La noche estrellada Vincent van Gogh

Publicado: 11/09/2017 12:38 por Miguel Anchel Sanz en ARTE
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La noche estrellada

Vincent van Gogh
(Dutch, 1853–1890)

1889. Oil on canvas, 29 x 36 1/4" (73.7 x 92.1 cm)

 

Vincent van Gogh: Emoción, visión y un estilo singular
Mencionen a Vincent van Gogh (holandés, 1853-1890) y una de las primeras cosas que probablemente vienen a la mente de muchas personas es el hecho de que él cortó su propia oreja. Este acto despiadado, cometido en 1888, marcó el comienzo de la depresión que lo atormentaría hasta el final de su vida. Pero conocer a Van Gogh es superar la caricatura del artista torturado y mal entendido y familiarizarse con el trabajador, profundamente religioso y difícil hombre. Van Gogh encontró su lugar en el arte y produjo pinturas emocionales, visualmente deteniendo a lo largo de una carrera que duró sólo una década.
En gran medida autodidacta, Van Gogh produjo más de 2.000 pinturas al óleo, acuarelas, dibujos y bocetos, que se convirtió en demanda sólo después de su muerte. También escribió decenas de cartas, especialmente a su hermano Theo, en las que elaboró ​​sus pensamientos sobre el arte. "Siempre sigan caminando mucho y amando la naturaleza, porque esa es la verdadera manera de aprender a entender el arte mejor y mejor", escribió en 1874. "Los pintores comprenden la naturaleza y la aman y nos enseñan a ver".
Era la naturaleza, y la gente que vivía cerca de ella, que primero agita las inclinaciones artísticas de Van Gogh. En esto no estaba solo. Los paisajes seguían siendo un tema popular en el arte de finales del siglo XIX. Impulsados ​​en parte por su insatisfacción con la ciudad moderna, muchos artistas buscaron lugares parecidos a paraísos terrenales, donde pudieron observar la naturaleza de primera mano, alimentando sus resonancias psicológicas y espirituales en su trabajo. Van Gogh estaba particularmente ocupado con los campesinos que veía trabajando en el campo; sus composiciones tempranas ofrecieron retratos de campesinos holandeses y de paisajes rurales, rendidos en tonos oscuros, melancólicos.
En 1886, Van Gogh se trasladó a París, donde se encontró con las obras de los impresionistas y los neo-impresionistas, y las composiciones puntillistas de Georges Seurat. Inspirado por la armoniosa correspondencia de colores de estos artistas, sus pinceladas más cortas y su uso liberal de la pintura, aclaró su propia paleta y aflojó su pincelada, enfatizando la aplicación física de la pintura en la tela. El estilo que desarrolló en París y se llevó a cabo hasta el final de su vida se conoció como postimpresionismo, un término que abarca obras hechas por artistas unificados por su interés en expresar sus respuestas emocionales y psicológicas al mundo a través de colores vivos y expresivos, a menudo imágenes simbólicas. En una carta a su hermana Willemien, tocante a la mente y al temperamento de los artistas, Van Gogh escribió una vez que era "muy sensible al color ya su lenguaje particular, a sus efectos complementarios, contrastes, armonía".
En 1888, Van Gogh había regresado al campo francés, donde permanecería hasta su muerte. Allí, cerca de los campesinos que le habían inspirado desde el principio, se concentró en pintar paisajes, retratos (de sí mismo y de otros), interiores domésticos y naturalezas muertas llenas de simbolismo personal.
Observación e imaginación en la noche estrellada (1889)
"Esta mañana vi la campiña desde mi ventana mucho tiempo antes del amanecer, con nada más que la estrella de la mañana, que parecía muy grande", escribió van Gogh a su hermano Theo, describiendo su inspiración para una de sus pinturas más conocidas, The Starry Night (1889) .3 La ventana a la que se refiere fue en el asilo de Saint-Paul en Saint-Rémy, en el sur de Francia, donde buscó un respiro de su sufrimiento emocional mientras continuaba haciendo arte.
Esta pintura a escala media sobre el aceite sobre lienzo está dominada por un cielo nocturno lleno de luna y estrellas. Recoge las tres cuartas partes del plano del cuadro y parece turbulento, incluso agitado, con patrones intensamente remolinos que parecen rodar a través de su superficie como ondas. Está lleno de brillantes orbes, incluyendo la luna creciente a la extrema derecha y Venus, la estrella de la mañana, a la izquierda del centro, rodeada por círculos concéntricos de luz blanca y amarilla radiante.
Debajo de este cielo expresivo se encuentra un pueblo silencioso de casas humildes que rodean una iglesia, cuyo campanario se eleva bruscamente sobre las ondulantes montañas azul-negras en el fondo. Un ciprés se sienta en el primer plano de esta escena de la noche. Llama-como, alcanza casi al borde superior del lienzo, sirviendo como acoplamiento visual entre la tierra y el cielo. Considerado simbólicamente, el ciprés podría ser visto como un puente entre la vida, representada por la tierra, y la muerte, representada por el cielo, comúnmente asociada con el cielo. Los cipreses también eran considerados árboles del cementerio y de luto. "Pero la visión de las estrellas siempre me hace soñar", escribió una vez Van Gogh. "¿Por qué, me digo a mí mismo, las manchas de luz en el firmamento serían menos accesibles para nosotros que las manchas negras en el mapa de Francia? Así como tomamos el tren para ir a Tarascon o Rouen, tomamos la muerte para ir a una estrella. "4
La noche estrellada se basa en las observaciones directas de Van Gogh, así como su imaginación, recuerdos y emociones. El campanario de la iglesia, por ejemplo, se asemeja a los comunes i

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