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CARTELES

Cartel 56º FICX 2018

Cartel 56º FICX 2018

CINE DE ALTO VOLTAJE: EL CARTEL DEL 56FICX

El diseñador César Sánchez crea nuevamente la imagen del Festival de Gijón/Xixón en 2018
Cine de alto voltaje. Ésta es la declaración de intenciones del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón en su 56 edición a través de su cartel, que establece un paralelismo entre la imagen de una torre de alta tensión y la programación que se ofrecerá al público del FICX en noviembre: secciones electrizantes que servirán de soporte a las propuestas heterogéneas e innovadoras que formarán parte del programa del certamen gijonés. La electricidad como vehículo conductor del misterio y la vanguardia del audiovisual contemporáneo, siguiendo los pasos de cineastas de referencia para el FICX como David Lynch y su deslumbrante tercera temporada de Twin Peaks.
El encargado de firmar el cartel de este #56FICX ha sido, al igual que en los dos últimos años, el diseñador gráfico gijonés César Sánchez, miembro del equipo de comunicación de Divertia. Sánchez destaca la sencillez del proceso de realización del cartel y su génesis y desarrollo como fruto de un proceso colectivo realizado por el equipo creativo del Festival: “Partimos de la idea de hacer algo con neones y a mí me pareció estupenda porque siempre he tenido fascinación por la estética del neón y, sobre todo, es algo que me parece de lo más cinematográfico, en concreto de esa parte oscura y sórdida del cine y por lo mismo, del ser humano”. Un paseo matinal cerca de la mina La Camocha dio la clave al diseñador: “Es un paisaje industrial en un estado de abandono que le da una estética post-apocalíptica brutal. Una mañana muy temprano había una niebla muy densa, de estas que se dan a veces en sitios de mucha humedad, y ahí estaba esa torre de alta tensión que había visto miles de veces, apareciendo como un fantasma... No hay nada más cinematográfico que un neón y una niebla densa como una pared”.

 

El cartel la 56ª edición y todo lo que representa también tendrá su eco en las diferentes redes sociales de las que forma parte el Festival, ya que, junto al hashtag oficial #56FICX, el certamen gijonés invita a usar #cinedealtovoltaje y, en asturiano, #cinedaltuvoltax a todos los seguidores del Festival en Facebook, Twitter e Instagram.

Cartel 28º FANCINE Malaga 2018

Cartel 28º FANCINE Malaga 2018

FANCINE PRESENTA EL CARTEL DE SU 28 EDICIÓN CON ASIA COMO EJE CENTRAL

El festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga se celebrará este año del 14 al 22 de noviembre en las sedes habituales del certamen

“Asia en las venas”. Este es el lema con el que el festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga ha dado a conocer el cartel anunciador de su 28 edición, que tendrá Asia como eje vertebrador de la programación y de su imagen corporativa. De esta manera, Fancine comienza a avanzar los detalles de la próxima celebración del certamen, que se desarrollará del 14 al 22 de noviembre en sus sedes habituales.

Este especial homenaje que el festival rinde a todo lo vinculado con lo oriental, y fundamentalmente a su cinematografía, se vale del concepto de Asia como fuente de inspiración, tanto por la calidad de su industria, que engloba algunos de los nombres más relevantes del panorama internacional de todos los tiempos, como por la cantidad, en tanto que se trata de uno de los focos de producción más consolidados y destacables del género fantástico y de terror. Muestra de ello es el importante peso que ha venido teniendo el cine asiático en la programación de Fancine, que cada año incluye en sus diferentes secciones una buena selección de los mejores títulos llegados desde aquel continente. La apuesta por este cine se ha reforzado en las dos últimas ediciones, además, con la puesta en marcha de un ciclo en colaboración con CineAsia, que se ha convertido en uno de los apartados fijos de la cita cinematográfica organizada por la UMA.

El cartel anunciador es obra del profesor de la Facultad de Bellas Artes y diseñador gráfico Agustín Linares, quien de nuevo ha coordinado a su equipo en el proceso creativo y ha aportado la idea original del mismo. Después de varias ediciones, la imagen recupera al Maneki-neko, seña de identidad de Fancine, como protagonista principal en la composición. En busca de una referencia artística común y una estética atractiva, Linares ha optado por el estilo de la propaganda comunista para desarrollar este trabajo. “El reto que me he planteado para el diseño de la imagen es integrar diferentes iconografías asiáticas, pero intentando no caer en tópicos usuales. La belleza de esta estética radica en la simplificación de formas provocada por la técnica serigráfica o litográfica de esta disciplina”, apunta el autor de la obra, con influencias además del característico sello del artista urbano Obey.

En cuanto a los elementos que incluye, el cartel incorpora algunos símbolos reconocibles de parte de la iconografía asiática, como son la bandera imperial japonesa, la tipografía de estilo ruso y una clara alusión a China a través de los carteles de Mao. De manera irónica, y haciendo gala del carácter transgresor y alternativo de Fancine, el gato Bad Luck aparece erigido como una figura de autoridad tras los destellos rojizos del sol imperial, sujetando esta vez un libro en lugar del clásico cuchillo que empuña en el logo original del festival y acompañado por un ejército de fieles seguidores.

Concurso Spot Teaser Fancine 2018

Asimismo, Fancine ha vuelto a convocar por tercer año consecutivo su concurso de spot / teaser, en el que invita a creadores nacionales y extranjeros a presentar sus propuestas audiovisuales. Los participantes podrán optar a un premio económico de 3000 euros y la obra ganadora será  difundida  como  anuncio  dentro  de  la  campaña  promocional  de  la  28  edición  del  festival  de  cine  fantástico  de  la  Universidad  de  Málaga.

El plazo de inscripción estará abierto hasta el próximo 1 de julio. Las bases se pueden consultar en el siguiente enlace.

Día de la Biblioteca 2018: “El día de la luz”

Día de la Biblioteca 2018: “El día de la luz”

Día de la Biblioteca 2018: “El día de la luz”

Dia-Biblioteca-2018

El próximo 24 de octubre se celebra en España, como cada año, el Día de la Biblioteca. Una iniciativa de la Asociación Española de Amigos del Libro infantil y Juvenil que tuvo su origen en el año 1997. Desde entonces, Amigos del Libro se ha esforzado en dar a conocer y reconocer la labor de las bibliotecas, sus servicios, sus recursos profesionales y agradecer y reconocer la labor de los bibliotecarios y las bibliotecarias. Este año la celebración tendrá lugar en la biblioteca “Ramón Pérez de Ayala” (Oviedo) y contará con la participación de bibliotecarios, escritores, ilustradores, narradores de historias, editores, profesores, miembros de la asociación, responsables políticos y entidades que fomentan el uso de las bibliotecas.

El pregón de este año, que reproducimos a continuación, es obra del escritor Gonzalo Moure (Premio Cervantes Chico 2017), y el cartel ha sido realizado por el ilustrador Alfonso Zapico, Premio Nacional de Cómic en 2012.

El día de la luz

Vengo del desierto del Sáhara, de inaugurar una biblioteca. Está en Dajla, el más alejado, el más olvidado de los cinco campamentos de refugiados saharauis. Es la cuarta biblioteca que construimos, y es preciosa. En el centro hemos plantado árboles, para que los niños y los jóvenes del Sáhara puedan experimentar el gozo de sentarse a su sombra a leer un libro. No queremos que esa biblioteca sea ningún “templo de silencio”, sino más bien un espacio para del sonido, para el ruido. Una biblioteca que ya es el lugar más hermoso del campamento. Un espacio para desear ir a buscar lectura, pero también amistad, sueños compartidos. Incluso amor. Un lugar en el que enamorarse mirando unos ojos por encima de un libro. Porque al fin y al cabo, la biblioteca es el lugar en el que se descubre al otro, de papel o de carne.

En una película inolvidable, la mejor película de ciencia ficción de la historia, 2001, una odisea del espacio, aparece un monolito cada vez que el hombre se dispone a dar un salto cualitativo. Kubrick, su director, debería haber puesto un libro en su lugar. Porque han sido los libros los que han marcado el ritmo de los cambios del ser humano. Porque el libro es el laboratorio del hombre, el lugar en el que se experimenta con emociones, descubrimientos, utopías, apuestas. Somos lo que somos porque hemos pensado y escrito sobre cómo ser y sobre cómo no ser. Y seremos lo que pensemos, lo que piensen y escriban las próximas generaciones.

Así que una biblioteca no es solo un lugar en el que invitar a leer, sino también, o por eso, un lugar en el que invitar a escribir. Las bibliotecas del siglo XXI son, pueden ser, tienen que ser el semillero de nuevas novelas, nuevos monolitos, mojones de nuestro futuro. Si el siglo XX fue sin duda el siglo de la lectura, el siglo XXI puede llegar a ser el siglo de la escritura, ya lo está siendo.

Por todo eso construimos bibliotecas en los campamentos del desierto. Porque no son solo para los saharauis. Las paga nuestra sociedad civil, mediante socios adultos, y mediante actividades solidarias en colegios, institutos y bibliotecas. Y los alumnos y lectores que las sufragan se hacen conscientes de lo extraordinario que es tener una biblioteca, aprenden a valorar la suya, a defenderla. Cada biblioteca del desierto tiene detrás a miles de niños, jóvenes y adultos que la han hecho posible con su pequeño esfuerzo. Sumando. Cada lector saharaui tiene a su lado a miles de lectores, más conscientes de la importancia de una biblioteca, porque con su trabajo se ha construido una, en un clima y un lugar tan hostil.

Piensa en tu biblioteca. Hubo un día en el que esa biblioteca no existía. Alguien la soñó, luchó por ella, la llenó de libros y también de sueños. Hazte del equipo de ese alguien que la hizo posible, lucha por un mundo en el que no haya un ser humano que no tenga cerca una biblioteca, o un amoroso bibliobús. Que no haya un solo niño, joven o adulto, que no roce la mano de una bibliotecaria que le aconseje, que le oriente en el laberinto. Que es lo mismo que decir que no haya un solo ser humano conectado a lo que fue, lo que es y lo que será.

En tu mano hay millones de manos, estrechando la tuya, acompañándote en el camino. Tiernas o callosas, pequeñas o grandes. En el libro que te espera en la mesilla de noche o junto al sofá, hay millones de libros. Ingenuos o complejos, humildes o lujosos. Pero todo preciosos. Conectados todos por un invisible hilo de plata que une mano con mano, estantería con estantería, un hilo inacabable y luminoso. Inacabable, y así sea. Hoy es el Día de la Biblioteca, que es lo mismo que decir El día de la Luz.

Feliz día, feliz siglo.

Cartel Carnaval Santa Cruz Tenerife 2019

Cartel Carnaval Santa Cruz Tenerife 2019

 

El Carnaval de Santa Cruz de Tenerife de 2019 ya tiene cartel

"Encarnación del Carnaval marino", de José Luis Trujillo González, se alza como ganador del concurso con el 16% de los votos

Carteles finalistas del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2019
Carteles finalistas del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2019
´Encarnación del Carnaval Marino´, de José Luis Trujillo González, cartel del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2019.
´Encarnación del Carnaval Marino´, de José Luis Trujillo González, cartel del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2019.

"Encarnación del Carnaval marino", de José Luis Trujillo González, se ha alzado este miércoles 17 de octubre de 2018 con el 16% de los votos para convertirse en el cartel del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife de 2019, inspirado en esta ocasión por el tema 'Las Profundidades Marinas'.

 

Esta era una de las diez obras finalistas entre los 25 trabajos que se presentaron a este certamen y que los ciudadanos llevan votando en la web oficial del Carnaval de Santa Cruz desde el pasado mes de julio.

 

Las obras finalistas eran: La pulpa del Carnaval; Guacimara, la princesa sirena; Al calor de tu luz, el ritmo despierta; Eva submarina; ¡Qué viene el Kraken!; Diversión bajo el Atlántico; Comparsera entre los mares; Encarnación del Carnaval marino; Las profundidades marinas; y El Malecón de Santa Cruz.

Cartel 33º FIT Cadiz 2018

Cartel 33º FIT Cadiz 2018
Cartel 33º FIT Cadiz 2018

Autora: Marina Anaya

En la imagen he querido representar a dos actores en algún momento de su actuación. El bombín y las plumas u hojas que salen de sus cuerpos, representan la caracterización de los personajes y la postura simboliza la interpretación en escena.
En los pantalones de él hay un guiño a algunas de las ciudades iberoamericanas incluidas en el programa.
Técnicamente está hecho inicialmente en grabado y, después, recortando partes y uniéndolas de nuevo a modo collage. He elegido esta técnica porque creo que puede tener una analogía con como los actores construyen los personajes: con trozos de sí mismos y de otras cosas.
En general, quería que fuera una imagen luminosa, amable y colorida que es como yo veo a la ciudad de Cádiz y a su festival de Teatro Iberoamericano.
¡Espero que os guste! Estoy muy contenta y agradecida por hacer el cartel de la 33 edición de un festival con tanta trayectoria y reconocimiento como es el FIT de Cádiz.
Marina Anaya
Palencia, España, 1972

Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca, España, en 1996. Estuvo becada por la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional) en Florianópolis, Brasil, el mismo año, compaginando labor docente e investigadora al mismo tiempo que comenzara a trabajar en sus propios proyectos y obras. Cursó sus estudios de Doctorado en La Habana, Cuba, entre 1996 y 1999, lo que influyó en el carácter colorista y vívido de su obra. Diploma de la Unesco a su excelente trabajo en 2014.

En 1998 se trasladó a Madrid, donde reside y desarrolla su obra. Destaca su pasión por el grabado, al que considera una forma de arte en evolución, explorando nuevos medios para enriquecer esta técnica y siempre con la mirada puesta en el medio ambiente, introduciendo el uso de productos no tóxicos en sus trabajos. Ha realizado un gran número de exposiciones individuales y colectivas, tanto en galerías españolas con las que trabaja regularmente como en diferentes ciudades extranjeras en Asia, Europa y América. Su obra se desarrolla principalmente en las disciplinas de pintura, grabado y escultura, y ocasionalmente trabaja en otros campos paralelos como el diseño y la ilustración.
Ediciones Anteriores
cartel FIT a�o 2017. Edici�n XXXII
cartel FIT a�o 2016. Edici�n XXXI
cartel FIT a�o 2015. Edici�n XXX
cartel FIT a�o 2014. Edici�n XXIX
cartel FIT a�o 2013. Edici�n XXVIII
cartel FIT a�o 2012. Edici�n XXVII
cartel FIT a�o 2011. Edici�n XXVI
cartel FIT a�o 2010. Edici�n XXV
cartel FIT a�o 2009. Edici�n XXIV
cartel FIT a�o 2008. Edici�n XXIII
cartel FIT a�o 2007. Edici�n XXII
cartel FIT a�o 2006. Edici�n XXI
cartel FIT a�o 2005. Edici�n XX
cartel FIT a�o 2004. Edici�n XIX
cartel FIT a�o 2003. Edici�n XVIII
cartel FIT a�o 2002. Edici�n XVII
cartel FIT a�o 2001. Edici�n XVI
cartel FIT a�o 2000. Edici�n XV
cartel FIT a�o 1999. Edici�n XIV
cartel FIT a�o 1998. Edici�n XIII
cartel FIT a�o 1997. Edici�n XII
cartel FIT a�o 1996. Edici�n XI
cartel FIT a�o 1995. Edici�n X
cartel FIT a�o 1994. Edici�n IX
cartel FIT a�o 1993. Edici�n VIII
cartel FIT a�o 1992. Edici�n VII
cartel FIT a�o 1991. Edici�n VI
cartel FIT a�o 1990. Edici�n V
cartel FIT a�o 1989. Edici�n IV
cartel FIT a�o 1988. Edici�n III
cartel FIT a�o 1987. Edici�n II
cartel FIT a�o 1986. Edici�n I
 

Cartel 56ºNYFF 2018

Cartel 56ºNYFF 2018
Revelando el póster NYFF56 Diseñado por Ed Lachman y JR
La Film Society of Lincoln Center ha revelado el póster del 56 ° Festival de Cine de Nueva York (28 de septiembre - 14 de octubre), diseñado en colaboración por el director de fotografía Ed Lachman y el artista visual JR. Los carteles de NYFF son una firma artística anual del festival, y Lachman y JR se unen a un impresionante legado de artistas cuyo trabajo ha sido encargado, incluidos Andy Warhol, Roy Lichtenstein, David Hockney, Julian Schnabel, Cindy Sherman y el artista del año pasado. Richard Serra. Un enlace para descargar el nuevo diseño del póster, junto con la lista completa de artistas de carteles del NYFF hasta la fecha, se puede encontrar a continuación.
"El póster de este año se reunió de la mejor manera imaginable, espontáneamente, en el festival del año pasado", dijo Kent Jones, director del Festival de Cine de Nueva York. "Dan Stern, nuestro presidente de la junta, estaba hablando con Ed Lachman, uno de los mejores DPs vivos, un artista visual, y un habitual en el NYFF, y le preguntó si tenía algún interés en hacer un póster para este año. Ed lo pensó, volvió con Dan y le dijo que él y JR -que estaba en el festival con su increíble colaboración con Agnès Varda, Faces Places- habían estado discutiendo la posibilidad de una colaboración, y habían acordado que la El afiche de NYFF les presentó una gran oportunidad. El resultado es mejor de lo que podríamos haber imaginado, una verdadera belleza, y será uno de los favoritos ".
Sobre el proceso de asociación y pensamiento detrás del afiche de este año, Ed Lachman explica: "Estar en el Festival es lo más destacado del año para mí, cuando no estoy trabajando. Es un lugar para conocer, compartir y experimentar lo que el cine puede ser. La oportunidad de crear el póster para el Festival de Cine de Nueva York y colaborar con JR fue una experiencia formidable y similar a la del cine, donde se trabaja con otros artistas visuales para crear un proyecto. He tenido el mayor respeto y admiración por su trabajo a lo largo de los años, tanto visualmente como cómo él atrae a las comunidades que está retratando dentro de un contexto social, que creo que es tan importante en el mundo de hoy, para descubrir cómo estamos todos conectados, más bien que separados y divididos ".
Según Lachman, "la idea se unió usando los ojos emblemáticos de JR. . . ¿Qué es el cine sin la mente, el corazón y los ojos de los cineastas? Utilizar los ojos del director puede simbolizar la fuerza creativa detrás de las imágenes y las historias que el Festival ha defendido y representado en Nueva York a lo largo de los años, respaldadas por el público que sostiene las pancartas de sus ojos y lo que puede ser más Nueva York que nuestros callejones ? "

El trabajo de Lachman le ha valido numerosos honores, incluyendo nominaciones a los Premios de la Academia por su trabajo en Carol (2015) y Far from Heaven (2002), así como una nominación al Emmy por la miniserie de HBO Mildred Pierce (2011). Fue galardonado con el Premio a la Trayectoria de la Sociedad Americana de Cinematógrafos, al Premio Telluride Medallion, al Premio Gotham, y este año en Cannes con el Premio Angenieux ExcelLens in Cinematography 2018. Lachman también es conocido como un artista visual que ha tenido instalaciones, videos y fotografías en el Museo Whitney de Arte Americano, MoMA, el Museo Ludwig en Alemania y muchos otros museos y galerías en todo el mundo.
JR exhibe libremente en las calles del mundo, captando la atención de personas que no son visitantes típicos de museos. En 2006, creó Portrait of a Generation, imágenes de "matones" suburbanos que publicó en enormes formatos en los distritos burgueses de París. En 2007, con Marco, hizo Face 2 Face, grandes retratos de israelíes y palestinos parados uno frente al otro en ocho ciudades palestinas e israelíes, considerada la mayor exposición ilegal de la historia. En 2011, recibió el Premio TED. Más tarde, ese mismo año, creó Inside Out, un proyecto global de arte participativo que transforma los mensajes de identidad personal en obras de arte. A partir de septiembre de 2017, más de 350,000 personas de más de 140 países han participado, a través de correos o gigantescas cabinas fotográficas.

Sus proyectos recientes incluyen una colaboración con el New York City Ballet; el largometraje documental Faces Places, codirigido con la leyenda de Nouvelle Vague Agnès Varda; aparentemente "borrando" la pirámide fuera del Louvre; instalaciones de andamios gigantes en los Juegos Olímpicos de Río 2016; una exposición en el hospital abandonado de Ellis Island; y una instalación gigantesca en la valla fronteriza de los Estados Unidos y México. Como se mantiene en el anonimato y no explica sus retratos de fotograma completo ampliado, JR deja el espacio vacío para un encuentro entre el sujeto / protagonista y el transeúnte / intérprete.

Un agradecimiento especial a los fotógrafos David Godlis y Julie Cunnah por sus contribuciones fotográficas al cartel. Foto de Chantal Akerman cortesía de Kenneth Saunders / The Guardian.

Estos pósters de edición limitada estarán disponibles para su compra durante el festival en filmlinc.org/merch. NYFF también realizará un concurso: la persona que identifique correctamente la mayoría de los ojos de los directores recibirá un par de boletos para el festival y un cartel firmado. Vea una clave de póster aquí e ingrese al concurso aquí (hasta el 30 de septiembre). Ed Lachman hablará con el público de NYFF sobre el concepto de cartel y el proceso creativo en una charla en vivo gratuita de NYFF durante el festival, y se anunciarán los detalles.

Fiestas de Sant Narcis (Gerona) 2018

Fiestas de Sant Narcis (Gerona) 2018

Fiestas de Sant Narcis 2018
Autora: Cristina Culubret

El cartel de las ferias de Girona homenajea a los Diables de l’Onyar

La alcaldesa subraya que la imagen, obra de la diseñadora Cristina Culubret, “refleja nuestra identidad y cultura popular”
AMP

El dibujo de los tres ‘diables’ participando en el correfoc con la Catedral de Girona y la basílica de Sant Fèlix al fondo es la imagen del cartel de las ferias de Sant Narcís de este 2018, que se celebrarán del 26 de octubre al 4 de noviembre. La ilustración hace un homenaje a los 30 años de la asociación Diables de l’Onyar.

La autora del cartel es la joven diseñadora gerundense Cristina Culubret. Nacida en 1991, Culubret actualmente estudia el Ciclo Superior de Gráfica Publicitaria en la Escola d’Art d’Olot. Casualmente, este mismo año Culubret también ha ganado el concurso del cartel de la fiesta mayor de Platja d’Aro (Baix Empordà).

Cartel Fiestas Arnedo 2018

Cartel Fiestas Arnedo 2018

Las Fiestas San Cosme y San Damián de Arnedo 2018 ya tienen cartel anunciador

Cartel de las Fiestas de Arnedo San Cosme y San Damián 2018 de Rubén LucasCartel de las Fiestas de Arnedo San Cosme y San Damián 2018 de Rubén Lucas

Esta mañana se ha presentado la propuesta ganadora del Concurso del Cartel Anunciador de las Fiestas de San Cosme y San Damián 2018 (SCYSD2018), creación de Rubén Lucas García, de Torreaguera (Murcia).

 

Aunque el cartel más votado por el público fue otro, el jurado ha considerado que la propuesta número 9 titulada ‘Alegría’ resultara ganadora de los 750€. Su autor ha descrito su trabajo como un cartel “trabajado al más puro estilo artdecó, que representa a los santos de la propia iglesia de san Cosme y san Damián, que se unen levantando el típico pañuelo de fiestas, un trabajo en el que lo inerte cobra vida y se crea un contraste limpio, significativo y muy alegre”.

Rubén Lucas García comenzó en 2010 a interesarse los certámenes nacionales de diseño y fotografía, dándole éstos la oportunidad de representar con sus trabajos gran variedad de eventos culturales en comunidades de toda España.

Coincide que Rubén Lucas también resultó ganador el pasado año del certamen para elegir el Cartel Anunciador del Zapato de Oro 2017.

El jurado estuvo compuesto por la concejal de Cultura, el concejal de Festejos, concejales de los grupos municipales, representantes de las peñas, y profesionales del mundo del arte, la maquetación y el diseño.