7 de julio compuesto por dos astas de toro el que lo hace tan amable y cercano. Javier Errea se ha detenido en explicar las“texturas llenas de ruido” como otro de los argumentos a favor de esta obra.

 

Nº 4. 225 – La Tierra, capital Pamplona

Virginia Santos ha sido la encargada de defender esta obra en la que ha querido resaltar la universalidad de la fiesta como mensaje principal  Santos ha querido resaltar la originalidad de la propuesta y la sencillez al escoger el trazo como técnica. Podemos intuir caras de personas por continentes resaltando el carácter mundial de nuestra fiesta.

 

Nº 4. 225 – La Tierra, capital Pamplona

Nº 3. 158 – Tradición local. Pasión internacional

Según ha señalado Mikel Urmeneta, miembro del jurado, esta obra puede parecer sencilla, sin la mejor ejecución posible (se ha referido a que el toro no tiene orejas), pero con una técnica tradicional y una visión cenital del encierro que la dota de mucha fuerza como para entrar entre los mejores.

 

Nº 3. 158 – Tradición local. Pasión internacional

Nº 7. 325 – El ciclo de San Fermín

Según ha señalado Virginia Santos esta propuesta ha sido valiente y arriesgada por los colores y la ejecución, pero el resultado final cumplía los conceptos que buscaba el jurado para que la final fuera variada y con una propuesta de calidad. Ha señalado que es una obra conceptual muy atractiva.

 

Nº 7. 325 – El ciclo de San Fermín

 

La presentación de los carteles finalistas para Sanfermin 2018 ha despertado gran interés entre los medios de comunicación.

Los ocho finalistas son (haz click en cada enlace para ver la explicación del cartel):

Nº 1. 58 - Fiesta Toro Mandala

El cartel número 1, titulado 'Fiesta toro mandala' es un cartel "curioso, más pictórico" en el que se representa un toro, cuyo interior reúne componentes de la fiesta en tonos rojos y claros. Según el jurado, se trata de una obra "atrevida, diferente y muy digna".

Nº 2. 147 - Su turno SF 18

El segundo cartel, 'Su turno SF 18', se compone de una serie de 'tickets' que se recogen en las tiendas y otras instalaciones para guardar el turno en rojo y negro sobre un fondo blanco que, para el jurado, representan toros y mozos corriendo, incluso gente con brazos corriendo o la procesión. "Con los trocitos de papel se está representando lo que supone la fiesta y el turno de todo el mundo", han resaltado.

Nº 3. 158 - Tradición local. Pasión internacional

El tercer cartel es 'Tradición local. Pasión internacional', una pintura "modesta" que recoge el encierro y los adoquines típicos del recorrido. El jurado ha valorado la "capacidad de transmisión" del cartel, "construido desde el alma, la ternura y la ilusión" y que "transmite muy bien lo que es el encierro".

Nº 4. 225 - La Tierra, capital Pamplona

El cuarto finalista es 'La Tierra, capital Pamplona', en el que se ve una bola del mundo con un 'pañuelico' rojo anudado. Para el jurado, se trata de un cartel "muy claro" que representa "la universalidad de la fiesta".

Nº 5. 241 - Pamplona, ciudad de luces

La quinta obra seleccionada, 'Pamplona, ciudad de luces' contiene "un ambiente de ensoñación, casi parisino" con los gigantes africanos bailando en la plaza del Castillo. La imagen está inspirada en el cartel de la película La La Land, pero el jurado no aprecia plagio. "Lo vemos como rasgo de inspiración más que plagio", han afirmado.

Nº 6. 308 - 7

En el sexto cartel, titulado '7', dos astas de toro en color rojo y negro conforman un siete sobre fondo blanco. Se trata de un cartel "ortodoxo y correcto, impecablemente realizado y que tiene fuerza partir de elementos clásicos", han destacado desde el jurado del concurso.

Nº 7. 325 - El ciclo de San Fermín

Por su parte, el séptimo cartel, denominado 'El ciclo de San Fermín', es una obra "arriesgada" que "se sale de los colores clásicos" de la fiesta de Pamplona y que es "más conceptual". Con un fondo amarillo, un círculo en el medio evoca "el ciclo vital de los Sanfermines".

Nº 8. 332 - La fiesta es ella

'La fiesta es ella' es el nombre del octavo cartel seleccionado por el jurado, en el que aparece una mujer en primer plano con el momento del chupinazo de fondo. Para el jurado, es "interesante" que se refleje la mujer como protagonista de la fiesta, más "en un momento importante como el chupinazo". Sobre este cartel, el jurado también ha explicado que tiene "similitud" con un cartel presentado en Tudela y que suponen que es el mismo autor.

Cartel San Juan (Soria) 2018

Titulo: Capote sanjuanero

Autor: Jose Alberto Hernandez García

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"Capote sanjuanero", cartel de las fiestas de San Juan 2018 

José Alberto Hernández García es el autor del cartel que anunciará las fiestas de San Juan 2018.

El cartel ganador, titulado "Capote sanjuanero", ha conseguido el apoyo de 165 personas, sólo catorce más que el segundo clasificado, "Estallido".

En la votación popular apenas han participado 496 personas.

"El toro de Soria" ha sido el tercer cartel más votado, con 67 apoyos, seguido de "Danzad!", con 45, y "Toros-Color de fiesta" coon 29 y "Toro de luz y vino con 21.

En la votación se han registrado 18 votos en blanco.  

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Este es el cartel que anunciará las fiestas de San Juan 2018

Votaciones Carteles Finalistas

http://www.marbella.es/fiestas/fiestas/san-bernabe/cartel-anunciador.html

Todos los carteles presentados

http://www.marbella.es/fiestas/fiestas/san-bernabe/concursos/itemlist/category/29-cartel-presentados-a-concurso.html

Carteles Finalistas suprimidos Santa Ana Tudela 2018

Carteles Finalistas Fiestas de Santa Ana en Tudela 2018.

De los 6 carteles seleccionados como finalistas para elegir entre ellos el cartel de las fiestas patronales de Tudela, se han tenido que retirar a 4 de ellos por no cumplir con las bases del concurso. En uno de ellos indica Junio en vez de Julio, y en los otros 3 no está bien escrito el texto obligatorio que enuncia dichas fiestas. Una chapuza tanto de los autores de dichos carteles como del jurado a la hora de seleccionar los 6 mejores carteles que puedan representar a las fiestas patronales de nuestra ciudad vecina.

Os adjunto los carteles finalistas definitivos entre los que se podrá votar el cartel preferido

Tudela presenta los carteles que sustituyen a los 4 eliminados al no cumplir las base

Se suman a los otros 2 finalistas de los 6 elegidos inicialmente; se retrasa la votación popular para elegir al ganador

Carteles Finalistas Santa Ana Tudela 2018

Cartel 77ª Feria del Libro de Madrid 2018

Autora: Paula Bonet

Carteles de ediciones antreriores

https://www.ferialibromadrid.com/sobre-la-feria/carteles/

El cartel de la Feria del Libro de Madrid 2018 reivindica las mujeres en la literatura

La ilustradora Paula Bonet ha sido la encargada de diseñarlo.

Las mujeres son protagonistas por primera vez en la Feria del Libro de Madrid. O al menos, en su cartel. Este lunes 16 de abril se ha presentado el diseño de esta edición de la feria, a cargo de la ilustradora Paula Bonet. En él, la artista ha querido homenajear a nombres femeninos del mundo de la literatura como Chimamanda Ngozi, Emily Dickinson, Elena Medel o Violeta Parra y poner en valor a las mujeres escritoras.

La cuenta de Twitter de la Feria del Libro de Madrid lo ha hecho público tras su presentación donde han lanzado un mensaje de sororidad: "Faltan muchas. Pero con su trabajo dan voz a todas".

La 77ª edición de la Feria del Libro de Madrid tendrá lugar en el Parque del Retiro del 25 de mayo al 19 de junio.

La artista ha detallado el proceso creativo y la motivación que la ha llevado a hacer un homenaje a las mujeres en el mundo de las letras en una publicación de su cuenta de Instagram. "Cuando empecé a trabajar me di cuenta de que —como es habitual— las figuras masculinas anulaban por completo a las mujeres y decidí cambiar el enfoque: la protagonista tenía que ser una que diera voz a muchas en este contexto en el que las mujeres seguimos estando mudas y somos invisibilizadas. Siempre hemos sido narradas por una voz masculina. Queremos dejar de ser el objeto para ser el sujeto de nuestra propia historia", reivindica Bonet.

La técnica empleada para el diseño del cartel es el estampado con monotipia de un grabado al aguafuerte, mezclado con dibujos a línea hechos con tinta china. Entre las referencias de la autora destacan nombres como Sara Herrera Peralta y su obra Hombres que cantan nanas al amanecer y comen cebolla, la escritora Chimamanda Ngozi, retratada a la izquierda en blanco y negro, Luna Miguel, María Sánchez o Elena Medel.

Paula Bonet presentó el pasado mes de marzo Por el olvido junto a Aitor Saraibay fue también protagonista de las manifestaciones del 8 de marzo con uno de sus diseños, con el que reivindicaba la huelga por parte de las mujeres escritoras o relacionadas con la industria editorial bajo el lema: Las mujeres del libro paramos.

Antes de la eleccion del Cartel del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria la comision de festejos convoca por internet la eleccion de la tematica de dichos festejos

http://participacion.lpacarnaval.com/

Una noche en río

Este tema nos invita a viajar al origen de los carnavales más famosos del mundo. Río es la madre del ritmo, donde la samba y la batucada se unen en un baile sin fin. Nos sumergiremos en el color de una fiesta que se inspira en la naturaleza, las aves, las frutas, las palmeras, que nos transporta a las películas de Carmen Miranda, a la alegría en las calles, a los trajes de mil colores. Exotismo y sensualidad para homenajear a la esencia del Carnaval.

Versalles

Esta alegoría nos lleva a la corte francesa del S. XVII, al Rey Sol y su visión de un mundo estético nuevo, barroco y sofisticado. La protección a las artes que ejerció el soberano Luis XIV es una importante aportación en este viaje al Palacio más famoso del mundo: Versalles. Es la época de los escritores Moliére y Racine, de los músicos de la Corte como Lully o del pintor Rigaud, en sus momentos de gloria. Oro, perlas y fuentes, en un recorrido lleno de referencias artísticas, en la pintura, la arquitectura y la literatura francesa de la época de la Ilustración.

La música

Es una de las artes que ha acompañado al ser humano desde el origen de la civilización. La música es la expresión artística más universal. Todas las culturas han creado música y en todos los continentes han nacido compositores que han escrito una página en la historia de esta manifestación artística. El área del Carnaval propone con este tema un recorrido histórico por los estilos y la evolución de los géneros musicales, desde la música clásica a la conceptual, desde los ritmos populares a los sonidos del pop y el rock.

Cartel Patios Córdoba 2017

Carteles ediciones anteriores

http://patios.cordoba.es/es/historia_carteles

Cartel Romería Rocío 2018

Autor: Raúl Berzosa

El cartel de la Romería del Rocío 2018 homenajea al Papa San Juan Pablo II

EL pintor malagueño Raúl Berzosa presenta una obra llena de luz que condensa el Misterio de Pentecostés y el papel de María dentro de él

En este mes de junio se cumplirán 25 años desde que el Papa, hoy Santo, Juan Pablo II, visitara la aldea de El Rocío, y emocionado ante la devoción y el fervor que observó entre los fieles que se congregaban bajo el balcón desde el que se encontraba emitiendo un discurso exclamó aquella célebre «¡Que todo el mundo sea rociero!».

Fue un momento para siempre vinculado a la historia del Rocío que el cartelista de la Romería 2018, el pintor malagueño Raúl Berzosa, no ha querido dejar de reflejar en la obra con la que se anuncian los días en los que se celebrará la peregrinación mariana más importante del mundo.

El cartel, que como ha explicado el sacerdote rondeño Salvador Aguilera, amigo de Berzosa, «condensa el Misterio de Pentecostés y el papel de María dentro de él», es una obra llena de luz en la que, como no podía ser de otro modo, la Virgen del Rocío ocupa el centro de la composición coronada por la paloma que simboliza el Espíritu Santo. Este detalle cobra un sentido especial teniendo en cuenta que el Papa Francisco ha instituido la fiesta de la Virgen María, Madre de la Iglesia, el Lunes del Rocío.

Sobre la composición, de grandes dimensiones, la célebre frase de San Juan Pablo II y las flores que llevaba la Virgen durante la romería el año que beatificaron al Papa, y bajo ella, los datos de la Romería sobre los tonos ocres de la arena del camino.

Junto a la mano de la Blanca Paloma, el escudo de Juan Pablo «como si de una joya más se tratara» y tras la imagen de la Virgen, el Simpecado de la Hermandad Matriz, la primera, y el del Viso del Alcor, la última filial en ser admitida, que concitan a todos los simpecados que representan a la Virgen, «desde el primero hasta el último», ha explicado el pintor malagueño.

Raúl Berzosa, célebre por trabajos de pintura sacra como la que decora el Oratorio de la Hermandad de las Penas de Málaga o el palio de Nuestra Señora del Sol de Sevilla, ha agradecido la confianza depositada en él por la Matriz, una confianza a la que «quería corresponder al cien por cien» y ha mostrado su satisfacción por ser el primer malagueño que realiza el cartel de una Romería del Rocío, así como ha mencionado la colaboración del fotógrafo Manuel Prieto en la elaboración de la obra.

La presentación del cartel anunciador de la Romería del Rocío 2018 ha sido el primer gran momento de la Asamblea de la Hermandad Matriz en la que, a continuación, se ha iniciado el proceso para la elección del próximo hermano mayor.

Cartel propaganda 1ª Guerra Mundial

Cartel Semana Cultural Japonesa 2018

… son un hombre y una mujer que se besan.

Cartel Cannes 2018

Autor: Flore Maquin

http://www.flore-maquin.com/

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Te enamorarás al ver el cartel del Festival de Cannes

La imagen pertenece al rodaje de ’Pierrot le fou’, de Jean-Luc Godard en 1965.

Queda menos de un mes para que arranque el Festival de Cannes. El certamen ha presentado este miércoles el cartel de esta 71ª edición, protagonizado por un hombre y una mujer besándose y que sirve como homenaje de uno de los fotógrafos de cine más importantes de la historia, Georges Pierre.

La imagen fue tomada por este fotógrafo durante el rodaje de Pierrot le fou(Pierrot el loco), de Jean-Luc Godard en 1965.

El autor del cartel es Flore Maquin, un diseñador que se caracteriza por la revisión de carteles de películas, tanto clásicas como modernas, dándole un toque de arte pop y colorido.

La fotografía forma parte de una de las más de cien películas que fotografió Pierre desde que comenzó su carrera en 1960 junto a los cineastas Alain Resnais y Louis Malle. Posteriormente, trabajó también con Robert Enrico, Yves Robert, Claude Sautet, Bertrand Tavernier, Andrzej Żuławski, Andrzej Wajda y Jean-Luc Godard. Pierre fundó también la Asociación de Fotógrafos de Cine, responsable de la defensa de los intereses materiales y morales de los fotógrafos del séptimo arte.

CANNES HOMENAJEA A JEAN-LUC GODARD CON SU CARTEL PARA LA 71 EDICIÓN

El festival francés triunfa entre los cinéfilos intertautas con un bonito póster de ‘Pierrot el loco’.

Jean-Paul Belmondo y Anna Karina

El 71 Festival Internacional de Cine de Cannes presenta su cartel oficial para la edición de 2018, un bonito homenaje a ‘Pierrot el loco’, película de 1965 en la que Jean-Luc Godardcontó la escapada de dos imposibles amantes al sur de Francia.

La imagen, en la que vemos a los eternos Jean-Paul Belmondo y Anna Karina, fue tomada por el mítico Georges Pierre durante el rodaje y ha sido tratada y maquetada para el cartel por la joven diseñadora Flore Maquin.

Todo está preparado para que el próximo 8 de mayo comience el lujoso festival, cuya apertura correrá a cargo de ‘Todos lo saben’, la nueva película de Asghar Farhadi protagonizada porPenélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández.

Cartel Feria Cordoba 2018

CÓRDOBA YA TIENE CARTEL PARA SU MAYO FESTIVO DEL 2018

El cartel se ha inspirado en un boceto del artista realizado para la fiestas de 1984, que ha sido rescatado, con la ayuda de la hija del artista, Lola Egea, por la empresa Zum Creativos. Se trata de una obra de figuras geométricas, muy colorida, que evoca elementos típicos de estos días como farolillos, las casetas o la noria, y que rescata la famosa tipografía de Tomás Egea.

Presentación del cartel del Mayo Festivo 2018. FOTO: RAFA ALCAIDE

El cartel huye de los convencionalismos de estas fechas y acerca a la ciudad la figura de Egea, del que además se está preparando una exposición retrospectiva por parte del Ayuntamiento desde su Delegación de Cultura.

La hija de Tomás Egea, Lola Egea, junto a Francisco Domínguez, de Zum Creativos. FOTO: RAFA ALCAIDE

297 carteles para anunciar los Sanfermines de 2018

Carteles de ediciones anteriores

Carteles/Afiches

Para comunicar que el próximo 23 de abril es el Día Mundial del Libro, adjuntamos un afiche que cada librería o institución puede imprimir y colocar en su vidriera/cartelera. También se invita a que cada uno realice la difusión que esté a su alcance y aproveche este día para hacer una actividad de promoción de los libros y la lectura.

Cartel 37 Festival de Jazz Terrassa 2018

Carteles ediciones anterores

Festivales anteriores

1982. 1er FJT

 

1983. 2on FJT

 

1984. 3er FJT

 

1985. 4rt FJT

1986. 5è FJT

 

1987. 6è FJT

 

1988. 7è FJT

 

1989. 8è FJT

1990. 9è FJT

 

1991. 10è FJT

 

1992. 11è FJT

 

1993. 12è FJT

1994. 13è FJT

 

1995. 14è FJT

 

1996. 15è FJT

 

1997. 16è FJT

01 març a 23 març

1998. 17è FJT

 

1999. 18è FJT

 

2000. 19è FJT

 

2001. 20è FJT

2002. 21è FJT

 

2003. 22è FJT

 

2004. 23è FJT

 

2005. 24è FJT

2006. 25è FJT

 

2007. 26è FJT

 

2008. 27è FJT

 

2009. 28è FJT

2010. 29è FJT

 

2011. 30è FJT

 

2012. 31è FJT

 

2013. 32è FJT

2014. 33è FJT

 

34 Festival Jazz Terrassa

 

35 Festival Jazz Terrassa

36 Festival Jazz Terrassa

 

37 Festival Jazz Terrassa

‘Es vela, espina’, el cartel ganador de la Semana Santa Marinera 2018

Cartel ganador, ’Es vela, espina’, de César Núñez Álvarez.  

La obra del leonés César Núñez gana el concurso anual 

La Junta Mayor de la Semana Santa Marinera de Valencia ha anunciado que la obra ‘Es vela, espina’ de César Núñez Álvarez (Astorga, León) ha sido la ganadora de la XVII edición del concurso del cartel anunciador de la Semana Santa Marinera. ’Es vela, espina’ será la imagen oficial de las celebraciones de 2018, que tendrán lugar del 22 de marzo al 1 de abril del próximo año.

Núñez es cartelista y compositor musical. Sus últimos trabajos premiados han sido los carteles del Carnaval de Cartagena 2018, Toro Enamorado de Benavente 2017 o Carnaval de Bilbao 2013.

’Espinas’, de Rubén Lucas García. 

Asimismo, el accésit es para ‘Espinas’, de Rubén Lucas García(Torreagüera, Murcia), cartelista con numerosos premios como los de laSemana Santa de Sueca 2013 o la X Entrada Mora de Valencia 2013.

El trabajo ganador recibirá un premio de 1.500 euros y, además de ser el cartel oficial, ilustrará la portada de todas las publicaciones que edite laJunta Mayor para la difusión de la Semana Santa Marinera, declaradaFiesta de Interés Turístico Nacional. Este año, por primera vez, el accésit también estará dotado económicamente, en este caso, con 300 euros.

En esta edición se han presentado un total de 27 carteles procedentes de toda España y en los que se han empleado distintos estilos, desde el lápiz hasta el montaje fotográfico o el diseño por ordenador

Carteles de ediciones anteriores

Carteles de ediciones anteriores