XXXVI Chornadas d'as Lenguas d'Aragon
8 consejos para ganar un concurso de diseño
8 consejos para ganar un concurso de diseño
¿Has participado ya en varios certámenes de diseño sin demasiado éxito? Te ayudamos con nuestros consejos para ganar ese concurso que le dará un giro a tu suerte.
Desde que hemos estrenado la sección de concursos, hemos visto que está muy concurrida. Eso debe ser porque te gusta participar o, al menos, informarte de las bases y los plazos. Así que hemos creído que también podría interesarte esto: una guía completa de cómo ganar un concurso, al menos de cómo no perderlo.
Cierto es que la fórmula no es infalible y no te garantizamos el premio, porque todo depende de lo que hagan los demás y del jurado; pero seguro que si sigues nuestros consejos, estarás más cerca del éxito que del fracaso más estrepitoso.
¿Que si nosotros hemos ganado algo? Pues, a ver, mucho tiempo para presentarnos a cosas no tenemos; pero sí que hemos ganado alguna que otra cosa a la que nos hemos presentado. En concreto en los tres últimos concursos a los que pudimos presentarnos, rascamos premio. Además, lo más importante es que al estar buscando convocatorias y viendo los trabajos que las ganan todas las semanas, eso nos da una idea amplia de qué cosas puede que sí y que cosas puede que no, al margen de que nos gusten más o menos.
¿Preparado para ganar concursos por pueblos y ciudades del mundo? ¡Pues vamos allá!
1. ¡Preséntate!
¡Ah claro! Alguno estará pensando, qué graciosillos, pero es que es el primer gran problema que nos encontramos, gente que se queja o se lamenta sin haberse presentado. Vamos a ver, es sencillo, si no te presentas no puedes ganar. De nada vale ver un concurso, leerte las bases, darle vueltas en la cabeza, no llevar a cabo tu idea y después patalear porque, tras ver lo que ha ganado, tú habrías tenido bastantes posibilidades de llevarte el gato al agua.
Si tienes tiempo libre o si te apetece mucho por la temática del concurso, no te lo pienses demasiado. Hay quien cree que los concursos son mierda seca, que se trabaja gratis para que el jurado tenga un montón de cosas entre las que elegir, que fomentan el intrusismo… Nosotros pensamos que si uno está de acuerdo con las bases y le apetece, es una buena manera de entrenar la creatividad. Es más, pensamos que si uno piensa que no molan, pues no te leas ni este post ni las bases.
Conocemos muchos diseñadores excesivamente críticos con los concursos que luego son los primeros en olisquear bases y ensueñan con premios que no ganarán porque sus creencias se lo impiden.
2. Lee bien las bases
Parece otra perogrullada, pero no lo es para nada. Si realmente quieres competir por ganar un concurso, no vale con mirar por encimilla y decir “Feria, 50×70. ¡Vale!”. Obviamente tienes que prestar mucha atención a los requisitos para participar y a especificaciones como los textos que debe llevar un cartel, si hay que incluir marcas de organizadores o patrocinadores, si se da alguna indicación sobre elementos que incluir y elementos que no incluir, si hay orientaciones sobre paletas de color…
Es normal que quieras ponerte cuanto antes a diseñar o a ilustrar para tener más tiempo para ejecutar tu idea, pero pararte 40 minutos, una hora o dos, a leerte las bases con atención, puede ahorrarte horas de trabajo y hasta algún que otro disgusto después.
Aconsejamos saber leer unas bases, que no es lo mismo que saber leer. Entre líneas muchas veces están dándonos pistas muy valiosas de lo que quieren, para cuando las pistas son cristalinas sobre lo que no quieren.
3. Investiga sobre el tema
Si vas a participar en el concurso del cartel de un torneo deportivo, de una festival de música, de un congreso de una temática concreta, de la feria de una ciudad… un buen primer paso puede ser investigar un poco sobre el tema. ¡Ojo! Que esta investigación no te intoxique.
Intoxicación visual: estado que se genera tras el consumo excesivo de información gráfica el cual degenera en parálisis creativa
Obviamente, el tiempo que tienes para investigar es limitado y seguro que no vas mucho más allá de eso que sabe todo el mundo. Así que abstráete y no bases tu diseño en eso, pues puedes caer en tópicos que el jurado deseche a la primera de cambio. Utilízalo como inspiración y, por qué no, para meter algún detallito de esos que casi no se ven pero suman.
4. Investiga sobre los antecedentes del concurso
Nosotros siempre lo hacemos cuando te proponemos uno. Si se trata de un concurso para algo que no es nuevo y que ya tiene una andadura, es muy recomendable mirar lo que se ha hecho antes y ha tenido éxito. Primero para no repetirse, y segundo para intentar conectar con la línea que se ha seguido hasta ahora.
Un ejemplo es el polémico concurso de la feria de Málaga de este año. Han sido muchos los artistas que han optado por la acuarela, muy de moda últimamente, para su propuesta. Pero si uno se fija en los carteles que han ganado en las últimas ediciones, se dará cuenta fácilmente de que el jurado viene optando, con más o menos éxito, por soluciones más minimalistas y entroncadas con el diseño plano vectorial. Una técnica no es mejor que otra, simplemente depende de lo que busquen los encargados de la elección.
“¡Pero es que ese no nos representa y yo he trabajado mucho la perspectiva y el trazo con pincel!” ¿Y? ¿Quieres ganar o quejarte? Volvemos a lo mismo, si te presentas a un concurso tienes que saber leer entre líneas para centrarte en algo con lo que puedas ganar. Nadie dice que no haya talento en tu obra, sólo que no quieren ese talento. A veces no quieren ni talento. ¿Nos vamos a quejar por eso?
5. Dale vueltas a tu concepto
Sentarse delante del papel en blanco es muy duro. Eso lo sabemos todos los que nos dedicamos a esto o a cualquier otra cosa creativa. Por eso, coge tu cuadernillo de los chinos y apunta ideas, conceptos, palabras, frases, pega imágenes que te inspiren… incluso puedes hacerte una playlist con canciones que tengan que ver con el tema.
Busca la inspiración donde quieras, pero búscala. No te quedes con lo primero que se te ocurra porque “total, en estos concursos al final gana cualquier cosa”. Si ganas o si pierdes, que sea con algo con lo que te sientas satisfecho o satisfecha, con uno de esos trabajos que te hacen decir “no he podido hacer más” o “para mi portfolio está que te cagas”.
6. Ponte al día de las tendencias y rompe con ellas
Si nos presentamos a un concurso de carteles, debemos empezar analizando la pieza que tenemos que hacer. Un cartel no es una marca. No tiene que perdurar en el tiempo. Así lo ven muchos jurados, aunque nosotros en este punto tengamos nuestras reticencias. Durará lo que dure el evento al que vaya destinado. Si lo planteamos desde esta perspectiva, está bien ponerse al día con lo que se está llevando: acuarela, flat desing, lettering… Esas son las cosas que todo el mundo está haciendo ahora, así que hay dos posiblidades: que el jurado elija lo que está de moda o que quieran algo diferente.
Llegados a este punto la decisión es difícil. Nuestro consejo es que en el equilibrio está la virtud, y que puedes hacer algo siguiendo tendencia pero dándole un toque muy personal o intentando meter un punto diferente (con cabeza), quizás ahí este encerrada la fórmula del éxito.
No obstante, nuestro consejo es que penséis en la atemporalidad de las piezas, a nosotros nos funciona mejor que las modas. Lo que nunca pasa de moda puede ganar ahora, dentro de diez años y hace quince.
7. Tu propuesta, es mucho más de lo que piden. Piensa en grande.
Esto tiene que ver con investigar sobre el concurso al que te presentas. Mira como transcurren otras veces los eventos para los que vas a diseñar. Siguiendo con el ejemplo de nuestra ciudad, aplicable a cualquier ciudad, un dato muy importante a tener en cuenta para participar en el cartel del Festival de Cine de Málaga es que todos los años crean motion graphics para cortinillas que ponen antes de las películas que se proyectan; así que buscarán un diseño que de juego para la animación.
“¡Pero si hace un par de años ganaron pelotas de colores!”. Amigos las pelotas dan mucho juego ;)
Dependiendo del evento, tu obra tendrá que adaptarse a las distintas aplicaciones que necesiten desde la organización. ¡Tenlo en cuenta!
8. Prepárate psicológicamente para ganar
Uno pensaría, será para perder, ¿no? Pues, no. Ahora que hay redes sociales de por medio, cuando te presentas a un concurso tienes que estar preparado para ganar. Si te alzas con el premio, habrá una legión de personas que se ve que deben dormir mal, follar poco, tener problemas de estrés, ansiedad, fobias y un largo etcétera de taras que hacen que estén agazapados, cual animales hambrientos, esperando a que salga el resultado de un concurso para devorar tu trabajo con calificativos que irán de “MIERDA” (así con mayúsculas) para arriba. Piensa bien si tu psique está preparada para eso, porque aunque uno diga “yo paso de todo”, un poquitico sí que afectan según que comentarios. Este punto es mucho más importante si te presentas a un concurso en en ciertas comunidades y en ciertas ciudades.
Amigos insomnes y durmientes, los concursos no son ni buenos ni malos. Nadie nos obliga a presentarnos, lo hacemos libremente, y el único consejo de verdad cuando te presentas a un concurso es que lo disfrutes, ganes o pierdas. Que te presentes con algo en lo que creas, que te represente como creativo y creador, y de lo que estés seguro. Para que, cuando ganes, digan lo que digan, sigas estando contento con tu trabajo y nadie te borre la sonrisa que lucías en el momento en el que te dieron la gran noticia.
7 consejos para diseñar carteles de fiestas populares
Siete consejos para diseñar carteles de fiestas populares
¿Tienes que diseñar el cartel de la fiesta local de un municipio?
Ultimamente tendemos a buscar todo por alguna página web, Twitter o Facebook en cuanto a fiestas populares. Sin embargo, al igual que al imprimir otros productos, los carteles son grandes soportes de comunicación cuando están bien hechos, pero todos hemos visto ejemplos que dejan mucho que desear. Si no sabes las reglas que tienes que tener en cuenta a la hora de diseñarlo, te las explicamos a continuación. El objetivo es imprimir carteles que todos puedan ver y retener en su memoria.
¿Cómo hago un buen diseño de cartel de fiestas?
Diferentes estudios han puesto de manifiesto que el tiempo que una persona puede quedarse mirando un soporte gráfico es bastante limitado. Rara vez se superan los cinco minutos y la media ronda los sesenta segundos. Este es el tiempo que se tiene para cautivar, llamar la atención y hacer que un individuo, después de ver un cartel o póster, pase a realizar una acción determinada.
Teniendo estos datos, es más que evidente que hay que tener en cuenta ciertos aspectos de diseño para que la fiesta local que estamos promocionando a través de ese cartel tenga el impacto que merece.
1.- Que sea fácil de leer a cierta distancia
La prioridad de un cartel que anuncia una festividad de un municipio es dar a conocer las fechas de celebración a la gente y sobre todo que con una imagen puedan asociar el tipo de fiesta que se celebra. Pero además de eso es fundamental que la información principal pueda leerse a cierta distancia y esté jerarquizada siguiendo cierto orden. Y es que cuando se trata del diseño de un cartel se puede pensar en el texto como si tuviera tres capas diferentes:
– Titular: Es el elemento principal –y más grande. Hay que optar siempre por un tipo de letra legible pero que llame la atención. En este caso el titular debe condensar el nombre de la festividad.
– Detalles: ¿Qué? ¿Cuándo? ¿Dónde? Hay que responder a estas preguntas y ponerlas en un segundo nivel. Hay que ofrecer estos datos siempre de manera concisa, yendo al grano. En este caso, se trataría de poner las fechas y el lugar donde se va a celebrar (recinto, plaza, etc.). En cuanto al tamaño de la letra, debería ser más pequeña o en todo caso utilizar el mismo cuerpo pero dándole un contraste o un color diferente.
– La letra pequeña: Aquí puede ir información tipo “fiesta de interés turístico nacional o internacional”, etc.
2.- Contraste
El secreto de un buen cartel es que haya contraste entre los diferentes elementos que lo conforman. Todo ello se puede conseguir a través de una paleta de colores en la que se combinen colores más neutros con otros más intrépidos o vivos. No estaría mal pensar también en un color de fondo ya que el blanco está demasiado visto y suele perder interés rápidamente.
3.- Considera el tamaño y la ubicación
Esto es fundamental. ¿Dónde se va a colocar el cartel? Saber el lugar donde se va a ubicar, puede ayudarnos a tomar decisiones acerca de cómo diseñarlo. ¿Verdad que no le pondrías un fondo verde si sabes de antemano que irá colgado de una pared verde? Por eso es tan importante tener en cuenta estos pequeños detalles.
4.- Considera las versiones mini
El cartel de una fiesta local normalmente suele tener varias versiones. Una versión principal que está impresa a grandes dimensiones para colocarlo en un lugar bien visible y después versiones más reducidas, normalmente en A4 ó A3 para colgar en comercios, paredes, etc. Por tanto, hay que tener muy en cuenta estas versiones mini que, al final, son las que estarán más a la vista del público. Para comprobar que funcionan y tienen el mismo gancho y atractivo que el original, redúcelo con el programa que estés diseñando y enséñalo a los demás para que opinen. Haz caso de lo que te digan para mejorarlo o dejarlo tal cual.
5.- Escoge un elemento visual a gran tamaño
En cualquier cartel hay un elemento que sobresale por encima del resto y, al igual que el texto, tiene que ser legible y visible desde cierta distancia. Elige una imagen, una ilustración o cualquier otro elemento pensando en captar la atención. Haz algo sugerente y atractivo que invite a participar en la festividad local.
6.- Usa el espacio en blanco
Cuando se trata de carteles, es importante que los elementos que lo integran respiren entre sí, es decir, que entre uno y otro haya blanco suficiente para que visualmente no se vea una mancha. Respetar un espacio extra incrementa drásticamente el impacto visual y facilita la lectura a distancias largas.
7.- Introduce un call-to-action
Aunque sea una festividad local, crea un eslogan o incorpora una frase que invite a la gente a divertirse y a participar en las diferentes actividades que se han programado.
Con estos consejos podrás empezar a diseñar tu cartel.
Cartel 15º FACYL 2019
Cartel 15º FACYL 2019
Autor: Javier Bergasa
Así es el "colorista" cartel del Fácyl 2019
Se trata de una obra del artista Javier Bergasa que trara de reflejar las emociones en las que se centra el festival
El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, FÀCYL, que se celebrará del 29 de mayo al 2 de junio de 2019 en Salamanca, ya ha dado a conocer su cartel. Se tratará de un festival que planteará un viaje musical a través de las emociones y su cartel “colorista e innovador”, obra de Javier Bergasa Guerra, refleja los sentidos con los que procesamos esas emociones.
El autor del cartel del FÀCYL 2019, Javier Bergasa, es un artista plástico multidisciplinar. Nacido en Madrid en 1980, desde 2011 fijó su residencia en Nueva York y, a partir de ese momento, ha trabajado por todo el mundo: Melbourne, San Francisco, Hong Kong y numerosos países europeos o de Hispanoamérica. Ha publicado dos libros junto con el artista Pablo Vázquez: ‘Alfabeto mágico’ (2015, Ediciones La Palma), libro de arte con 101 dibujos, y Deno-Sins-Flashbook Vol.I, con diseños de tatuajes de ambos artistas.
6º Libro 2019 (31 Marzo - 31 Marzo)
BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS.
Ficha técnica
Nº de páginas: 118
Editorial: EDITORA REGIONAL DE EXTREMADURA
Idioma: CASTELLANO
Encuadernación: Tela
ISBN: 9788498520866
Año de edición: 2008
Plaza de edición: ESPAÑA
Esta interesantísima novela gráfica cuenta la historia de un hombre perdido, el director de cine Luis Buñuel, que trata de encontrarse a sí mismo en uno de los lugares más recónditos de la Tierra. Es también la historia del rodaje de una película, Las Hurdes. Tierra sin pan, que para muchos, aún hoy día, parece maldita.
Este libro es una recreación de cómo pudo desarrollarse aquel rodaje, y en él Solís, dibujante y guionista a la vez, se centra en los acontecimientos anteriores y posteriores a la puesta en marcha de la cámara de Eli Lotar, que inmortalizó para siempre a aquellos hombres y mujeres cuyo hogar era Las Hurdes, durante mucho tiempo a partir de entonces, “la tierra sin pan”.
Buñuel en el laberinto de las tortugas, como señala José Pedro Domínguez, “significa, entre otras muchas cosas, un nuevo giro hacia la comprensión y aceptación de esa historia hurdana a través de unas caricaturas que, de algún modo, ‘ridiculizan’ el efecto onírico de las imágenes fílmicas de Buñuel… El discurso narrativo directo de las viñetas hace que desde nuestra butaca de lectores participemos de ese diálogo… y seamos un personaje más”. En estas páginas, muy bien documentadas, Solís muestra las diferentes y fascinantes caras de Buñuel: la que se manifiesta en sus películas y “la que se desprende”, como señala Francisco Rebollo, “de sus textos autobiográficos”.
La novela arranca en el París del 32 y llega hasta los días de Las Hurdes, hasta el rodaje de su famoso y controvertido “documental”.
Fermín Solís nació en 1972 en Madroñera, Cáceres. En 1998 comenzó a publicar sus primeras historias en diferentes fanzines nacionales, como Subterfuge Comix o Cabezabajo. Más tarde, con trabajos que giran siempre en torno a lo cotidiano, salvo alguna incursión en el género negro, logró hacerse un hueco en el panorama historietístico español con obras como Los días más largos y El año que vimos nevar, protagonizados por su álter ego Martín Mostaza, o No te quiero, pero…, De ballenas y pulgas, Un pie tras otro y El hombre del perrito. En 2004 consiguió el Premio al Autor Revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Fuera del terreno de la historieta ha ilustrado libros de texto, carteles, portadas de libros y ha publicado en medios como El País, Época, Ciclo.
Cartel 66 SSIFF
Buñuel en el laberinto de las tortugas
’Buñuel en el laberinto de las tortugas’, el rodaje que se convirtió en cómic antes que en película
Vuelve a las librerías el cómic de Fermín Solís que narra las vivencias de Luis Buñuel durante el rodaje del documental Las Hurdes (Tierra sin pan) en Extremadura
El relanzamiento coincide con el estreno en el Festival de Málaga de la película de animación homónima dirigida por Salvador Simó Busom
"Buñuel no se autocensuraría ni con la que está cayendo en nuestro país: seguiría siendo el mismo gruñón que fue siempre"
Los habitantes de Las Hurdes retratados en ’Buñuel en el laberinto de las tortugas’
Ni Dalí ni Buñuel pudieron predecir el éxito que tendría Un perro andaluz. Mucho menos esperaban que gustase a las élites más selectas de Europa. Pero tal fue su efecto épater le bourgeois que, al poco de su estreno, los vizcondes de Noailles tocaron a la puerta del cineasta decididos a convertirse en sus mecenas. Le pagarían su próxima película costase lo que costase.
La jugada les salió por más de un millón de francos de la época. El resultado se llamaba La edad de oro y era un largometraje surrealista protagonizado por Gaston Modot y Lya Lys. Pero también era una alucinada y nada sutil crítica a la aristocracia. Una broma pesada que terminó con la película siendo prohibida en toda Francia y con Buñuel al borde de la depresión.
Un día, ebrio hasta las cejas en un bar del París, su amigo pintor y escultor Ramón Acín intentó animarle al grito de "¡si me toca la lotería, te pago tu próxima película!". Y así resultó ser: el 22 de diciembre de 1932 salió premiado en Huesca el número 29.757, del cual el artista tenía una participación de 25 pesetas que le reportaron un premio de 150.000.
Así que cumplió su promesa y poco después Luis Buñuel estrenaba el cortometraje documental Las Hurdes (Tierra sin pan), una desoladora mirada a una de las regiones más pobres de la España del momento, azotada por el hambre y el éxodo rural.
Ahora la historia de aquel rodaje se narra en un cómic y una película. El primero lo escribió y dibujó Fermín Solís en 2008 con el título de Buñuel en el laberinto de las tortugas, y acaba de ser reeditado por Reservoir Books. La segunda se presentaba oficialmente este pasado fin de semana en el Festival de Málaga, bajo la dirección de Salvador Simó Busom.
Viñetas de ’Buñuel en el laberinto de las tortugas’
Un surrealista perdido en Extremadura
"Buñuel en el laberinto de las tortugas surge por casualidad", cuenta el autor, Fermín Solís, en una entrevista concedida a eldiario.es. "Necesitaba hacer una novela gráfica que llegase a un tipo de lector que no era el habitual", explica, "por otro lado también quería hacer algo que me hiciese salir de mi zona de confort del cómic costumbrista y autobiográfico. Viajé a Las Hurdes buscando una historia... y la encontré".
En 1932, Luis Buñuel se plantó con una cámara y un equipo muy reducido en aquella comarca de la provincia de Cáceres, para levantar su tercera película. Pero lo que iba a ser un rodaje de un documental social sobre la España vacía de entonces, se convirtió en una pesadilla plagada de problemas. Una aventura en la que se enfrentó tanto a la realidad que tenía delante de la cámara como a sus demonios interiores.
"La figura de Buñuel aún está muy presente allí", cuenta Fermín Solís. "En aquellas montañas encontré la historia que quería contar, y empecé a investigar sobre el tema". Pero lejos de construir la crónica de un rodaje imposible, como lo podría ser el hilarante documental Lost in la Mancha sobre el ansiado film quijotesco de Terry Gilliam, Solís optó por narrar una historia de búsqueda personal.
En el rodaje de Las Hurdes, Buñuel encontró la voz que había perdido, traumado y enfadado con la moral biempensante de su país, que prohibía sus películas y le condenaba al ostracismo. Cierto es que, como La edad de oro, este film también se prohibió. Pero Solís quería captar como fue ese proceso de su búsqueda artística. Cómo fue capaz de convertir su malestar en arte. "Quería hacer una obra de ficción no un estudio sobre la película. Así que me tomé la libertad de convertirle en un personaje de cómic. Me adentré en su obra anterior y posterior, e intenté imaginar lo que debió vivir entonces".
Viñetas de ’Buñuel en el laberinto de las tortugas’
De la viñeta al fotograma
Han pasado diez años desde que Buñuel en el laberinto de las tortugas se publicase, por entonces con el sello de Astiberri, pero sin color y con un diseño de personajes y narrativo ligeramente distinto. Ahora vuelve a las librerías con un color acorde al de la película que adapta las viñetas de Solís al cine en formato animado.
"Me gustaría rehacer todo el cómic. Creo que a cualquier autor o ilustrador le ocurre: es una obra de 2008. El tiempo pasa y cambias tanto tú com tu forma de trabajar", explica. Aún así, cuenta que sí que ha realizado determinados cambios respecto al original. "Son ligeros retoques, pero lo más importante es el color, que creo que le ha dado un aspecto visual muy distinto", explica. "La paleta de colores que me iban pasando durante el proceso de realización de la película encajaba muy bien".
En 2016, los productores Jose M. Fernández de Vega y Manuel Cristóbal contactan con Solís. Le cuentan que quieren poner en pie un largometraje animado adulto, y que habían pensado en Salvador Simó Busom, formado en el American Animation Institute de Los Ángeles, para dirigirlo. "Desde el primer momento les dejé que hicieran lo suyo. Tenían carta blanca y total libertad para tratar la obra como creyesen", cuenta el dibujante. "Realmente yo no tenía nada que perder y mucho que ganar: el libro ya había tenido su vida. Era un poco absurdo ponerme en plan tiquismiquis", confiesa.
Así nació la película homónima que ahora se acaba de estrenar en el Festival de Málaga, con unas críticas que revalidan su positiva recepción tras su paso por el Animation Film festival de Los Ángeles, donde obtuvo el Premio del Jurado.
El surrealismo vive, la lucha sigue
Buñuel en el laberinto de las tortugas arranca con el artista soñando que le visita la Virgen María y le encomienda que mire en el interior de una jirafa para encontrar su camino. Fiel a su etapa surrealista, Solís construye un cómic de árido retrato social pero con constantes fugas narrativas hacia el fantástico. Y eso convierte la lectura en un estimulante ejercicio de reinterpretación de la obra del director de El ángel exterminador .
"Me gustaba la idea de que el lector no supiese si lo que estaba sucediendo acontecía de verdad o solamente ocurría en la cabeza de Buñuel", explica el autor. "Hay detalles, como una viñeta que se repite y que la gente cree que es un fallo de impresión, que juegan a eso. Son un pequeño gesto de provocación".
Según el autor, el espíritu del realizador de Viridiana sigue muy presente en nuestra sociedad. "Surrealismo sigue habiendo. Lo vemos en el telediario, en los programas basura y en los medios de comunicación. Lo que creo que se ha perdido es esa parte de provocación que anidaba en todo el cine de Buñuel", cuenta. Según el ilustrador , hoy en día "hay cosas que no se pueden mostrar en prime time. Él quería remover las entrañas de la gente con su cine, no sé si muchos realizadores tienen esa garra hoy", explica.
Tampoco tiene claro si se trata de un signo de los tiempos en los que la autocensura habita en la cultura, o si es el resultado de una iniciativa política. "Hay artistas que se autocensuran y otros que siguen dando guerra, pero mediáticamente a los segundos se les critica mucho y corren el peligro de terminar entre rejas. Si no, mira los titiriteros", opina. A pesar de todo, "sigue habiendo artistas que trabajan la provocación y eso está muy bien".
De hecho, él cree que el autor a quien dedica esta obra viviría de forma particular este debate: "Buñuel no se autocensuraría ni con la que está cayendo en nuestro país. Seguiría siendo el mismo gruñón que fue siempre". No lo sabremos nunca, pero por ahora podemos redescubrir su figura en su siempre vigente filmografía, en este cómic, e incluso verlo por primera vez como un personaje animado en un largometraje que llegará a las salas en abril.
Viñetas de ’Buñuel en el laberinto de las tortugas’
Los Austrias III (El dueño del mundo)
Los Austrias III (El dueño del mundo)
Fines de primavera del año 1539. Carlos de Austria, emperador de Alemania y rey de las Españas y de las Indias, se encierra, desesperado por al muerte de su esposa Isabel, en un monasterio cercano a Toledo. Mientras sus enemigos amenazan su poder y sus dominios. En Gante, su ciudad natal, los comerciantes se rebelan en protesta por los excesivos impuestos turcos; los turcos avanzan hacia Europa y ganan posiciones en el Mediterráneo; y los protestantes cuestionan su autoridad. Francia y el papa le son hostiles. Pero Carlos reacciona y consigue rutilantes victorias, se enamora de una joven alemana con la que tendrá su último hijo y sueña que un día su heredero Felipe se convertirá en el dueño del mundo. Tras vencer a los príncipes protestantes en la batalla de Mülberg, el emperador alcanza la cima de su reinado, pero enseguida sufre una severa decadencia física que, unida a varias derrotas y no pocos contratiempos, lo obligan a abdicar como emperador y rey, en medio de una soterrada lucha por el poder e intrigas por la sucesión. Viejo, cansado y enfermo, Carlos de Austria se retira al monasterio de Yuste, donde vivirá sus dos últimos años de vida sumido en la melancolía y los recuerdos.
José Luis Corral (Daroca, 1957). Premio de las Letras Aragonesas 2017 y medalla de Plata en el XXXIV Festival Internacional de Cine y TV de Nueva York, ha dirigido programas de radio y TV y ha sido asesor histórico de Ridley Scott en la película 1492. La conquista del paraíso. Catedrático de Historia Medieval, es autor de 35 ensayos y está considerado como el maestro de la novela histórica española. Los Austrias III. El dueño del mundo culmina la trilogía sobre los Austrias en la primera mitad del siglo XVI, una dinastía y un tiempo que cambiaron la historia de España, de Europa y del mundo.
